Note moyenne
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Le Filmotologue
Très bonne oeuvre avec des acteurs expérimentés et qui font le taff, la photographie est exceptionnelle, une comédie mélodramatique qui est touchante et tragique à la fois.
Film émouvant,drôle, et brutale. Le duo fonctionne, on a envie qu'il se réconcilie...Le reste du casting est très attachant, et les paysages sont magnifiques.
magnifique, dejanté, émouvant.... des jeux d'acteurs énormes... unr histoire qui change. une très belle histoire bien racontée
Les decors , personnages , scénario prenant la forme d'une fable, l'intemporalité que caractérise l'amitié .. ces ingrédients font que j'ai vraiment beaucoup aimé ce film
Sur fond de magnifiques paysages de la côte Ouest de l'Irlande, un chef d'œuvre d'humour noir. L'histoire de la fin d'une amitié entre hommes, de nos jours on dirait, je suppose, une bromance.
Comment se débarrasser d'un fâcheux qui vous empêche de jouir du panorama grandiose ? Et de boire votre pinte de Guinness tranquille ?
D'excellents acteurs, déjà repérés dans "Bons baisers de Bruges", du même réalisateur. Un film irlandais, qui s'enracine dans la tradition théâtrale de ce pays, telle qu'on peut la voir à l'Abbey Theatre de Dublin. Mais les fans de la série "Father Ted" y retrouveront aussi leur compte.
On pourrait reprocher à ce film sa trop grande théâtralité car, à vrai dire, on sent le huis clos.
Autre écueil : l'accent irlandais des personnages peut poser au spectateur français, qui a courageusement appris au lycée à s'exprimer avec l'accent d'Oxford, un réel problème de compréhension. Par exemple, le personnage de Dominic, joué par Barry Keoghan, est peu compréhensible, on se raccroche aux sous-titres.
"Les Banshees d'Inisherin " est un film remarquable, qui vaut le déplacement ne serait-ce que pour les images, et une authentique session de "traditional irish music " au fond d'un pub. Pour qui comprend les dialogues, un film d'une rare drôlerie.
Comment se débarrasser d'un fâcheux qui vous empêche de jouir du panorama grandiose ? Et de boire votre pinte de Guinness tranquille ?
D'excellents acteurs, déjà repérés dans "Bons baisers de Bruges", du même réalisateur. Un film irlandais, qui s'enracine dans la tradition théâtrale de ce pays, telle qu'on peut la voir à l'Abbey Theatre de Dublin. Mais les fans de la série "Father Ted" y retrouveront aussi leur compte.
On pourrait reprocher à ce film sa trop grande théâtralité car, à vrai dire, on sent le huis clos.
Autre écueil : l'accent irlandais des personnages peut poser au spectateur français, qui a courageusement appris au lycée à s'exprimer avec l'accent d'Oxford, un réel problème de compréhension. Par exemple, le personnage de Dominic, joué par Barry Keoghan, est peu compréhensible, on se raccroche aux sous-titres.
"Les Banshees d'Inisherin " est un film remarquable, qui vaut le déplacement ne serait-ce que pour les images, et une authentique session de "traditional irish music " au fond d'un pub. Pour qui comprend les dialogues, un film d'une rare drôlerie.
Martin Mc Donagh, réalisateur de l’OVNI grandiose « Three billboards… », récidive avec un nouveau chef d’œuvre. Partant d’un postulat simple comme chou, un homme veut rompre une vieille histoire d’amitié avec un autre homme, car il n’y trouve plus son compte. Ce dernier est désarçonné, ne comprend pas et le vit très mal. Si on n’était pas sur une île du bout du monde où les centres de vie sont limités à l’Eglise, le port et le pub ; on ne comprendrait pas pourquoi ces deux-là si dissemblables se sont choisis. On est en 1923, ils sont coupés du monde, et pour la victime de cette rupture amicale, c’est tout son univers et son équilibre qui s’écroule. Aussi un 3ème personnage important vient rebattre les cartes ; la sœur du malheureux largué par son ami. Cette dernière, vivant seul avec son frère, aspire à une autre vie ; et son propre départ pour le continent symbolisant la fin d’une existence mortifère car sans perspective ; sonne le glas du frère. Et ce film avec trois fois rien traite déjà de çà : que fait-on de nos vies ?
