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Plongée survoltée dans le quotidien d'une cuisine de restaurant huppé le temps d'un service. Jubilatoire.
peq
peq
3,5/5 (bien)
« The Chef » offre un spectacle inédit (pour moi) et c’est donc un film comme je suis heureuse qu’il en existe : par la magie du cinéma, nous voilà plongés dans l’effervescence du coup de feu dans un grand restaurant un soir de réveillon.
Le film est captivant grâce à la puissance immersive du plan-séquence unique (j’apprends avec stupeur qu’il s’agit d’un VRAI plan-séquence d’1h30, hallucinante performance !) et grâce à ses acteurs convaincants. Ce n’est pas vraiment le thriller que certains décrivent car il n’y a pas d’enjeu unique ni (donc) de suspense ; c’est plutôt une tranche de vie particulièrement stressante, la tension est constante plutôt que croissante (et c’est tant mieux, sinon je n’aurais pas survécu à tant de négativité).
[Petite satisfaction perso, j’ai particulièrement apprécié le clash des réseaux sociaux (et à en juger par la réaction dans la salle je n’étais pas la seule).]
Un regret : la multiplication peu crédible de sous-intrigues. On sent bien que le réalisateur, chef passé derrière la caméra, à voulu montrer toute la variété de son expérience, et je suis convaincue que tout ceci puisse arriver dans la vie d’un grand restaurant, mais pas en même temps… Conséquences : certains personnages sont simplistes et, surtout, il y a plus d’engueulades et de psychodrame dans « The Chef » que dans un téléfilm français. Cette accumulation de négativité aboutit à un dénouement facile et cliché.
« The Chef » offre un spectacle inédit (pour moi) et c’est donc un film comme je suis heureuse qu’il en existe : par la magie du cinéma, nous voilà plongés dans l’effervescence du coup de feu dans un grand restaurant un soir de réveillon.
Le film est captivant grâce à la puissance immersive du plan-séquence unique (j’apprends avec stupeur qu’il s’agit d’un VRAI plan-séquence d’1h30, hallucinante performance !) et grâce à ses acteurs convaincants. Ce n’est pas vraiment le thriller que certains décrivent car il n’y a pas d’enjeu unique ni (donc) de suspense ; c’est plutôt une tranche de vie particulièrement stressante, la tension est constante plutôt que croissante (et c’est tant mieux, sinon je n’aurais pas survécu à tant de négativité).
[Petite satisfaction perso, j’ai particulièrement apprécié le clash des réseaux sociaux (et à en juger par la réaction dans la salle je n’étais pas la seule).]
Un regret : la multiplication peu crédible de sous-intrigues. On sent bien que le réalisateur, chef passé derrière la caméra, à voulu montrer toute la variété de son expérience, et je suis convaincue que tout ceci puisse arriver dans la vie d’un grand restaurant, mais pas en même temps… Conséquences : certains personnages sont simplistes et, surtout, il y a plus d’engueulades et de psychodrame dans « The Chef » que dans un téléfilm français. Cette accumulation de négativité aboutit à un dénouement facile et cliché.
Le plan-séquence est techniquement très propre et forcément impressionnant, et on a de cesse de se demander comment cette prouesse a été réalisée. Le sujet de la cuisine est en lui-même est assez original, et on suit le chef avec intérêt dans cette activité qui ne laisse aucun répit. J'ai été malgré tout un peu déçu pour deux raisons: le scénario ou les décors n'ont rien de très surprenants (le restaurant est lui-même plutôt petit), et on reste un peu sur sa faim d'un point de vue culinaire (on aperçoit un plat ou deux, tout au plus).
Un film qui décrit assez bien l'atmosphère oppressante de la restauration. Acteurs à la hauteur. Filmé en plan séquence. La fin est surprenante et intéressante.
Un film croisé entre 1917 et le sens de la fête qui nous plonge, par une superbe réalisation et sous forme d'un plan séquence, d'une pleine immersion au sein d'un restaurant en difficulté, géré un Andy, superbement interprété S.GRAHAM.
Dans un restaurant londonien, un service du vendredi soir vire à la course contre la montre. The Chef nous enferme dans un plan-séquence suffocant, où chaque geste, chaque mot, chaque erreur pèse comme une menace.
