AlloCiné
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Parmi tous les films que j’ai pu voir, L’Homme Bicentenaire reste celui qui m’a le plus marqué, au point de me bouleverser profondément à chaque visionnage. Réalisé par Chris Columbus et porté par l’inoubliable interprétation de Robin Williams, ce film de science-fiction dépasse largement son cadre futuriste pour nous offrir une véritable leçon d’humanité. Derrière le récit d’un robot qui évolue vers une condition humaine, c’est une réflexion universelle sur la vie, la liberté, l’amour et la mort qui nous est proposée.
spoiler:
L’histoire d’Andrew, ce robot domestique acquis par une famille ordinaire, débute presque comme une comédie familiale. Mais très vite, on comprend que ce personnage ne sera jamais un simple outil mécanique. Andrew est animé d’une curiosité sincère, d’une sensibilité désarmante et d’un désir irrésistible de liberté. On assiste à sa transformation progressive, non seulement physique grâce à des améliorations technologiques, mais surtout émotionnelle et spirituelle. Sa quête n’est pas de devenir parfait, mais de devenir pleinement humain. spoiler:
C’est précisément cette démarche qui rend le film si touchant : voir une machine se battre pour obtenir des droits, pour aimer, pour être reconnue, nous ramène à nos propres contradictions. Qu’est-ce qu’être humain ? Est-ce respirer, vieillir et mourir, ou bien est-ce ressentir, aimer, créer, transmettre ? L’Homme Bicentenaire ne donne pas de réponse toute faite, mais pousse le spectateur à réfléchir en profondeur.
La performance de Robin Williams est magistrale. Il réussit à insuffler une humanité incroyable dans ce rôle difficile, oscillant entre maladresse robotique et profondeur émotionnelle. Chaque regard, chaque geste, chaque hésitation porte une intensité rare. On rit avec lui, on s’émerveille avec lui, mais surtout, on souffre avec lui. Car ce film n’est pas qu’une ode à la vie, c’est aussi une confrontation brutale avec la finitude.
À partir de la moitié, le ton change radicalement : l’humour léger s’efface peu à peu pour laisser place à une mélancolie profonde. C’est précisément ce basculement qui me fait pleurer à chaque fois. Voir Andrew lutter pour être reconnu comme un être humain, tout en sachant que cette reconnaissance passera par son acceptation de la mortalité, est d’une puissance émotionnelle dévastatrice. La scène finale, quand il est enfin déclaré humain au moment même où il s’éteint, est d’une beauté insoutenable.
Au-delà de la fiction, ce film nous renvoie à nos propres existences. Il nous rappelle que ce qui compte n’est pas la durée de notre vie, mais ce que nous choisissons d’en faire. L’amour, la liberté, la reconnaissance, le droit d’être soi-même malgré les règles et les normes : voilà les véritables enjeux.
L’Homme Bicentenaire n’est donc pas seulement un film de science-fiction. C’est une fable moderne, une œuvre intemporelle qui touche le cœur autant que l’esprit. Rarement un long-métrage aura su conjuguer à ce point réflexion philosophique et émotion brute. Et c’est sans doute pour cela que, vingt ans après sa sortie, il continue à émouvoir et à faire réfléchir.
Pour ma part, il occupe une place unique : c’est le film qui me fait pleurer sans honte, qui m’enseigne à chaque visionnage, et qui me rappelle, avec une force incroyable, qu’être humain, c’est avant tout savoir aimer et accepter sa finitude.
spoiler:
L’histoire d’Andrew, ce robot domestique acquis par une famille ordinaire, débute presque comme une comédie familiale. Mais très vite, on comprend que ce personnage ne sera jamais un simple outil mécanique. Andrew est animé d’une curiosité sincère, d’une sensibilité désarmante et d’un désir irrésistible de liberté. On assiste à sa transformation progressive, non seulement physique grâce à des améliorations technologiques, mais surtout émotionnelle et spirituelle. Sa quête n’est pas de devenir parfait, mais de devenir pleinement humain. spoiler:
C’est précisément cette démarche qui rend le film si touchant : voir une machine se battre pour obtenir des droits, pour aimer, pour être reconnue, nous ramène à nos propres contradictions. Qu’est-ce qu’être humain ? Est-ce respirer, vieillir et mourir, ou bien est-ce ressentir, aimer, créer, transmettre ? L’Homme Bicentenaire ne donne pas de réponse toute faite, mais pousse le spectateur à réfléchir en profondeur.
