AlloCiné
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J aimais bien le titre et l actrice donc voilà pour l intérêt de prime abord sans avis préalable sur le film. Et ça commence pas terrible... En fait de rien à foutre on se demande si il ne se passe carrément rien pour cette hôtesse travaillant pour une compagnie aérienne Low Cost ... heureusement dans cette réalisation somme toute inégale Adèle est crédible et porte bien cette histoire qui évolue un peu en sortant de son contexte de travail. Pas mal sans être incontournable ce film.
Un peu du mal à me faire un avis sur Rien à foutre. D'un côté, Adèle signe une excellente performance et son personnage de Cassandre représente parfaitement le mal de notre génération, perdu dans ce monde qui va à mille à l'heure et étant dans l'incapacité d'établir des relations longues durées. Le fait de voir ça à travers les yeux d'une hôtesse fait passer le message encore mieux. Cependant, il faut bien avouer qu'on a l'impression de tourner un peu en rond au bout d'une heure de film et un certain ennui se fait ressentir. Je garde quand même une certaine affection pour ce film au vue de son message, mais il aurait gagné à être mieux rythmé.
C'est dommage le titre n'est pas à la "hauteur" du scénario. Un peu perdue mais pleine d'humanité, Adèle Exarchopoulos en a pas "rien à foutre". A ce demander si la crise du COVID n'est pas venue interrompre le projet.
Film qui dénote avec les productions classiques. Certes certains plans un peu long. Mais ce film m a touché, l émotion est très bien rendue. Les acteurs sont géniaux. Certaines séquences sont drôles, vraiment on se marre. D autres sont surréalistes à décrier un monde violent ( entretien en visio) . La réalisation.joue énormément, criant d authenticité. J ai adoré.
Bravo
Bravo
Rien à foutre de vos revendications syndicales. De toute façon, on ne sait pas si l'on sera vivant demain. Tel est l'état d'esprit du personnel navigant des sociétés aériennes lowcost. Et ce d'autant que notre héroïne, dans le film, n'a pas réussi à faire le deuil de sa mère. Il y a donc urgence à vivre dès l'atterrissage. Fêtes et beuveries. Plans cul. Cependant grâce à l'empathie de son entourage et l'amour de sa famille, elle va réussir à s'investir et à évoluer vers une société long courrier beaucoup plus sécurisante.
Malgré quelques lenteurs et maladresses du scénario, les critiques sont assez unanimes sur la justesse du jeu de l'actrice.
Malgré quelques lenteurs et maladresses du scénario, les critiques sont assez unanimes sur la justesse du jeu de l'actrice.
Un sublime film porté par une sublime actrice. Sans oublier l'acteur qui joue le père... exceptionnellement juste
Dichotomie
Emmanuel Marre et Julie Lecoustre qui coréalisent cette comédie dramatique ont une filmographie quasi inexistante. Donc, grosse curiosité avant de voir ces 115 minutes – souvent trop longues -, pleines de bonnes idées et de résolutions ambitieuses mais pas toujours très abouties. Cassandre, 26 ans, est hôtesse de l’air dans une compagnie low-cost. Vivant au jour le jour, elle enchaîne les vols et les fêtes sans lendemain, fidèle à son pseudo Tinder «Carpe Diem». Une existence sans attaches, en forme de fuite en avant, qui la comble en apparence. Alors que la pression de sa compagnie redouble, Cassandre finit par perdre pied. Saura-t-elle affronter les douleurs enfouies et revenir vers ceux qu'elle a laissés au sol ? Entre docu et drame familial, le film n’a pas su choisir et c’est bien dommage.
Ce film est à l’image de son héroïne. La femme est en plein doute, l’hôtesse et tout sourire. Autant, l’aspect documentaire sur le quotidien du personnel d’une compagnie aérienne low cost s’avère aussi passionnant qu’effrayant, autant la vie familiale de l’héroïne est sans intérêt. A force de faire dans le quotidien, le film bascule dans le banal… et donc, dans l’ennui. Et, insensiblement, on repense au titre du film et on partage cet avis : Rien à foutre. Franchement, que le personnage se perde dans un non-temps, - sa vie est tellement épisodique qu’elle est obligée de consulter sa chronologie sur Instagram ! -, entre des non-lieux est parfaitement rendu par la réalisation. En fin de compte, c’est bien la seconde partie, dans la famille bruxelloise, que tout s’effiloche en même temps que notre intérêt. Sans compter cette caméra à l’épaule qui bouge sans discontinuer… il ne se passe pas grand-chose et pourtant, c’est épuisant.