Martin Mc Donagh via un traitement par l’absurde, à chaque film, sonde en profondeur l’âme humaine. Dès les premières minutes du film, on a l’impression que tout est dit ; et c’est de là que le film tire sa force, car il renouvelle sans cesse son traitement durant 1h50 sans jamais se répéter ou se détourner du centre de son propos ; il questionne l’humanité. Et le vase clos, sorte de huis clos insulaire se prête bien à cet exercice et donne un ton de conte théâtrale à son propos. Les paroles sont comptées mais toujours percutantes. On est donc à nouveau dans une fable grinçante tout aussi drôle que tragique, tendre que pathétique ; le genre de film inclassable dont on sort en se disant que le cinéma peut être réellement nommé 7ème art.
Et puis le trio (les deux ex-amis et la sœur de l’un d’entre eux) auraient mérités un prix d’interprétation conjoint à Venise, d’où Colin Farrel partira vainqueur. Ensuite, les paysages grandioses, arides et battus par la pluie et le vent se prêtent à merveille à la rugosité de ces vies irlandaises en 1923 ; la musique est aussi toujours juste et à sa place. Le tout n’est jamais dramatique.
Un film avec une personnalité folle dans lequel si peu de choses sont dites pour tant de messages suggérés ; un chef d’œuvre.
Ma note: 19/20
Martin Mc Donagh via un traitement par l’absurde, à chaque film, sonde en profondeur l’âme humaine. Dès les premières minutes du film, on a l’impression que tout est dit ; et c’est de là que le film tire sa force, car il renouvelle sans cesse son traitement durant 1h50 sans jamais se répéter ou se détourner du centre de son propos ; il questionne l’humanité. Et le vase clos, sorte de huis clos insulaire se prête bien à cet exercice et donne un ton de conte théâtrale à son propos. Les paroles sont comptées mais toujours percutantes. On est donc à nouveau dans une fable grinçante tout aussi drôle que tragique, tendre que pathétique ; le genre de film inclassable dont on sort en se disant que le cinéma peut être réellement nommé 7ème art.
Et puis le trio (les deux ex-amis et la sœur de l’un d’entre eux) auraient mérités un prix d’interprétation conjoint à Venise, d’où Colin Farrel partira vainqueur. Ensuite, les paysages grandioses, arides et battus par la pluie et le vent se prêtent à merveille à la rugosité de ces vies irlandaises en 1923 ; la musique est aussi toujours juste et à sa place. Le tout n’est jamais dramatique.
Un film avec une personnalité folle dans lequel si peu de choses sont dites pour tant de messages suggérés ; un chef d’œuvre.
Ma note: 19/20
Un film puissant et fascinant. Un scénario original très simple mais audacieux. Des personnages forts au tempérament bien trempé. Un décor majestueux et dans ce décor aride et sauvage l homme en guerre, l homme face au destin, l homme confronté à ses angoisses existentielles sans issue possible ni rédemption.
De Martin McDonagh (réalisateur des excellents Three Billboards et Bons Baisers de Bruges) avec Colin Farrell, Brendan Gleeson. Et une «banshee», une créature féminine surnaturelle de la mythologie irlandaise considérée comme une messagère de l'Autre monde… En 1923 sur l’île d'Inisherin, nous vivons une amitié coupée nette entre deux hommes, et qui va dégénérer parce que l’un des deux, un peu simplet, ne comprend pas pourquoi et s’entête. Un microcosme de la guerre civile qui se déroule sur le continent. Un conte noir et cruel dans un milieu âpre où les haines s’entrechoquent. Un film tortueux qui nous tient en haleine (prix du scénario à la Mostra de Venise). Paysages magnifiques et acteurs remarquables. Si on a le blues on évitera mais autrement, oui, c’est du grand cinéma. Plus de critiques sur mon Instagram Les Sorties de Philippe
Je suis allé voir ce film, poussé par la bonne critique (et par ma femme)
Comment vous dire notre déception ? On s'est demandé, à la sortie, comment des scénaristes pouvaient imaginer des histoires pareilles, et des dialoguistes, inventer des textes aussi affligeants.