La performance de Robin Williams est magistrale. Il réussit à insuffler une humanité incroyable dans ce rôle difficile, oscillant entre maladresse robotique et profondeur émotionnelle. Chaque regard, chaque geste, chaque hésitation porte une intensité rare. On rit avec lui, on s’émerveille avec lui, mais surtout, on souffre avec lui. Car ce film n’est pas qu’une ode à la vie, c’est aussi une confrontation brutale avec la finitude.
À partir de la moitié, le ton change radicalement : l’humour léger s’efface peu à peu pour laisser place à une mélancolie profonde. C’est précisément ce basculement qui me fait pleurer à chaque fois. Voir Andrew lutter pour être reconnu comme un être humain, tout en sachant que cette reconnaissance passera par son acceptation de la mortalité, est d’une puissance émotionnelle dévastatrice. La scène finale, quand il est enfin déclaré humain au moment même où il s’éteint, est d’une beauté insoutenable.
Au-delà de la fiction, ce film nous renvoie à nos propres existences. Il nous rappelle que ce qui compte n’est pas la durée de notre vie, mais ce que nous choisissons d’en faire. L’amour, la liberté, la reconnaissance, le droit d’être soi-même malgré les règles et les normes : voilà les véritables enjeux.
L’Homme Bicentenaire n’est donc pas seulement un film de science-fiction. C’est une fable moderne, une œuvre intemporelle qui touche le cœur autant que l’esprit. Rarement un long-métrage aura su conjuguer à ce point réflexion philosophique et émotion brute. Et c’est sans doute pour cela que, vingt ans après sa sortie, il continue à émouvoir et à faire réfléchir.
Pour ma part, il occupe une place unique : c’est le film qui me fait pleurer sans honte, qui m’enseigne à chaque visionnage, et qui me rappelle, avec une force incroyable, qu’être humain, c’est avant tout savoir aimer et accepter sa finitude.
Le film possède des qualités indéniables.
Généralement, les film qui traversent plusieurs générations et traitent du vieillissement me plaise et force est de reconnaître que cela me plaît une fois de plus.
C'est du vrai cinéma avec une vraie longue histoire et une vraie comme on en retrouve uniquement dans les films américains.
Je passe le fait que cela soit bourré de bons sentiments car ça me plaît parfois, ça fait du bien.
En fait je n'ai rien a critiquer si ce n'est que je reste braqué par le fait que ce soit un robot. J'y ai presque cru mais je n'y crois pas et c'est là tout le problème et seulement cela qui m'empêche de mettre une meilleure cote...
Mais cela reste un vrai beia film.
Généralement, les film qui traversent plusieurs générations et traitent du vieillissement me plaise et force est de reconnaître que cela me plaît une fois de plus.
C'est du vrai cinéma avec une vraie longue histoire et une vraie comme on en retrouve uniquement dans les films américains.
Je passe le fait que cela soit bourré de bons sentiments car ça me plaît parfois, ça fait du bien.
En fait je n'ai rien a critiquer si ce n'est que je reste braqué par le fait que ce soit un robot. J'y ai presque cru mais je n'y crois pas et c'est là tout le problème et seulement cela qui m'empêche de mettre une meilleure cote...
Mais cela reste un vrai beia film.
Comment ? Ce film culte immortel n'a même pas un minimum de 4 sur allociné ?
C'est un véritable chef d'œuvre, une thérapie positive à regarder autant de fois que l'on en a besoin pour faire un plein d'humanité, dans ce monde actuel de fou.
Toutes ces valeurs humaines importantes, qu'il est agréable de se rappeler de temps en temps dans notre petite vie d''homme, par le biais d'une machine qui rêve toute sa vie de le devenir.
Pour ceux qui ont encore la chance de le voir pour la première fois, il est à regarder absolument, et l'on est heureux d'avoir pu servir en écrivant ce message.
C'est un véritable chef d'œuvre, une thérapie positive à regarder autant de fois que l'on en a besoin pour faire un plein d'humanité, dans ce monde actuel de fou.