Adèle Exarchopoulos n’est pour rien dans ce sentiment de désintérêt. Même si ses airs boudeurs quasi permanents finissent par lasser, elle fait ce qu’elle peut – et heureusement elle peut beaucoup -, pour incarner ce personnage sans existence, frappé par une sorte d’ultra-moderne solitude. A part Alexandre Perrier et Mara Taquin, le casting est surtout constitué de non-professionnels – parfois dans leur propre rôle -, et tout ce petit monde se plie avec pas mal de réussite au jeu de l’impro. Mais, je le répète, il est bien dommage que tous les ingrédients n’aient pas été réunis pour nous faire partager ce portrait générationnel à travers une jeune femme au point mort et sans ambition.
Emmanuel Marre et Julie Lecoustre qui coréalisent cette comédie dramatique ont une filmographie quasi inexistante. Donc, grosse curiosité avant de voir ces 115 minutes – souvent trop longues -, pleines de bonnes idées et de résolutions ambitieuses mais pas toujours très abouties. Cassandre, 26 ans, est hôtesse de l’air dans une compagnie low-cost. Vivant au jour le jour, elle enchaîne les vols et les fêtes sans lendemain, fidèle à son pseudo Tinder «Carpe Diem». Une existence sans attaches, en forme de fuite en avant, qui la comble en apparence. Alors que la pression de sa compagnie redouble, Cassandre finit par perdre pied. Saura-t-elle affronter les douleurs enfouies et revenir vers ceux qu'elle a laissés au sol ? Entre docu et drame familial, le film n’a pas su choisir et c’est bien dommage.
Ce film est à l’image de son héroïne. La femme est en plein doute, l’hôtesse et tout sourire. Autant, l’aspect documentaire sur le quotidien du personnel d’une compagnie aérienne low cost s’avère aussi passionnant qu’effrayant, autant la vie familiale de l’héroïne est sans intérêt. A force de faire dans le quotidien, le film bascule dans le banal… et donc, dans l’ennui. Et, insensiblement, on repense au titre du film et on partage cet avis : Rien à foutre. Franchement, que le personnage se perde dans un non-temps, - sa vie est tellement épisodique qu’elle est obligée de consulter sa chronologie sur Instagram ! -, entre des non-lieux est parfaitement rendu par la réalisation. En fin de compte, c’est bien la seconde partie, dans la famille bruxelloise, que tout s’effiloche en même temps que notre intérêt. Sans compter cette caméra à l’épaule qui bouge sans discontinuer… il ne se passe pas grand-chose et pourtant, c’est épuisant.
Adèle Exarchopoulos n’est pour rien dans ce sentiment de désintérêt. Même si ses airs boudeurs quasi permanents finissent par lasser, elle fait ce qu’elle peut – et heureusement elle peut beaucoup -, pour incarner ce personnage sans existence, frappé par une sorte d’ultra-moderne solitude. A part Alexandre Perrier et Mara Taquin, le casting est surtout constitué de non-professionnels – parfois dans leur propre rôle -, et tout ce petit monde se plie avec pas mal de réussite au jeu de l’impro. Mais, je le répète, il est bien dommage que tous les ingrédients n’aient pas été réunis pour nous faire partager ce portrait générationnel à travers une jeune femme au point mort et sans ambition.
Belle présence de l'actrice principale (j'ai la flemme d'écrire son nom), subtilement filmée et mise en scène. On retient de ce film une photographie rough hors-pair : La nuit, le décadrage, le vide, le grain de la peau et la beauté des ciels bleus et nuageux. C'est un beau film fait d'âpreté - qu'elle soit intérieure ou sociale, parfois un peu facile, mais la poésie est là qui fonctionne juste dans ce rapport de force au réel : l'individualité sous contraintes sociales, le rêve du voyage pour échapper à l'enracinement local et la mortification. Un film à la mélancolie vintage (l'héritage de Pialat, toujours), mais douce et maitrisée, la présence toute en profondeur et retenue d'Adèle y contribue.
Comme l’a dit un internaute, ce n’est pas tant un mauvais film qu’un film qui n’a pas vraiment de ton. Adèle E. joue bien son rôle mais il aurait fallu gratter un peu plus les problèmes qu’elle rencontre.
Film;assez frustrant au final dont on se demande ce qu’a voulu dire le réalisateur.
Film;assez frustrant au final dont on se demande ce qu’a voulu dire le réalisateur.
Le film cerne à la perfection le malaise d'une génération désabusée qui ne croit plus en rien. On se laisse bercer par sa douce mélancolie.
le seul point intéressant du film est selon moi de voir de voir les coulisses des compagnies low cost, j'aurais pris plus de plaisir à voir un documentaire sur ce sujet.
