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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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A priori un film de N.Lvovski vaut le déplacement, c'est ce que me disais en prenant mon billet. Mais j'aurais pu m'abstenir, tout compte fait.
Car assez vite, en fait quand François Morel a commencé à faire le pitre en chantant, je me suis dit "Aïe aïe, c'est parti pour une comédie musicale ! C'est ballot, j'ai toujours eu du mal à kiffer le genre, même quand c'est Michel Legrand aux partitions et J.Demy au scénario, ou même Fred Astaire en vedette claquette... C'est tout dire !"
Bon, je dois reconnaître que Sergi Lopez assure malgré les kilos qu'il a pris, même si son changement de... "format" m'a frappé. Impressionnant ! S'il continue, il va faire concurrence à Depardieu...
Podalydes, quant à lui, fait son taf. Il déroule du cable avec un peu d'efficacité, il fait du Podalydes quoi.
Et si les chorégraphies assez approximatives m'ont laissé sur ma faim, je dois dire que Noémie Lvovski a quand même réussi à ne pas me perdre complètement, que l'ambiance qu'elle installe m'a, sinon captivé, du moins tout juste gardé en éveil pour apprécier la photo bien léchée et le climat gentiment déjanté de son délire plutôt esthétique et bon enfant.
Mais bon, vraiment de justesse !
Car assez vite, en fait quand François Morel a commencé à faire le pitre en chantant, je me suis dit "Aïe aïe, c'est parti pour une comédie musicale ! C'est ballot, j'ai toujours eu du mal à kiffer le genre, même quand c'est Michel Legrand aux partitions et J.Demy au scénario, ou même Fred Astaire en vedette claquette... C'est tout dire !"
Bon, je dois reconnaître que Sergi Lopez assure malgré les kilos qu'il a pris, même si son changement de... "format" m'a frappé. Impressionnant ! S'il continue, il va faire concurrence à Depardieu...
Podalydes, quant à lui, fait son taf. Il déroule du cable avec un peu d'efficacité, il fait du Podalydes quoi.
Et si les chorégraphies assez approximatives m'ont laissé sur ma faim, je dois dire que Noémie Lvovski a quand même réussi à ne pas me perdre complètement, que l'ambiance qu'elle installe m'a, sinon captivé, du moins tout juste gardé en éveil pour apprécier la photo bien léchée et le climat gentiment déjanté de son délire plutôt esthétique et bon enfant.
Mais bon, vraiment de justesse !
Primo lire le nom de Podalydès au générique n'est pas pour moi gage de qualité, je le trouve particulièrement nonchalant, portant préjudice au déroulement du film. Mais découvrir que ce film est une comédie musicale qui ne dit pas son nom est la cerise sans le gâteau. C'en est trop !
La Grande magie rend un très bel hommage au cinéma dans sa relation initiale avec le théâtre et l’esprit de troupe, le raccordant à sa nature première de spectacle illusionniste comme le sont les tours de passe-passe et les cracheurs de feu. La grande variété formelle, en témoigne l’ouverture sur un rideau rouge s’écartant au centre pour laisser voir un générique en noir et blanc, permet d’échapper au théâtre filmé et assure une liberté de ton et d’interprétation : chaque acteur apporte, avec le rôle qu’il interprète, un peu de lui-même, un brin de sa fantaisie personnelle ; et Noémie Lvovsky a l’intelligence de s’inclure parmi les personnages, à la fois devant et derrière la caméra, comme si elle refusait la position de spectatrice et de directrice pour, à l’instar de Molière, jouer avec les autres.
Surtout, le film surprend par la rencontre entre une légèreté tonale et physique d’une part, et une profonde noirceur d’autre part : son propos féministe s’avère légitime et semble naître des situations représentées – loin du surlignage démagogique de nombre de productions contemporaines – faisant de l’épouse un fantôme impuissant que seul un tour de magie pourra, un temps, affranchir de sa condition. L’intérêt scénaristique du long métrage réside alors dans le traitement du personnage du mari, très bien campé par Denis Podalydès : d’abord tortionnaire, barbon tout droit sorti d’une comédie classique, il trouve par boîte interposée une occasion d’apprendre de ses erreurs et d’éprouver un amour, l’amour véritable, que la présence physique de Marta ne parvenait pas à lui procurer clairement. Le registre fantastique sert alors d’espace de redécouverte de la femme devenue spectre, et de l’absence naît un retour au présent et à la vie.
Noémie Lvovsky formule une très belle définition du cinéma, art de l’illusion qui capture le vivant pour lui (ré)apprendre à vivre par l’intermédiaire de l’artifice, comme lorsque Charles, sous le patronage d’Albert, se surprend à voir et à entendre la mer, là devant lui, alors qu’elle n’est que chimère.