Toutes ces valeurs humaines importantes, qu'il est agréable de se rappeler de temps en temps dans notre petite vie d''homme, par le biais d'une machine qui rêve toute sa vie de le devenir.
Pour ceux qui ont encore la chance de le voir pour la première fois, il est à regarder absolument, et l'on est heureux d'avoir pu servir en écrivant ce message.
Ce film est une oeuvre philosophique à elle toute seule ! L'existence elle-même est résumée dans ce chef d’œuvre, qui nous rappelle l’essence de la vie, et pourquoi elle vaut la peine d’être vécu. Le parcours initiatique d’Andrew vers l’humanité et son rapport aux autres l’illustre avec pureté et magnificense. On passe avec harmonie du rire aux larmes à travers toutes les étapes de la vie mêlé d'une bande son douce et magnifique. Un chef d'oeuvre sur l'expérience d'incarnation de l'âme dans un corps humain. Merci à tous ceux qui ont rendu ce film possible.
Je trouve ce film sous-coté. Robin William y excelle, le scénario de l'excellent Isaac Asimov tiens largement la route, et le tout nous donne un excellent divertissement, largement d'actualité, et qui le sera plus encore dans les années à venir !
Brillante fiction sur l’éternel sujet de “Dieu” et sa création. Comment l’IA par sa condition limitée par son programme d’origine va pouvoir transcender sa nature pour OSER ressentir avec candeur : l’humanité par l’expérienciel (sur 2 générations).
Au delà de la romance, la question se pose : comment donner le droit d’humanité à une création de l’Homme. Formidable Tim Robbins dans la puissance de l’émotionnel. Une chanson célèbre et un peu oubliée de Céline Dion, qui englobe d’un trait circulaire l’histoire de l’amour transcendant la nature robotique avec un coeur positronic (coeur de la conscience). Une éthique intéressante pour l’IA… a voir absolument !
Au delà de la romance, la question se pose : comment donner le droit d’humanité à une création de l’Homme. Formidable Tim Robbins dans la puissance de l’émotionnel. Une chanson célèbre et un peu oubliée de Céline Dion, qui englobe d’un trait circulaire l’histoire de l’amour transcendant la nature robotique avec un coeur positronic (coeur de la conscience). Une éthique intéressante pour l’IA… a voir absolument !
Plus profond qu'il n'y parait ,ce film à la fois poétique et humaniste nous emmène dans un futur relativement proche ou les robots sont présents pour servir les personnes dans leurs taches quotidiennes, mais bien sûr un de ses robots va se différencier de ses congénères…. Si ce n'est pas la meilleure réalisation de Chris Columbus, ce n'est certainement pas la moins bonne et on y retrouve sa touche particulière. 7/10
Un excellent film de science-fiction réalisé par Chris Colombus où Robin Williams incarne un robot humanoïde.
Un magnifique film très bien construit, à la fois très émouvant mais aussi avec des blagues très réussis.
Une oeuvre malheureusement oublié.
Sans aucun doute un des meilleurs films de Robin Williams.
Réalisation, montage, jeux d'acteurs...
Regardez le sans tarder.
Sans aucun doute un des meilleurs films de Robin Williams.
Réalisation, montage, jeux d'acteurs...
Regardez le sans tarder.
Trop de bons sentiments tue les bons sentiments. Les réactions de l'actrice dans le dernier tiers du film sont particulièrement artificielles et téléphonées. Le robot est attachant jusqu'à ce qu'il soit incarné par Robin Williams, un comble!
Je suis fan de science-fiction mais le film, en plus de son puritanisme mâtiné de flatulences, aurait dû durer 30 minutes de moins.
Sur le thème du robot et des sentiments, je préfère l'épisode 1 de la saison 7 d'"Au-delà du réel", "Vive la famille", ou même Finch.
Je suis fan de science-fiction mais le film, en plus de son puritanisme mâtiné de flatulences, aurait dû durer 30 minutes de moins.
Sur le thème du robot et des sentiments, je préfère l'épisode 1 de la saison 7 d'"Au-delà du réel", "Vive la famille", ou même Finch.