Rien à Foutre nous met face à Cassandre, jeune femme dont on va exclusivement suivre le quotidien pendant plusieurs semaines. Le film est plus profond qu'il n'y paraît et Cassandre s'avère un personnage complexe, moderne et pas si jemenfoutiste que ça, qui fait écho à toute une génération un peu perdue entre des attaches manquantes et un cap à atteindre.
Le sujet de ce film est très intéressant, mais son développement est mal géré. La comédienne qui joue le rôle principal apporte la seule chose intéressante de ce film. Pour le reste, l'image est à la limite du tolérable pour un film de cinéma, la trame narrative est totalement absente, les dialogues sont d'un ennui rare, le son très souvent irritant.
En bref: vraiment dommage :-((
En bref: vraiment dommage :-((
Petit retour de projection du film « Rien à foutre » avec Adèle Exarchopoulos.
L’histoire : Cassandre, 26 ans, est hôtesse de l’air dans une compagnie low-cost. Vivant au jour le jour, elle enchaîne les vols et les fêtes sans lendemain, fidèle à son pseudo Tinder «Carpe Diem». Une existence sans attaches, en forme de fuite en avant, qui la comble en apparence. Alors que la pression de sa compagnie redouble, Cassandre finit par perdre pied. Saura-t-elle affronter les douleurs enfouies et revenir vers ceux qu'elle a laissés au sol ?
Pourrais je dire que ce film respire la Belgitude ?
En tout cas il m’a conquis dans sa forme très subtile permettant d’approcher différents niveaux de lecture.
Des scènes de vol aérien faussement banales car décryptées au regard de la rentabilité attendue de chaque passager et du rendement de chaque membre du personnel.
Des scènes « corporate » afin de démontrer les exigences et les contradictions d’une entreprise « low cost » pour ses employés « low cost ».
Des scènes de soirées et d’after (on pense vraiment que les acteurs étaient bien bourrés pour les tourner) et qui agissent comme un miroir inversé des conditions artificielles du transport aérien et de ces « resorts » interchangeables ( d’ailleurs que l’on soit à Lanzarote ou à Dubaï, le touriste reste un bétail comme un autre).
Enfin un dernier niveau de lecture est offert avec le retour dans le berceau familial de Cassandre qui avait tout plaqué brutalement après la mort accidentelle de sa mère.
Le film se complète comme un puzzle et nous aura offert pendant ses 1h55 une plongée fascinante et intime dans la vie de Cassandre, parfaite représentation de la génération des travailleurs précaires.
Par contre le montage et les changements de style d’image ont désarçonné par mal de spectateurs de la salle où je me trouvais et qui pensait peut être assister à une comédie grand public et non à un film d’auteur assumé.
L’histoire : Cassandre, 26 ans, est hôtesse de l’air dans une compagnie low-cost. Vivant au jour le jour, elle enchaîne les vols et les fêtes sans lendemain, fidèle à son pseudo Tinder «Carpe Diem». Une existence sans attaches, en forme de fuite en avant, qui la comble en apparence. Alors que la pression de sa compagnie redouble, Cassandre finit par perdre pied. Saura-t-elle affronter les douleurs enfouies et revenir vers ceux qu'elle a laissés au sol ?
Pourrais je dire que ce film respire la Belgitude ?
En tout cas il m’a conquis dans sa forme très subtile permettant d’approcher différents niveaux de lecture.
Des scènes de vol aérien faussement banales car décryptées au regard de la rentabilité attendue de chaque passager et du rendement de chaque membre du personnel.
Des scènes « corporate » afin de démontrer les exigences et les contradictions d’une entreprise « low cost » pour ses employés « low cost ».
Des scènes de soirées et d’after (on pense vraiment que les acteurs étaient bien bourrés pour les tourner) et qui agissent comme un miroir inversé des conditions artificielles du transport aérien et de ces « resorts » interchangeables ( d’ailleurs que l’on soit à Lanzarote ou à Dubaï, le touriste reste un bétail comme un autre).
Enfin un dernier niveau de lecture est offert avec le retour dans le berceau familial de Cassandre qui avait tout plaqué brutalement après la mort accidentelle de sa mère.
Le film se complète comme un puzzle et nous aura offert pendant ses 1h55 une plongée fascinante et intime dans la vie de Cassandre, parfaite représentation de la génération des travailleurs précaires.
Par contre le montage et les changements de style d’image ont désarçonné par mal de spectateurs de la salle où je me trouvais et qui pensait peut être assister à une comédie grand public et non à un film d’auteur assumé.
Une excellente comédie française avec Adèle Exarchopoulos qui incarne une hôtesse de l'air avec beaucoup d'humour.
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