Philip Barantini choisit l’immersion totale : pas de respiration, pas de coupure. La caméra colle aux personnages, traverse la cuisine et la salle sans relâche, et nous fait ressentir la pression telle qu’elle est vécue par ceux qui y travaillent. Cette mise en scène radicale n’est pas qu’un effet de style : elle épouse parfaitement le propos. Le travail en cuisine est une performance continue, sans échappatoire.
Le film met à nu les tensions hiérarchiques et sociales. Le chef, Andy, doit jongler entre clients exigeants, investisseurs à satisfaire, critiques gastronomiques redoutées et une équipe au bord de la rupture. Tout y passe : racisme ordinaire, sexisme, salariés épuisés, ambitions contrariées. La cuisine devient un microcosme d’un système capitaliste qui broie ses exécutants tout en exigeant d’eux perfection et discipline. Le stress constant révèle comment les structures de travail écrasent les individus, jusqu’à les briser.
Mais The Chef ne se contente pas de dénoncer : il montre aussi l’humain derrière le rôle. Andy n’est pas seulement une figure d’autorité, c’est un homme abîmé, qui se débat avec ses dettes, ses addictions et une culpabilité sourde. Ce paradoxe rend le film fascinant : chaque éclat de colère, chaque décision autoritaire est aussi l’expression d’une fragilité personnelle.
La mise en scène joue constamment sur les contrastes. Dans la salle, calme et raffinement ; dans la cuisine, chaos, sueur et nerfs à vif. Les plats servis aux clients deviennent des masques sociaux : parfaits en apparence, produits dans la douleur et la tension. La caméra capte chaque détail pour rappeler que derrière la façade, il y a des corps qui ploient.
Certes, l’expérience peut paraître éprouvante. Le rythme est parfois inégal. Mais c’est justement cette radicalité qui fait sa force : on ne regarde pas The Chef, on le vit, grâce à cette mise en scène en plan-séquence qui rend l’expérience aussi immersive qu’étouffante.
En sortant, on garde la sensation d’avoir traversé un enfer ordinaire, sans effets spéciaux ni artifices, simplement porté par une caméra implacable et un acteur habité : Stephen Graham, magistral en chef au bord de l’effondrement.
Une œuvre tendue, viscérale et brillamment exécutée, qui transforme un simple service de restaurant en tragédie sociale et humaine.
Philip Barantini choisit l’immersion totale : pas de respiration, pas de coupure. La caméra colle aux personnages, traverse la cuisine et la salle sans relâche, et nous fait ressentir la pression telle qu’elle est vécue par ceux qui y travaillent. Cette mise en scène radicale n’est pas qu’un effet de style : elle épouse parfaitement le propos. Le travail en cuisine est une performance continue, sans échappatoire.
Le film met à nu les tensions hiérarchiques et sociales. Le chef, Andy, doit jongler entre clients exigeants, investisseurs à satisfaire, critiques gastronomiques redoutées et une équipe au bord de la rupture. Tout y passe : racisme ordinaire, sexisme, salariés épuisés, ambitions contrariées. La cuisine devient un microcosme d’un système capitaliste qui broie ses exécutants tout en exigeant d’eux perfection et discipline. Le stress constant révèle comment les structures de travail écrasent les individus, jusqu’à les briser.
Mais The Chef ne se contente pas de dénoncer : il montre aussi l’humain derrière le rôle. Andy n’est pas seulement une figure d’autorité, c’est un homme abîmé, qui se débat avec ses dettes, ses addictions et une culpabilité sourde. Ce paradoxe rend le film fascinant : chaque éclat de colère, chaque décision autoritaire est aussi l’expression d’une fragilité personnelle.
La mise en scène joue constamment sur les contrastes. Dans la salle, calme et raffinement ; dans la cuisine, chaos, sueur et nerfs à vif. Les plats servis aux clients deviennent des masques sociaux : parfaits en apparence, produits dans la douleur et la tension. La caméra capte chaque détail pour rappeler que derrière la façade, il y a des corps qui ploient.
Certes, l’expérience peut paraître éprouvante. Le rythme est parfois inégal. Mais c’est justement cette radicalité qui fait sa force : on ne regarde pas The Chef, on le vit, grâce à cette mise en scène en plan-séquence qui rend l’expérience aussi immersive qu’étouffante.
