AlloCiné
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Aussi beau que subtil et par conséquent un peu difficile d’accès ce qui semble avoir rebuté certains vues les critiques spectateurs. Pourtant le chemin initiatique du jeune Thomas, la critique d’un système colonialiste condescendant et avilissant sont captivants et remarquablement mis en œuvre. Le film manque juste d’un peu de didactisme pour les ignorants de la thématique.
Le cinéaste Robin Camplillo ("120 battements par minute") situe ici l'action de son film sur une base militaire à Madagascar. sous l'emprise de la colonisation française. S'apparentant les 2/3 du film à une chronique familiale où le jeune Thomas "espionne" une vie apparemment heureuse des gradés, peut-être un peu moins de leur conjointe. Seulement voilà, le bémol à mon goût est de transformer un doux souvenir nostalgique de son enfance
spoiler:
pour aboutir à une fin politisée où l'on assiste à un changement d'ambiance complétement foutraque
. Sinon, Campillo montre son talent en signant un film correct avec des acteurs convaincants (je pense notamment à la belle Nadia Tereszkiewicz une nouvelle fois superbe en mère de famille).
. Sinon, Campillo montre son talent en signant un film correct avec des acteurs convaincants (je pense notamment à la belle Nadia Tereszkiewicz une nouvelle fois superbe en mère de famille).
"L'Île rouge" est un film qui, malheureusement, ne parvient pas à captiver le spectateur. Malgré une idée de départ prometteuse, le scénario peine à se développer de manière cohérente, laissant une impression de confusion permanente. La construction du récit est tellement brouillonne qu'elle rend l'expérience cinématographique désagréable et difficile à suivre. De plus, l'introduction des parties Fantomette, bien que peut-être destinée à ajouter une dimension mystérieuse, se révèle totalement hors sujet. Ces bribes de fiction parasitent la narration principale et semblent être là uniquement pour combler des vides, sans réelle pertinence. En somme, malgré quelques bonnes idées de départ, "L'Île rouge" se perd dans son propre chaos narratif, laissant le spectateur sur sa faim et souhaitant que le film ait été mieux construit pour pouvoir réellement atteindre son potentiel.
"L'Île rouge" déçoit par sa sous-exploitation du thème de la colonisation. Malgré le potentiel inhérent à ce sujet complexe, le film ne parvient pas à l'approfondir de manière satisfaisante. Une des raisons de cette déception réside dans le point de vue étroit adopté par la famille de militaires, qui limite la perspective et empêche toute prise de recul. En se concentrant uniquement sur leur point de vue, le film manque l'opportunité d'explorer les différentes facettes et conséquences de la colonisation. De plus, les quinze dernières minutes du film, qui se focalisent soudainement sur les militants malgaches, semblent surgir de nulle part. Cette inclusion brusque et maladroite donne l'impression d'un ajout précipité et déconnecté de l'intrigue principale. En fin de compte, "L'Île rouge" ne parvient pas à exploiter pleinement le potentiel de son thème central, en raison d'un point de vue limité et d'une inclusion maladroite des militants malgaches, laissant les spectateurs perplexes et insatisfaits.
Dans "L'Île rouge", le personnage de Nadia Tereszkiewicz se révèle extrêmement décevant. Son interprétation sonne faux tout au long du film, manquant de conviction et d'authenticité. Malheureusement, cela se ressent dans chacune de ses scènes, affectant la crédibilité globale du film. Heureusement, on peut sauver quelque chose de positif avec la performance de Quim Gutiérrez, qui parvient à offrir une prestation plutôt solide. Son jeu apporte une certaine intensité et nuance à son personnage, ce qui permet de maintenir un intérêt relatif. Cependant, on ne peut en dire autant du jeune Charlie Vauselle, dont l'interprétation manque cruellement de profondeur. Son jeu fade et sans émotion contribue à affaiblir les scènes dans lesquelles il apparaît. En somme, "L'Île rouge" souffre d'une performance décevante de Nadia Tereszkiewicz, dont le jeu sonne faux, mais trouve une lueur d'espoir avec Quim Gutiérrez, tandis que la prestation fade de Charlie Vauselle laisse à désirer.
"L'Île rouge" déçoit par sa sous-exploitation du thème de la colonisation. Malgré le potentiel inhérent à ce sujet complexe, le film ne parvient pas à l'approfondir de manière satisfaisante. Une des raisons de cette déception réside dans le point de vue étroit adopté par la famille de militaires, qui limite la perspective et empêche toute prise de recul. En se concentrant uniquement sur leur point de vue, le film manque l'opportunité d'explorer les différentes facettes et conséquences de la colonisation. De plus, les quinze dernières minutes du film, qui se focalisent soudainement sur les militants malgaches, semblent surgir de nulle part. Cette inclusion brusque et maladroite donne l'impression d'un ajout précipité et déconnecté de l'intrigue principale. En fin de compte, "L'Île rouge" ne parvient pas à exploiter pleinement le potentiel de son thème central, en raison d'un point de vue limité et d'une inclusion maladroite des militants malgaches, laissant les spectateurs perplexes et insatisfaits.
