AlloCiné
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Oh mon Dieu que ce film brasse en dedans !! Là pour le coup le thème de la maladie est bien exploité car plus réaliste, c'est introuvable ! On tient la main de Benjamin & sa maman tout au long de leur combat et franchement c'est beau, c'est triste, c'est glauque et moi je dis bravo ! D'un bravo à Magimel qui campe ici le rôle de sa vie tant il est habité et bouleversant en homme condamné par la maladie mais surtout bravo au Dr Gabriel Sara car ce médecin de génie joue ici son propre rôle et moi j'ai eu le coup de coeur ! Son discours, sa bouille, sa voix rassurante... tout fait du bien et moi si j'étais malade j'aimerais aller me faire traiter dans son hôpital à NY tant il est réconfortant ! Merci pour ce beau moment de cinéma...
Un sujet certes grave mais abordé avec beaucoup de douceur par Emmanuelle Bercot qui parsème le dernier voyage de Benjamin de moments de grâce, on se prend même à rire à certains moments. L'un des meilleurs rôles de Benoît Magimel, bouleversant de sensibilité. La reprise de "Voyage, Voyage" par Desireless qui clôture le film fait particulièrement sens.
Voyage Voyage, ce film est aussi positif que négatif, apporte autant de sentiment positif que négatif, fait autant pleurer que rire, désepérer qu'espérer. Il résume a merveille ce qui fait un bon drame, des émotions et des personnage humains.
Un débordement d'émotions, mais travaillées, ciselées, analysées... la beauté de ce qui nous attend tous et le rôle magnifique et admirable des équipes soignantes et accompagnantes. Magimel et le Docteur Sara, magistraux de complicité vitale, portent ce "chemin parcouru" de bout en bout et je suis là, spectateur et acteur, impuissant mais vivant !
Un homme condamné trop jeune par la maladie. La souffrance d’une mère face à l’inacceptable. Le dévouement d’un médecin et d’une infirmière pour les accompagner sur l’impossible chemin. Une année, quatre saisons, pour « danser » avec la maladie, l’apprivoiser, et comprendre ce que ça signifie : mourir de son vivant.
C’est une réalisation de Emmanuelle Bercot qui en est à son deuxième films consécutifs dans le milieu médial après La Fille de Brest. Elle a écrit le scénario avec Marcia Romano. Le tournage De son vivant n’a pas été des plus simple car il a dû être reporté une première fois en novembre 2019 suite à l’AVC de Catherine Deneuve, puis n’a pas pu reprendre avant l’été 2020 à cause de la covid.
J’ai été bouleversé par ce drame que j’ai trouvé excellent.
J’ai donc eu un énorme coup de cœur pour ce film m’ayant beaucoup touché. C’est simple, une bonne partie de la salle s’essuyait les yeux en sortant. La thématique utilisée est impactant. On va parler de la maladie et de la mort. Ce sont des sujets qui touchent tout le monde. Même si la réalisatrice n’a pas voulu faire un contenu “ultra-réaliste”, cela n’empêche pas que ça l’est assez pour faire ressortir beaucoup de choses lorsqu’on connaît la situation. Et même si on ne la connaît pas, la peur de la vivre se cache au fond de beaucoup de monde. La dureté de la maladie nous est exposée, pas seulement d’un point de vue physique, mais aussi spirituel sur la paix avec soi-même.
Le cas de ce professeur de théâtre ayant du mal à accepter sa situation est vraiment prenant. En plus de cela, il va être dans une situation compliquée avec sa mère. Celle-ci est envahissante, et l’empêche de poursuivre son processus d’acceptation de la mort. Une situation difficile superbement bien traduite. Nous ne sommes pas dans une comédie. Au fur et à mesure, on voit la maladie prendre le dessus. On est comme désœuvré de ne pouvoir rien faire pour lui. Le voir dépérir est une véritable souffrance. Quand le cancer est à un certain stade, la fin est inéducable. Il le sait, nous le savons, et l’impuissance règne. L’émotion en ressortant est donc très forte. Des séances d’échange entre médecin et infirmière, comme des sortes des thérapies, vont permettre de mettre des mots celles-ci.