Empreint d'une étonnante nostalgie pour un film ouvertement familial, "Bicentennial Man" se permet d'aborder des questions pertinentes et ambitieuses. Malgré des qualités évidentes et de belles intentions, le message est délivré avec un manque de légèreté flagrant qui révèle surtout les ressorts mélodramatiques à l'oeuvre. Cette volonté farouche d'émouvoir en faisant appel à un lyrisme lourdaud et typiquement américain se marie mal avec l'ambition grossièrement politique d'un scénario maladroitement ambitieux. Reste un objet un peu hybride, résidu de l'âge d'or de la comédie familiale américaine dont il finit par déjouer les codes avec une amertume surprenante, pas forcément volontaire.
L'homme bicentenaire est l’ascension d'une machine jusque l'humanité. Durant la première demi-heure, on assiste à une comédie hilarante mais le film devient très vite plus profond et malgré les apparences, il ne parle pas tant des robots mais des hommes, même si il y a de quoi réfléchir sur la technologie poussive. On découvre en fait tout au long du film, les différentes définitions que l'on peut donner d'un homme et que va essayer de comprendre l'androïde : est-ce un ensemble d'organe, un être doté de conscience ou un animal capable d'aimer ?
L'on passe sans arrêt du rire aux larmes grâce aux acteurs et bien sûr à l'excellent Robin William, éternel clown triste. Il est dommage que le film soit un peu trop tiré en longueur. A voir, tellement le film est plein de sens mais ne vous attendez pas à un film de science-fiction habituel.
L'on passe sans arrêt du rire aux larmes grâce aux acteurs et bien sûr à l'excellent Robin William, éternel clown triste. Il est dommage que le film soit un peu trop tiré en longueur. A voir, tellement le film est plein de sens mais ne vous attendez pas à un film de science-fiction habituel.
"L’Homme bicentenaire" une comédie dramatique de science-fiction germano-américaine réalisé par Chris Columbus, et sorti en 1999. Avec l'excellent Robin Williams dans le rôle principal et Sam Neill, Embeth Davidtz, Wendy Crewson, Oliver Platt.
Un scénario écrit par Nicholas Kazan inspiré de la nouvelle "Bicentennial Man" d’Isaac Asimov paru en 1976 et adapté en roman par Robert Silverberg sous le titre "The Positronic Man".
Une durée généreuse, une réalisation de très grande qualité, une image soignée. Un beau film de S.F, drôle, touchant tendre et poétique, de l'action, de l'aventure au delà des siècles. Une belle histoire.
Malheureusement le film n'a pas rencontré le succès à sa hauteur lors de sa sortie, il reçoit cependant une nomination a la 72e cérémonie des Oscars pour le meilleur maquillage (réalisé par Greg Cannom).
Un film qui a de nombreux fans et défenseurs. Un film magnifique !
Un scénario écrit par Nicholas Kazan inspiré de la nouvelle "Bicentennial Man" d’Isaac Asimov paru en 1976 et adapté en roman par Robert Silverberg sous le titre "The Positronic Man".
Une durée généreuse, une réalisation de très grande qualité, une image soignée. Un beau film de S.F, drôle, touchant tendre et poétique, de l'action, de l'aventure au delà des siècles. Une belle histoire.
Malheureusement le film n'a pas rencontré le succès à sa hauteur lors de sa sortie, il reçoit cependant une nomination a la 72e cérémonie des Oscars pour le meilleur maquillage (réalisé par Greg Cannom).
Un film qui a de nombreux fans et défenseurs. Un film magnifique !
Un film réellement Fantastique, parfaitement mis en scène par Chris Columbus. Le cinéaste Américain nous offre des décors et des effets visuels bien inspirés ; il réalise une excellente Comédie, emplie de sensibilité, exprimant à la fois humour et gravité. Cerises sur le gâteau avec une bonne bande son et au casting une bonne composition de Sam Neill, et un Robin Williams❤ comme toujours très juste. A Toute les qualités de ce film il faut ajouter l'extraordinaire scénario de Nicholas Kazan, adapté d'Isaac Asimov (le père de la science fiction)
L'histoire nous propose une belle progression, des scènes Fantastiques, une belle réflexion sur la raison ou la liberté, et des séquences admirables comme l'éducation d'Andrew ou la leçon de piano
L'histoire nous propose une belle progression, des scènes Fantastiques, une belle réflexion sur la raison ou la liberté, et des séquences admirables comme l'éducation d'Andrew ou la leçon de piano
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