En sortant, on garde la sensation d’avoir traversé un enfer ordinaire, sans effets spéciaux ni artifices, simplement porté par une caméra implacable et un acteur habité : Stephen Graham, magistral en chef au bord de l’effondrement.
Une œuvre tendue, viscérale et brillamment exécutée, qui transforme un simple service de restaurant en tragédie sociale et humaine.
Je suis allé à une "avant première surprise" et la surprise était ce film. Je suis très content de l'avoir vu.
Il y a quelques jours j'ai revu 1917 mais avec The Chef on peut voir un vrai, jusqu'à preuve du contraire, film en plan séquence (je soupçonne une coupe à un moment) mais sinon s'en ait un. Il y a aussi un élément que je ne comprends pas, celui du jeune pâtissier, spoiler: quand on voit ses mutilations
.
En tout cas je vous le conseille.
Il y a quelques jours j'ai revu 1917 mais avec The Chef on peut voir un vrai, jusqu'à preuve du contraire, film en plan séquence (je soupçonne une coupe à un moment) mais sinon s'en ait un. Il y a aussi un élément que je ne comprends pas, celui du jeune pâtissier, spoiler: quand on voit ses mutilations
.
En tout cas je vous le conseille.
Film contrasté entre une magnifique performance d'acteurs et de réalisation (plan séquence) et un scénario qui est une avalanche de caricatures sur le plus "mauvais" d'un restaurant.....au final peu crédible . Dommage ....
Un film tout simplement super ! De loin un des meilleurs films que j'ai pu voir cette année.
Le plan séquence, l'ambiance, le réalisme, les acteurs qui sont on ne peut plus vrais. Le film est incroyable sincèrement, il se regarde très bien.
On vit simplement 1h30 d'un service de restaurant gastronomique, alors que l'ensemble du personnel fait de son mieux pour s'en sortir, mais que le service ne cesse de se dégrader.
Les personnages sont très réels, très attachants - on s'y croirait vraiment.
Je le recommande vraiment vraiment à ceux qui ne l'ont pas vu.
Le plan séquence, l'ambiance, le réalisme, les acteurs qui sont on ne peut plus vrais. Le film est incroyable sincèrement, il se regarde très bien.
On vit simplement 1h30 d'un service de restaurant gastronomique, alors que l'ensemble du personnel fait de son mieux pour s'en sortir, mais que le service ne cesse de se dégrader.
Les personnages sont très réels, très attachants - on s'y croirait vraiment.
Je le recommande vraiment vraiment à ceux qui ne l'ont pas vu.
Moyen... Il n'y a pas d'intrigue, le scénario ne repose sur rien. J'ai bien aimé, je ne saurais exactement dire pourquoi, peut-être au même titre que je m'intéresserais à ce que me raconterait un ami travaillant dans la restauration. Le jeu d'acteurs est bof, rien de folichon. J'ai trouvé l'histoire de l'allergie de la cliente vraiment poussive ! Un film dispensable bien que pas désagréable à regarder.
Exceptionnel ! Brillante métaphore filée d'une société malade de son travail et des désastres qu'il provoque dans l'existence de ceux qu'il engloutit.
J'ai assisté, dans ce film, à l'effondrement d'une personnalité au narcissisme fragile plutôt qu'à une description « naturaliste » et critique du monde de la grande restauration certes impitoyable.
Dommage, le jeu de l'acteur principal est bon, on se laisse entraîner.
Mais les caractères des autres personnages sont un peu sommaire,binaire (gentils et méchants) pas comme dans un autre film plan séquence, celui de Jaffar Panahi « Taxi Téhéran » dans sa description au scalpel et sans concession de la société iranienne.
L'option film réaliste prend du plomb dans l'aile avec des tire au flanc qui sont de vrais caricatures.
J'ai aussi eu du mal à croire à cette cheffe de salle crédule qui s'embarque à déranger une cuisine dans un restaurant qui brasse autant d'argent, même avec un père patron - absent!- de la boîte. Ce qui peut être vrai dans un restaurant populaire apparaît beaucoup moins crédible dans un restaurant de luxe en plein cœur de Londres … A moins que les choses aient beaucoup changé depuis mes jeunes années, ce qui est possible.