Dans "L'Île rouge", le personnage de Nadia Tereszkiewicz se révèle extrêmement décevant. Son interprétation sonne faux tout au long du film, manquant de conviction et d'authenticité. Malheureusement, cela se ressent dans chacune de ses scènes, affectant la crédibilité globale du film. Heureusement, on peut sauver quelque chose de positif avec la performance de Quim Gutiérrez, qui parvient à offrir une prestation plutôt solide. Son jeu apporte une certaine intensité et nuance à son personnage, ce qui permet de maintenir un intérêt relatif. Cependant, on ne peut en dire autant du jeune Charlie Vauselle, dont l'interprétation manque cruellement de profondeur. Son jeu fade et sans émotion contribue à affaiblir les scènes dans lesquelles il apparaît. En somme, "L'Île rouge" souffre d'une performance décevante de Nadia Tereszkiewicz, dont le jeu sonne faux, mais trouve une lueur d'espoir avec Quim Gutiérrez, tandis que la prestation fade de Charlie Vauselle laisse à désirer.
Franchement je ne recommanderai ce film à personne même si on a aimé le travail antérieur de ce réalisateur (Eastern boy est un chef d'œuvre à mes yeux) , venir voir cette dernière réalisation sur son nom et pour le thème qui pouvait être très intéressant est 1 grosse erreur ... On est amené à subir-au point d'avoir envie de sortir-cette production. C'est d'une lenteur, d'une longueur à la limite du supportable, rien ne se passe à part dans les 10 minutes de fin, un ennui à rugir... L'ambition de filmer à hauteur d'enfant était originale mais le rendu , malgré une certains esthétique , des acteurs justes chez les adultes (mais les enfants rarement crédibles ont des propos d'adulte récités artificiellement) , malgré un climax, la couleur du souvenir , est effroyablement ridicule, les trop nombreuses séquences bien trop longues de reconstitution de Fantômette idiotes à souhait , je faisais la sieste alors, impression que le film ne doit parler qu'à l'enfant qu'était le réalisateur, ça mets presque mal à l'aise, une sommité du creux. J'ai détesté le format de l'image, à part le sol (la terre) rouge, on ne voit rien de Madagascar, mais l'unique décor de la cour de maison modeste des parents et des murs de caserne, sensation d'étouffement, d'etroitesse sans doute voulue pour montrer 1 vision limitée, des colons, de l'enfant qui voit depuis sa caisse-cachette (?) , enfant pour qui on doit imaginer quand même que c'était le paradis, le bonheur, juste avec quelques étrangetés... Mais voilà, encore du rien... Pour moi, cela n'atteint pas la poésie, c'est vraiment raté, ennuyeux et pénible
Typiquement le genre de cinéma qui, voulant explorer tellement de pistes, finit par s’égarer au milieu de l’ennui. Le quatrième long-métrage de Robin Campillo, sorti en 2023, s’inspire des souvenirs de son enfance passée à Madagascar. Dans une période post-coloniale où la France maintient malgré tout une coopération intrusive, on suit à travers les yeux de ce jeune garçon une chronique de familles de militaires vivant en vase clos. Cet entre-soi sans enjeu est régulièrement ponctué de scènes oniriques maladroites où le personnage de Fantômette apporte une forme d’échappatoire à la déchirure familiale qui s’installe. On comprend le caractère nostalgique du propos mais les émotions ne passent pas. De fait, la conclusion brutale avec le rappel du contexte socio-politique de l’époque tombe comme un cheveu sur la soupe. Bref, un film très personnel ne parvenant pas à prendre de la hauteur et qui, finalement, ne présente aucun intérêt.
succession de scènes de vie qui ne constituent pas vraiment un scénario et manque de liant. Le réalisateur oscille entre le regard d'un enfant et un autre plus extérieur. Les portraits de personnages sont de fait inaccomplis et la dernière séquence centrée sur les malgaches est intéressante mais n'a rien à voir avec le sujet.Ce n 'est pas désagréable mais pas convaincant voire longuet.
Bon film qui aborde un sujet sensible : la période coloniale française à Madagascar au début des années 70.
La mise en scène originale est selon moi réussie, l ambiance de l époque est très bien restituée et les acteurs sont convaincants.
La dernière séquence du film met les pieds dans le plat en quelque sorte : cette période coloniale s achève avec ses lots de douleurs tant du côté des français sur le départ que des malgaches qui ont souffert.
On sort du film avec un certain malaise quand même car on sent bien que les blessures sont profondes, et que des choses très graves se sont déroulées pendant cette période.
La mise en scène originale est selon moi réussie, l ambiance de l époque est très bien restituée et les acteurs sont convaincants.
La dernière séquence du film met les pieds dans le plat en quelque sorte : cette période coloniale s achève avec ses lots de douleurs tant du côté des français sur le départ que des malgaches qui ont souffert.
On sort du film avec un certain malaise quand même car on sent bien que les blessures sont profondes, et que des choses très graves se sont déroulées pendant cette période.