Et comment ne pas être sublimé par la performance de Benoît Magimel. C’est son troisième film avec Emmanuelle Bercot. Cet acteur que j’adore est à contre-emploi de ses rôles de gros dur. Là, il travaille sur sa vulnérabilité. Sa performance est une pierre primordiale de la réussite De son vivant. On peut aussi compter sur une grande Catherine Deneuve. J’ai trouvé cela intéressant que la quasi-totalité du personnel hospitalier joue leur propre rôle. Cela donne une touche de réalisme. Le docteur est dans ce cas. En effet, Gabriel Sara voulait pouvoir à travers ce film transmettre son message philosophique en cancérologie. Une grande réussite. À noter qu’on retrouve dans le service des gens venant apporter de la joie aux patients, à travers de la musique ou de la danse. Un élément vu aussi dans le documentaire Elles Dansent sortie récemment.
Par contre, on peut avoir à redire sur les deux points en particulier. Premièrement, l’histoire de ce fils caché. Ce n’est pas inintéressant, mais c’est selon moi mal exploité. Un peu trop présent et hésitant, cela nous fait parfois un peu dévier alors qu’au final ça n’apporte pas tant que cela. Je pense avec moins de présence d'Oscar Morgan, ça n’aurait pas été plus mal. L’autre chose qui m’a chagriné est le rôle donné à Cécile de France, cette Eugénie à place très ambiguë. Je n’ai pas trop compris l’intérêt de mettre ce flirt là-dedans. Si on voulait mettre de la tendresse, il y avait surement d’autre moyen que cette façon un peu lourde. Cela n’a pas vraiment d’intérêt. Même si je finis par les fausses notes, je confirme que j’ai adoré De son vivant.
C’est une réalisation de Emmanuelle Bercot qui en est à son deuxième films consécutifs dans le milieu médial après La Fille de Brest. Elle a écrit le scénario avec Marcia Romano. Le tournage De son vivant n’a pas été des plus simple car il a dû être reporté une première fois en novembre 2019 suite à l’AVC de Catherine Deneuve, puis n’a pas pu reprendre avant l’été 2020 à cause de la covid.
J’ai été bouleversé par ce drame que j’ai trouvé excellent.
J’ai donc eu un énorme coup de cœur pour ce film m’ayant beaucoup touché. C’est simple, une bonne partie de la salle s’essuyait les yeux en sortant. La thématique utilisée est impactant. On va parler de la maladie et de la mort. Ce sont des sujets qui touchent tout le monde. Même si la réalisatrice n’a pas voulu faire un contenu “ultra-réaliste”, cela n’empêche pas que ça l’est assez pour faire ressortir beaucoup de choses lorsqu’on connaît la situation. Et même si on ne la connaît pas, la peur de la vivre se cache au fond de beaucoup de monde. La dureté de la maladie nous est exposée, pas seulement d’un point de vue physique, mais aussi spirituel sur la paix avec soi-même.
Le cas de ce professeur de théâtre ayant du mal à accepter sa situation est vraiment prenant. En plus de cela, il va être dans une situation compliquée avec sa mère. Celle-ci est envahissante, et l’empêche de poursuivre son processus d’acceptation de la mort. Une situation difficile superbement bien traduite. Nous ne sommes pas dans une comédie. Au fur et à mesure, on voit la maladie prendre le dessus. On est comme désœuvré de ne pouvoir rien faire pour lui. Le voir dépérir est une véritable souffrance. Quand le cancer est à un certain stade, la fin est inéducable. Il le sait, nous le savons, et l’impuissance règne. L’émotion en ressortant est donc très forte. Des séances d’échange entre médecin et infirmière, comme des sortes des thérapies, vont permettre de mettre des mots celles-ci.
Et comment ne pas être sublimé par la performance de Benoît Magimel. C’est son troisième film avec Emmanuelle Bercot. Cet acteur que j’adore est à contre-emploi de ses rôles de gros dur. Là, il travaille sur sa vulnérabilité. Sa performance est une pierre primordiale de la réussite De son vivant. On peut aussi compter sur une grande Catherine Deneuve. J’ai trouvé cela intéressant que la quasi-totalité du personnel hospitalier joue leur propre rôle. Cela donne une touche de réalisme. Le docteur est dans ce cas. En effet, Gabriel Sara voulait pouvoir à travers ce film transmettre son message philosophique en cancérologie. Une grande réussite. À noter qu’on retrouve dans le service des gens venant apporter de la joie aux patients, à travers de la musique ou de la danse. Un élément vu aussi dans le documentaire Elles Dansent sortie récemment.