J'avais vu Manitas de Plata, artiste flambeur vraiment renommée, lui, qui a vendu le plus de disque flamenco au monde se faire refuser un sandwich dans un quatre étoiles à deux pas du Palais des Festival. La scène de la fin me semble complètement hystérisée aussi puisque la victime est prise en charge par les services de secours. C'est cependant bien filmé, mais je n'ai pas retrouvé le rythme du coup de feu dans un grand restaurant.
Dommage, le jeu de l'acteur principal est bon, on se laisse entraîner.
Mais les caractères des autres personnages sont un peu sommaire,binaire (gentils et méchants) pas comme dans un autre film plan séquence, celui de Jaffar Panahi « Taxi Téhéran » dans sa description au scalpel et sans concession de la société iranienne.
L'option film réaliste prend du plomb dans l'aile avec des tire au flanc qui sont de vrais caricatures.
J'ai aussi eu du mal à croire à cette cheffe de salle crédule qui s'embarque à déranger une cuisine dans un restaurant qui brasse autant d'argent, même avec un père patron - absent!- de la boîte. Ce qui peut être vrai dans un restaurant populaire apparaît beaucoup moins crédible dans un restaurant de luxe en plein cœur de Londres … A moins que les choses aient beaucoup changé depuis mes jeunes années, ce qui est possible.
J'avais vu Manitas de Plata, artiste flambeur vraiment renommée, lui, qui a vendu le plus de disque flamenco au monde se faire refuser un sandwich dans un quatre étoiles à deux pas du Palais des Festival. La scène de la fin me semble complètement hystérisée aussi puisque la victime est prise en charge par les services de secours. C'est cependant bien filmé, mais je n'ai pas retrouvé le rythme du coup de feu dans un grand restaurant.
Porté à ébullition…
Excellent premier film, ce Boiling Point de Philip Barantini ! Un plan séquence unique absolument bluffant, même si cette performance technique est loin d'être le seul intérêt de ce long-métrage tout en nervosité, qui ne nous laisse pas reprendre notre souffle une seconde.
Un question, quand même, pas très grave, mais enfin. Pourquoi le distributeur francophone inflige-t-il ce titre (The Chef, dans la langue de Moliére, à prononcer de préférence ze chef, donc) ? Le film ne se concentre pas tant sur les errances d'un homme que sur une toute une aventure collective, sur les difficultés d'une profession, il déploie une richesse de profils plus attachants les uns que les autre…
Dans un registre culinaire, quitte à se départir du Boiling Point original, et sans aller jusqu'à 'Panique en cuisine' on aurait compris quelque chose comme 'porté à ébullition'. Mais the chef, b… Non !
Excellent premier film, ce Boiling Point de Philip Barantini ! Un plan séquence unique absolument bluffant, même si cette performance technique est loin d'être le seul intérêt de ce long-métrage tout en nervosité, qui ne nous laisse pas reprendre notre souffle une seconde.
Un question, quand même, pas très grave, mais enfin. Pourquoi le distributeur francophone inflige-t-il ce titre (The Chef, dans la langue de Moliére, à prononcer de préférence ze chef, donc) ? Le film ne se concentre pas tant sur les errances d'un homme que sur une toute une aventure collective, sur les difficultés d'une profession, il déploie une richesse de profils plus attachants les uns que les autre…
Dans un registre culinaire, quitte à se départir du Boiling Point original, et sans aller jusqu'à 'Panique en cuisine' on aurait compris quelque chose comme 'porté à ébullition'. Mais the chef, b… Non !
J'ai adoré, ce film est extrêmement immersif, les personnages sont si vrais, j'ai passé un excellent moment. Conseil de visionnage : prévoir autre chose que des raviolis en boîtes pour après la séance, ça donne faim de bonnes choses
On ne peut pas s'imaginer que, assis confortablement dans la salle en sirotant son apéro, des drames peuvent se jouer dans la cuisine...
Difficile d'imaginer aussi que dans un restau dit gastronomique le personnel n'est pas foutu d'arriver à l'heure et que le chef picole et sniffe...
C'est rare de voir Vinette Robinson et c'est dommage. Grande actrice, elle campe un personnage très attachant.
Difficile d'imaginer aussi que dans un restau dit gastronomique le personnel n'est pas foutu d'arriver à l'heure et que le chef picole et sniffe...
C'est rare de voir Vinette Robinson et c'est dommage. Grande actrice, elle campe un personnage très attachant.
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