Plusieurs familles de militaires vivent sur la base 181 sur l'île de Madagascar. Indépendante depuis 11 ans en 1971, ces français continuent à profiter de la vie de colons grâce au pouvoir local qui s'appuie sur l'armée française. Progressivement, ces immigrés au paradis comprennent qu'ils vont devoir quitter le pays. En salle le 31 mai.
spoiler: L'île Rouge est une déception à mes yeux, très en dessous des précédents films de Campillo. Le réalisateur ne parvient pas à choisir quel message faire passer par son œuvre, il les prend donc tous en même temps : colonialisme, citoyenneté, mariage, expatriation, armée, amour, enfance, amitié, paternité, nostalgie, c'est une véritable indigestion d'angles d'attaque des personnages, qui gravitent autour d'un gamin qui se rêve Fantomette. Seule la musique parvient à mettre un semblant de rythme dans ce bazar désorganisé.
spoiler: L'île Rouge est une déception à mes yeux, très en dessous des précédents films de Campillo. Le réalisateur ne parvient pas à choisir quel message faire passer par son œuvre, il les prend donc tous en même temps : colonialisme, citoyenneté, mariage, expatriation, armée, amour, enfance, amitié, paternité, nostalgie, c'est une véritable indigestion d'angles d'attaque des personnages, qui gravitent autour d'un gamin qui se rêve Fantomette. Seule la musique parvient à mettre un semblant de rythme dans ce bazar désorganisé.
j'aurais du lire les critiques avant d'aller le voir , je n'ai pas compris du tout ce scénario qui nous entrainait partout et nulle part .Et ces histoires de Fantômette c'etait du n'importe quoi"! le seul point positif :Le petit garçon qui etait plutôt bon acteur.
Il ne suffit pas de se replonger dans ses souvenirs d'enfance pour que ceux-ci puissent valoir la peine d'être racontés, et c'est souvent tant mieux...Et de fait: QUEL ENNUI !
C'est la première fois de ma vie que je prends le temps d'écrire une critique sur allocine (que j'adore !!!) ... mais franchement...là... ce film est vraiment d'un ennui comme je ne n'ai rarement éprouvé dans une salle ! Je précise que je passe mon temps à admirer des films d'auteur, à prendre du plaisir à comprendre le sens des histoires, le point de vue du réalisateur...
Ne perdez pas du temps pour voir ce film ! Il n'y a rien dedans !!! Pas d'intrigue, pas d'histoire... d'une lenteur... voilà j'ai perdu 2 heures de ma vie !!!
Ne perdez pas du temps pour voir ce film ! Il n'y a rien dedans !!! Pas d'intrigue, pas d'histoire... d'une lenteur... voilà j'ai perdu 2 heures de ma vie !!!
Bon alors ils chassent des bourdons dans la salle de bain, ils déjeunent dehors entre amis et font une soirée dansante.
Au bout de plus d'une heure nous sommes sortis de la salle. Quelle vide ... au début j'ai été charmé par l'ambiance seventies, puis je me suis dit qu'il faisait beau dehors donc je suis parti.
Si vous avez de vieux super 8 de vos familles, mettez les bout à bout et vous aurez peut-être une horde d'intello qui trouveront le concept génial ?
Au bout de plus d'une heure nous sommes sortis de la salle. Quelle vide ... au début j'ai été charmé par l'ambiance seventies, puis je me suis dit qu'il faisait beau dehors donc je suis parti.
Si vous avez de vieux super 8 de vos familles, mettez les bout à bout et vous aurez peut-être une horde d'intello qui trouveront le concept génial ?
Une merveille. Déjà vu Deux fois en deux jours.
Les acteurs sont tous excellents. Mention spéciale à Sophie Guillemin qui est resplendissante.
Quant à la mise en scène, c'est sublime. C'est tellement rare un beau film sensoriel et si bien réalisé.
-l'atmosphère et l'image sont extrêmement réussies.
-le regard de l'enfant et son ressenti passent bien.
-la décolonisation est bien figurée avec au départ des environnements tout blancs puis de plus en plus noirs avec en articulation la scène de danse qui est symbolique.
-le casting est impeccable.
Les acteurs sont tous excellents. Mention spéciale à Sophie Guillemin qui est resplendissante.
Quant à la mise en scène, c'est sublime. C'est tellement rare un beau film sensoriel et si bien réalisé.
-l'atmosphère et l'image sont extrêmement réussies.
-le regard de l'enfant et son ressenti passent bien.
-la décolonisation est bien figurée avec au départ des environnements tout blancs puis de plus en plus noirs avec en articulation la scène de danse qui est symbolique.
-le casting est impeccable.
Un film qu'il faut regarder comme on lit un livre intimiste, qui nous fait entrer dans l'univers de son auteur. Des images, des flashs à partir desquels se dessine, tardivement, la réalité coloniale. Un récit qui peut surprendre car il sort des schémas narratifs habituels, pas d'élément perturbateur ni de dénouement, mais le goût doux-amer des souvenirs d'enfance du réalisateur, qui comprend peu à peu à quel monde il appartient.
Entre souvenirs d'enfance, chronique politique et onirisme, Robin Campillo réalise une œuvre singulière et attachante qui enrichit son univers.
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