On va résumer l'affaire : un taiseux et un gentil (mais un peu con) sont amis. Du jour au lendemain, le taiseux fait la gueule (il vient de se rendre compte que son pote était un peu con, et ça le rase d'être le pote d'un con, même gentil). Le gentil, qui se demande pourquoi (vu qu'il est un peu con) demande pourquoi au taiseux, vu qu'il est gentil; et le taiseux lui dit pas, vu qu'il est taiseux.
Et ça dure deux heures.
Je vous passe les niaiseries avec les ânes, les chevaux et les chiens, les sorcières et le neuneu un peu excité de la quéquette qui se fait tabasser par son père alcoolique, policier qui plus est.
La seule qui s'en sort, c'est la soeur du con, qui quitte la maison et le film, et elle a bien raison.
Comment vous dire notre déception ? On s'est demandé, à la sortie, comment des scénaristes pouvaient imaginer des histoires pareilles, et des dialoguistes, inventer des textes aussi affligeants.
On va résumer l'affaire : un taiseux et un gentil (mais un peu con) sont amis. Du jour au lendemain, le taiseux fait la gueule (il vient de se rendre compte que son pote était un peu con, et ça le rase d'être le pote d'un con, même gentil). Le gentil, qui se demande pourquoi (vu qu'il est un peu con) demande pourquoi au taiseux, vu qu'il est gentil; et le taiseux lui dit pas, vu qu'il est taiseux.
Et ça dure deux heures.
Je vous passe les niaiseries avec les ânes, les chevaux et les chiens, les sorcières et le neuneu un peu excité de la quéquette qui se fait tabasser par son père alcoolique, policier qui plus est.
La seule qui s'en sort, c'est la soeur du con, qui quitte la maison et le film, et elle a bien raison.
Nous sommes en 1922, et même si cette petite ïle d'Aran en face de l'Irlande n'est pas concernée directement par la crise, les derniers échos de la guerre civile se déroulent sur la grande ïle, en face, dans sa partie finale, qui sera finalement la plus cruelle. Celle qui opposa les frères d'armes d'hier, se déchirant à propos du traité de paix et de partition proposé par les anglais.
Il ne faut pas perdre cette notion historique, car elle fait certainement écho à l'histoire centrale du film, qui repose sur la mésentente entre deux amis, qui, de simple bouderie inexpliquée, finit par atteindre des sommets de violence, apparament irrationnelles, et suicidaires.
La beauté de cettte ïle perdue, au large de l'Irlande, avec ces promontoires minéraux, ces chemins bordés de murets de pierres, et ces cieux immenses, nous prend d'emblée à la gorge.
L'intrigue est aussi minimalisme, que la splendeur des lieux. L'histoire devient comme un défit lancé à la raison. Chaque être, ici, semble cheminer sur son rail, insensible à ce que cela va provoquer chez les autres, qu'on observe pourtant de façon vigilente et névrotique. Les personnages ont une vérité que la trois D ne rendrait pas plus pregnante. Ils nous semblent persque des demi dieux de tragédie antique, récitant chacun leur partition écrite d'avance, et avançant vers la fin qu'on redoute, et qui semble même attendue, par ses acteurs même.
Il n'y a pas de secrets, ici ! Pas de forêt où l'on peut se cacher. C'est un monde minéral, où l'on voit de loin la silhouette des rares habitants se déplaçant entre ces chemins de pierre, menant leur économie de survie, avec la soirée dans le seul pub, comme promesse.
Les rapports entre les habitants sont bercés de non dits, de secrets qu'on devine, de vieillles rancunes et de réglèments de compte, dont le crescendo ne semble jamais atteint, jusqu'à atteindre un sommet mythologique.
Ce n'est pas la première fois qu'une ïle est choisie comme théatre idéal pour circonscire les passions humaines, et ses déréglements, comme dans une cornue de chimiste, qu'on agite.
L'enfermement, comme dans le film de Rosselini "Stromboli", est tout autant intérieur, que géographique, et tire des bords vers la folie, et l'exclusion.