Par contre, on peut avoir à redire sur les deux points en particulier. Premièrement, l’histoire de ce fils caché. Ce n’est pas inintéressant, mais c’est selon moi mal exploité. Un peu trop présent et hésitant, cela nous fait parfois un peu dévier alors qu’au final ça n’apporte pas tant que cela. Je pense avec moins de présence d'Oscar Morgan, ça n’aurait pas été plus mal. L’autre chose qui m’a chagriné est le rôle donné à Cécile de France, cette Eugénie à place très ambiguë. Je n’ai pas trop compris l’intérêt de mettre ce flirt là-dedans. Si on voulait mettre de la tendresse, il y avait surement d’autre moyen que cette façon un peu lourde. Cela n’a pas vraiment d’intérêt. Même si je finis par les fausses notes, je confirme que j’ai adoré De son vivant.
Benoît Magimel n'a pas volé son César, il est effectivement formidable dans la peau de ce prof de théâtre atteint d'un cancer incurable, les scènes avec Catherine Deneuve qui joue sa mère sont touchantes mais le film souffre d'un problème de rythme et d'intrigues secondaires moins convaincantes.
Un film incarné, qui assume le côté mélo... C'est intimiste et percutant... Emmanuelle Bercot film ses acteurs au plus près d'eux-mêmes ! Ce film fait réfléchir et vaut le détour, même si le thème reste difficile et que la trame tourne autour d'un seul horizon : le cancer et la mort...Bravo aux acteurs, ainsi qu'aux acteurs et actrices du conservatoire !
Ben non en fait.
C’est tellement, tellement mal filmé. Rien ne raccorde, indigeste donc.
Attendu d’un bout à l’autre, De son vivant est fade. Il ne sait rien faire d’autre que tirer les larmes de son spectateur et ça suffit pas à faire un film. C’est finalement plus niais que touchant.
Les dialogues sont tellement mauvais, juste des mots les uns après les autres qui ne veulent rien dire.
Benoit Magimel joue bien, heureusement. Le reste moins.
C’est tellement, tellement mal filmé. Rien ne raccorde, indigeste donc.
Attendu d’un bout à l’autre, De son vivant est fade. Il ne sait rien faire d’autre que tirer les larmes de son spectateur et ça suffit pas à faire un film. C’est finalement plus niais que touchant.
Les dialogues sont tellement mauvais, juste des mots les uns après les autres qui ne veulent rien dire.
Benoit Magimel joue bien, heureusement. Le reste moins.
Doit-on parler d'un drame "larmoyant", ce serait reducteur. Certes j'ai pleuré souvent, je me suis aussi mouchée tout le temps. Je suis une émotive et en plus enrhumée.
Ce film m'a ému au-delà de ce que j'imaginai. Je n'avais pas prévu de le voir, le sujet était douloureux : la fin de vie inéluctable, la perte de son enfant ...
puis on en a tant entendu parlé que j'ai cédé à la pression médiatique, instagrammeuse et de mon duo de la carte-ciné.
Film sans filtre face à la maladie malgré la caméra. Film où les mots vrais sont dits par le faux-vrai docteur .
J'ai aimé le parallèle avec le théâtre. La scène utilisée pour symboliquement transposer le ressenti de l'homme malade dans le quotidien de l'homme comédien.
Par contre je m'interroge sur l'utilité de la relation érotico-amoureuse qui s'installe entre l'assistante Eugénie et Benjamin : inutile, ridicule, déplacée. Il y a des moments où l'émotion est pris en otage par un sentimantisme trop bon marché, dommage.
Est ce un bon film ? Un grand film ? Incapable de répondre...je n'ai pas assez de culture cinématographique, moi je fonctionne au feeling. Alors oui ce film m'a profondément touché, en particulier le personnage de la mère, Crystal, jouait par catherine Deneuve qui vit l impensable , et pour moi, spectatrice lambda, c'est un critère de réussite.
Ce film m'a ému au-delà de ce que j'imaginai. Je n'avais pas prévu de le voir, le sujet était douloureux : la fin de vie inéluctable, la perte de son enfant ...
puis on en a tant entendu parlé que j'ai cédé à la pression médiatique, instagrammeuse et de mon duo de la carte-ciné.
Film sans filtre face à la maladie malgré la caméra. Film où les mots vrais sont dits par le faux-vrai docteur .
J'ai aimé le parallèle avec le théâtre. La scène utilisée pour symboliquement transposer le ressenti de l'homme malade dans le quotidien de l'homme comédien.
Par contre je m'interroge sur l'utilité de la relation érotico-amoureuse qui s'installe entre l'assistante Eugénie et Benjamin : inutile, ridicule, déplacée. Il y a des moments où l'émotion est pris en otage par un sentimantisme trop bon marché, dommage.