Surtout, le film surprend par la rencontre entre une légèreté tonale et physique d’une part, et une profonde noirceur d’autre part : son propos féministe s’avère légitime et semble naître des situations représentées – loin du surlignage démagogique de nombre de productions contemporaines – faisant de l’épouse un fantôme impuissant que seul un tour de magie pourra, un temps, affranchir de sa condition. L’intérêt scénaristique du long métrage réside alors dans le traitement du personnage du mari, très bien campé par Denis Podalydès : d’abord tortionnaire, barbon tout droit sorti d’une comédie classique, il trouve par boîte interposée une occasion d’apprendre de ses erreurs et d’éprouver un amour, l’amour véritable, que la présence physique de Marta ne parvenait pas à lui procurer clairement. Le registre fantastique sert alors d’espace de redécouverte de la femme devenue spectre, et de l’absence naît un retour au présent et à la vie.
Noémie Lvovsky formule une très belle définition du cinéma, art de l’illusion qui capture le vivant pour lui (ré)apprendre à vivre par l’intermédiaire de l’artifice, comme lorsque Charles, sous le patronage d’Albert, se surprend à voir et à entendre la mer, là devant lui, alors qu’elle n’est que chimère.
Sans être le film de l’année, Noémie Levoski signe une comédie musicale bucolique et franchouillarde sympathique. Dans la veine des «Enfants du Marais», cette «Grande Magie» malgré quelques longueurs et des chansons oubliables s’avère être un bon divertissement porter par une mise en scène classique mais efficace et une panoplie d’excellents comédiens dont Judith Chemla, surprenante.
D’après la pièce d’Edouardo de Filippo dont je m'étais régalé avec Homme et galant homme... Malheureusement, la recherche obsessionnelle de l’originalité se fait au détriment de l’intérêt du scénario, et malgré quelques scènes réussies et d’un esthétisme certain, l’ensemble manque singulièrement de rythme, le grotesque se substituant trop souvent au loufoque et l’ennui à l’absurde. Bref, pour moi c’est plutôt raté.
Un film atypique, de bons acteurs une bonnes musique. Un vrai spectacle. Dommage peu de spectateurs iront le voir. La musique de Feu Chatterton est excellente.
Un format qui surprend mais qui séduit tout de même malgré un scénario assez léger. Les acteurs ont l'air de se faire plaisir et nous en procurent.
J'ai été surpris : ce film est bien meilleur que les critiques ne le laissent penser. Légèreté, fantaisie, imagination sont au rendez-vous. Les décors sont magnifiques, intérieurs somptueux ou nature omniprésente. La plupart des chansons sont très agréables, contrairement à ce qu'on peut lire, alors que je n'aime pas spécialement les comédies musicales. Et surtout nous avons affaire à une troupe de comédiens délicieuse, parmi les meilleurs du moment, on aimerait bien les revoir ensemble !
C'est un film loufoque, burlesque et tendre. Certes les passages de chants ne sont pas toujours très réussis, mais il se dégage un plaisir simple à partager cette histoire avec des comédiens qui sont tous et toutes incroyables.
Le seul point très embêtant : une fausse fin apparait vers le deuxième tiers du film : très mauvaise idée , on a du mal à raccrocher les wagons pour la suite qui est très intéressante
La photo et les décors sont particulièrement délicieux.
Le seul point très embêtant : une fausse fin apparait vers le deuxième tiers du film : très mauvaise idée , on a du mal à raccrocher les wagons pour la suite qui est très intéressante
La photo et les décors sont particulièrement délicieux.
La Grande Magie est un mystère hermétique pour moi. Racontant par des chants et des histoires le déni d'un homme que sa femme quitte, le film m'a ennuyé du début à la fin, à tel point que j'en décompte les minutes. Sensation de contempler un vide artistique, un vide d'intérêt : il ne suffit pas de proposer un contenu original pour en faire de l'art. Seule la bande originale (hors chansons) rattrape l'ensemble.
Ça fait du bien un film optimiste et poétique. Pas un chef d'œuvre évidemment mais au milieu de cette époque anxiogène cela nous a fait un bien fou
côté pile : une belle pléiade d'acteurs, des costumes, une troupe sympathique d'artistes, de beaux décors et paysages, une fable sur le réel et l'imaginaire
mais côté face, un scénario surprenant (ou improvisé ?), des chansons poussives et mal interprétées (la première qui parle du cerf est très déconcertante), une fin flop, mais où veut on en venir ?
mais côté face, un scénario surprenant (ou improvisé ?), des chansons poussives et mal interprétées (la première qui parle du cerf est très déconcertante), une fin flop, mais où veut on en venir ?
Un film plein de poésie, surprenant, presque onirique, loufoque et très attachant ! J'ai bien aimé mais je comprends qu'il puisse dérouter. Belle distribution !
Super film musical et théâtral! Une très belle mise en scène de Noemie Lvovsky! La somptueuse musique de Feu! Chatterton qui nous donne la chair de poule avec ces magnifiques paroles! Le jeu des acteurs sont parfait! On peut noter aussi qu'il y a un grand nombre de femmes qui a participé à la création de ce film!
C'est un très beau film. Le casting est réussi et les acteurs sont admirables. La musique est chouette. Top !
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