Un film admirable dont on sort drôlement secoué. Bien dans la veine de la culture Irlandaise, dont la littérature et le cinéma sont le réflet souvent enthousiasmant, mais vous secouant au niveau émotionnel. Il ne faut jamais s'attendre à être dorloté par cette culture, même si tout est si esthétique et puissant., de la musique enfiévrée, aux génies littéraires dont cette ïle a toujours accouché, entre deux drames historiques, deux guerres civiles, avec l'art et la fête comme possibilités de rédemption. .
Il ne faut pas perdre cette notion historique, car elle fait certainement écho à l'histoire centrale du film, qui repose sur la mésentente entre deux amis, qui, de simple bouderie inexpliquée, finit par atteindre des sommets de violence, apparament irrationnelles, et suicidaires.
La beauté de cettte ïle perdue, au large de l'Irlande, avec ces promontoires minéraux, ces chemins bordés de murets de pierres, et ces cieux immenses, nous prend d'emblée à la gorge.
L'intrigue est aussi minimalisme, que la splendeur des lieux. L'histoire devient comme un défit lancé à la raison. Chaque être, ici, semble cheminer sur son rail, insensible à ce que cela va provoquer chez les autres, qu'on observe pourtant de façon vigilente et névrotique. Les personnages ont une vérité que la trois D ne rendrait pas plus pregnante. Ils nous semblent persque des demi dieux de tragédie antique, récitant chacun leur partition écrite d'avance, et avançant vers la fin qu'on redoute, et qui semble même attendue, par ses acteurs même.
Il n'y a pas de secrets, ici ! Pas de forêt où l'on peut se cacher. C'est un monde minéral, où l'on voit de loin la silhouette des rares habitants se déplaçant entre ces chemins de pierre, menant leur économie de survie, avec la soirée dans le seul pub, comme promesse.
Les rapports entre les habitants sont bercés de non dits, de secrets qu'on devine, de vieillles rancunes et de réglèments de compte, dont le crescendo ne semble jamais atteint, jusqu'à atteindre un sommet mythologique.
Ce n'est pas la première fois qu'une ïle est choisie comme théatre idéal pour circonscire les passions humaines, et ses déréglements, comme dans une cornue de chimiste, qu'on agite.
L'enfermement, comme dans le film de Rosselini "Stromboli", est tout autant intérieur, que géographique, et tire des bords vers la folie, et l'exclusion.
Un film admirable dont on sort drôlement secoué. Bien dans la veine de la culture Irlandaise, dont la littérature et le cinéma sont le réflet souvent enthousiasmant, mais vous secouant au niveau émotionnel. Il ne faut jamais s'attendre à être dorloté par cette culture, même si tout est si esthétique et puissant., de la musique enfiévrée, aux génies littéraires dont cette ïle a toujours accouché, entre deux drames historiques, deux guerres civiles, avec l'art et la fête comme possibilités de rédemption. .
Il y a des paysages beaux à couper le souffle , un chien border collie et un âne minuscule à croquer . Voilà voilà ... Me suis endormie en début de film , il ne se passe rien que la querelle inexpliquée de ces deux ex amis . Et ça part ensuite dans un grand n ' importe quoi teinté de fantasmagorie , doublé de scènes violentes bien inutiles , vu la noirceur première du propos . C'est long , très long et ennuyeux .
Le réalisateur veut faire un film d'auteur avec tous les ingrédients pour plaire.
Hélas je n'ai pas adhéré au scénario "prétexte"
Et les scènes qui se voulaient douloureuses m,ont fait éclater de rire !
Raté
Hélas je n'ai pas adhéré au scénario "prétexte"
Et les scènes qui se voulaient douloureuses m,ont fait éclater de rire !
Raté
Film contemplatif et à l'humour impécable qui prend du début à la fin sur fond de paysages à couper le souffle
McDonagh signe un film audacieux. Une fable surprenante, grinçante et drôle à la fois.
Parfaitement interprétée et magnifiquement filmée. Un très très bon film.
Fecking yeah !
Parfaitement interprétée et magnifiquement filmée. Un très très bon film.
Fecking yeah !
Je sors bouleversée de ce film. L'ambiance au cœur de cette nature où le jeu subtil de ces acteurs et actrices se croisent est à la fois drôle, sensible et émouvant. Quelle claque !!!
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