Est ce un bon film ? Un grand film ? Incapable de répondre...je n'ai pas assez de culture cinématographique, moi je fonctionne au feeling. Alors oui ce film m'a profondément touché, en particulier le personnage de la mère, Crystal, jouait par catherine Deneuve qui vit l impensable , et pour moi, spectatrice lambda, c'est un critère de réussite.
Je me demande si le rôle principal n'est pas le vrai médecin finalement. J'ai pleuré; ça m'a fait penser un peu à "Philadelphia" dans le suivi de la fin de vie d'un malade Il y a un peu de longueur et de redites; des choses un peu artificielles et peu crédibles ...la relation avec Cécile de France. Mais j'ai été touchée et cela donne un peu un mode d'emploi de la fin de vie pour la personne concernée et pour les proches...l'équilibre avec les moments légers, musicaux et poétiques allègent le film. Beaucoup plus d'émotions que "tout s'est bien passé "sans pathos dégoulinant.
ai vu "De son vivant" film d'Emmanuelle Bercot. Dès la première scène une émotion intense vous saute à la gorge et cela ira crescendo avec l'ouverture des vannes lacrymales sans limite pour les 2 heures à suivre. Il faut prévoir absolument en sortant un sasse de décompression avant de rentrer chez soi... pour moi cela a été un salon de thé - chocolat chaud et plusieurs pâtisseries. Le film se situe entre le mélo pour la fiction et le documentaire sur les méthodes de travail humanistes du Docteur Gabriel Sara véritable cancérologue qui tient ici le rôle principal. Tout le film se déroule pratiquement dans un hôpital, du jour où Benjamin, professeur de théâtre, apprend qu'il a un cancer du pancréas à celui de la phase terminale. D'une intensité émotionnelle puissante la mise en scène très précise et fluide d'Emmanuelle Bercot filme au plus près les non-dits, les gestes de réconfort, les regards perdus. La photographie d'Yves Cape est somptueuse et très lumineuse ce qui peut paraitre paradoxale pour un sujet si lourd. Mais ce magnifique travail nous permet aussi de voir la lumière vers une certaine forme de quiétude, vers l'au-delà. Emmanuelle Bercot offre à Benoit Magimel un rôle en or et cet immense acteur fait une composition d'orfèvre, il est absolument magistral de puissance, d'intensité, de subtilité... Magimel est certainement le plus grand acteur français actuel et sans aucune prothèse, sans cabotinage (à l'encontre de Dussolier dans le dernier film d'Ozon "Tous s'est bien passé") il rempli l'écran de ses tourments, de sa souffrance, de sa fragilité avec une économie de moyen admirable. Deneuve trouve ici un vrai rôle et l'actrice s'efface complètement pour laisser place à cette mère bouleversée en train de perdre son fils de 39 ans. Il y avait longtemps - trop longtemps - que Deneuve ne s'autorisait plus de disparaitre derrière ses personnages, ici elle est magnifique de vulnérabilité et de désarroi. Gabriel Sara est solaire et sa présence irradie le film, dont le scénario s'inspire de ses conceptions de travail, sa philosophie, ses théories sur la mort, la place qu'il donne à l'art dans l'acte de soin... on rêve tous de rencontrer un jour... Le Jour... une telle personne sur son chemin. L'on regrette quelques facilités de scénario inutiles (le rôle de Cécile de France, le rôle d'Oscar Morgan qui ne joue pas très bien). Le film est plus intense lorsque la caméra ne sort pas du milieu hospitalier. Bien évidemment c'est un film où le spectateur pleure beaucoup, souffre, où tous nos morts reviennent à la surface avec tous les regrets qui vont avec... on ressort épuisé, lessivé, vidé... Mais c'est aussi et surtout un film qui fait du bien, profondément, essentiellement.
Un film parfait. Merci Emmanuelle Bercot pour ces milles notes de vie, d'amour et de joie. Un film sur la mort certes et un film absolument lumineux, brillant. Le casting est magnifique et le choix des musiques est à l'image de ce film indispensable. Foncez
Tiré du roman éponyme, ce film est magistral, tant par la prestation des acteurs qui est mémorable que par l'ambiance visuelle et sonore qui y sont instaurées. On a vraiment affaire à une bonne histoire de deux heures tout de même qui est prenante, bien rythmée. On se sent proche, au contact de cette homme durant sa fin de vie. Le spectateur s'identifie aisément au personnel soignant notamment grâce aux scènes où ils discutent entre eux et évoquent leurs sentiments et leurs choix dans le travail : comme eux nous hésitons, nous pleurons malgré une fin qui, nous le savons, est inévitable. La prestation de Benoît Magimel est forte émotionnellement et très convaincante, il nous transporte dans son univers théâtrale et sa relation affectueuse avec ses élèves, presque charnelle parfois. J'ai terriblement apprécié la séquence où
spoiler:
il demande aux élèves de se toucher, se sentir comme si c'était la dernière fois qu'ils se voyaient
: l'aurevoir est le leitmotiv de ce métrage, tout comme le pardon. Le personnage de Léandre spoiler: (le fils de Benjamin)
en est le symbole : faut-il dire au revoir et pardonner à une personne qui n'a jamais voulu de nous ? De plus, on souligne assez rarement les films français pour leur bande-originale, celle-ci alimente vraiment la tension dramatique du film, elle sert le récit très efficacement tout en préservant le caractère intimiste de l'oeuvre. Même les musiques sont bien choisis avec une magnifique reprise de Voyage, Voyage de Desireless et Nothing Compares 2 U de Sinéad O'Connor. Enfin, la scène finale spoiler: (mort de Benjamin)
est splendide avec ce panoramique qui nous montre spoiler: le moment exact de la mort (apparition de la lumière)
, la guitare qui s'arrête : tout cela fait écho au début du film, spoiler: c'est le malade qui choisit quand mourir
.
Bref, j'ai adoré ce film qui selon moi est le meilleur long-métrage français de 2021. Ce qui est sûr c'est qu'on reverra ce film aux Césars. Je recommande vivement d'aller voir cette oeuvre.
: l'aurevoir est le leitmotiv de ce métrage, tout comme le pardon. Le personnage de Léandre spoiler: (le fils de Benjamin)
en est le symbole : faut-il dire au revoir et pardonner à une personne qui n'a jamais voulu de nous ? De plus, on souligne assez rarement les films français pour leur bande-originale, celle-ci alimente vraiment la tension dramatique du film, elle sert le récit très efficacement tout en préservant le caractère intimiste de l'oeuvre. Même les musiques sont bien choisis avec une magnifique reprise de Voyage, Voyage de Desireless et Nothing Compares 2 U de Sinéad O'Connor. Enfin, la scène finale spoiler: (mort de Benjamin)
est splendide avec ce panoramique qui nous montre spoiler: le moment exact de la mort (apparition de la lumière)
, la guitare qui s'arrête : tout cela fait écho au début du film, spoiler: c'est le malade qui choisit quand mourir
.
Bref, j'ai adoré ce film qui selon moi est le meilleur long-métrage français de 2021. Ce qui est sûr c'est qu'on reverra ce film aux Césars. Je recommande vivement d'aller voir cette oeuvre.
Film puissant et bouleversant sur la réalisation de soi à l'approche de sa mort. Si la réalisatrice continue de puiser dans son style naturaliste pour être au plus près du personnel hospitalier, elle joue aussi sur la corde mélodramatique pour livrer un film très émouvant. Il est évidemment question de cancer, de mort imminente, mais paradoxalement c'est un film qui crie combien il faut vivre intensément chaque moment avec chaque personne qu'on aime car on oublie qu'un jour ou l'autre, nous mourrons tous. Le film est didactique aussi à travers le rôle du docteur Sara, qui est réellement docteur et qui livre sa vision de l'approche du cancer et de son accompagnement par les proches. En complément du film , je conseillerai la lecture du livre de Marie de Hannezel "La Mort intime” qui parle sensiblement de la même chose, de l'accompagnement des malades dans leurs derniers instants de vies, leur donner la permission de partir, en paix, ne pas avoir peur de la mort, l'accepter et vivre avec pour vivre plus intensément. Enfin, les acteurs sont tous très bons et subtils pour jouer des rôles vraiment pas faciles, Benoît Magimel mérite son César tant sa prestation de rage et de détresse est intense. Grand film, lacrymal, bousculant, nécessaire.
Parler de la mort de son vivant, pourquoi pas ! C'est la "fatale issue" de sa vie. Superbe film... L'approche médicale des plus humaine et très forte du Dr Sala renforce... Acceptation de l'évidence, ranger son bureau avant de partir !
Un bon "Bercot" et des acteurs formidables, connus ou inconnus...
Un bon "Bercot" et des acteurs formidables, connus ou inconnus...
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