AlloCiné
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Absolument excellent, Franz Rogowski est extraordinaire, quel acteur ! Beaucoup d'humanité dans le scénario sur un thème oublié, ou volontairement oublié...
Présenté dans le cadre de la sélection "un certain regard" du festival de Cannes, Great freedom se déroule de l'après guerre à la fin des années 60. Avec cet exemple, il relate la condition homosexuelle dans l'ex RFA et pose son sujet dans l'univers carcéral, jusqu'à une liberté toute relative. Des lenteurs, peu de dialogues, ce drame montre aussi des sentiments, tout en pudeur mais aurait mérité d'être plus resseré.
Un film magnifique qui présente l'homophobe article 175 du code pénal allemand. Cet article interdit l'homosexualité et emprisonne quiconque pris en flagrant délit.
Cette discrimination est faite sur le long court : avant, pendant et après la guerre !
Nous suivons donc l'histoire du héros incarcéré à plusieurs reprises sur le fondement de cet article. Nous prenons part également à sa soif de liberté et d'amour. spoiler: Toutefois, un malheureux évènement brise à jamais ses espoirs. Il s'enferme et n'aime que par intérêt. Son compagnon de cellule incarne alors cette ambiguïté entre le fait d'être attiré par les hommes mais cette haine envers les personnes homosexuelles.
La beauté de ce film ne réside pas dans son caractère sombre, révoltant ou dramatique. Ce film déconstruit l'amour homosexuel souvent perçu comme pervers, obsessionnel. spoiler: Le héros et son "petit ami" se sont aimé. Ils s'aimaient pour de vrai et formaient un couple exclusif. D'ailleurs une scène souligne ce vrai amour. En effet, à une demande de fellation, le héros répond : " je ne le fais pas à n'importe qui".
Dans l'amour homosexuel il n'y a pas que ce côté "bestial". spoiler: Les deux hommes avaient envie de construire quelque chose ensemble.
Ce film déconstruit également la violence qui peut résider en prison. Il nous présente une amitié, certes ambiguïté m spoiler: ais qui mérite d'être mentionné. Le héros est près à tout pour soutenir son compagnon.
spoiler: Malgré la première rencontre très hostile, son compagnon de cellule l'accepte tel qu'il est.
Le jeu d'acteur est splendide !! La fragilité de ces hommes est si bien présentée sans pour autant tomber dans le pathos. Les plans sont angoissants, la musique également. De plus, l'image du feu et de la fumée tout au long du film est si symbolique. Le feu représente pour moi l'ardeur du sentiment amoureux, qui blesse mais qui fascine et nous éclaire. La fumée représente alors ce qu'il reste de ce feu, un espoir qui se dissipe.
Le film dresse alors un paradoxe. spoiler: En effet, la dépénalisation de l'homosexualité semble induire la liberté de ces personnes longtemps discriminées et exclues de la société. Toutefois, la fin du film n'est pas si joyeuse. Le héros sort certes. Mais ce qu'il voit de la communauté homosexuelle n'est que dépravation, perversité et dissimulation. Ainsi la question est la suivante :
Où réside la liberté ?
Un film qu'il faut donc aller voir. L'histoire de l'homosexualité n'est pas assez connue de nos jours. Il faut prendre conscience que cette dépénalisation n'a tout de même résolu tous les problèmes. Mais ce fut un grand pas pour l'humanité !
Cette discrimination est faite sur le long court : avant, pendant et après la guerre !
Nous suivons donc l'histoire du héros incarcéré à plusieurs reprises sur le fondement de cet article. Nous prenons part également à sa soif de liberté et d'amour. spoiler: Toutefois, un malheureux évènement brise à jamais ses espoirs. Il s'enferme et n'aime que par intérêt. Son compagnon de cellule incarne alors cette ambiguïté entre le fait d'être attiré par les hommes mais cette haine envers les personnes homosexuelles.
La beauté de ce film ne réside pas dans son caractère sombre, révoltant ou dramatique. Ce film déconstruit l'amour homosexuel souvent perçu comme pervers, obsessionnel. spoiler: Le héros et son "petit ami" se sont aimé. Ils s'aimaient pour de vrai et formaient un couple exclusif. D'ailleurs une scène souligne ce vrai amour. En effet, à une demande de fellation, le héros répond : " je ne le fais pas à n'importe qui".
Dans l'amour homosexuel il n'y a pas que ce côté "bestial". spoiler: Les deux hommes avaient envie de construire quelque chose ensemble.
Ce film déconstruit également la violence qui peut résider en prison. Il nous présente une amitié, certes ambiguïté m spoiler: ais qui mérite d'être mentionné. Le héros est près à tout pour soutenir son compagnon.
spoiler: Malgré la première rencontre très hostile, son compagnon de cellule l'accepte tel qu'il est.
Le jeu d'acteur est splendide !! La fragilité de ces hommes est si bien présentée sans pour autant tomber dans le pathos. Les plans sont angoissants, la musique également. De plus, l'image du feu et de la fumée tout au long du film est si symbolique. Le feu représente pour moi l'ardeur du sentiment amoureux, qui blesse mais qui fascine et nous éclaire. La fumée représente alors ce qu'il reste de ce feu, un espoir qui se dissipe.
Le film dresse alors un paradoxe. spoiler: En effet, la dépénalisation de l'homosexualité semble induire la liberté de ces personnes longtemps discriminées et exclues de la société. Toutefois, la fin du film n'est pas si joyeuse. Le héros sort certes. Mais ce qu'il voit de la communauté homosexuelle n'est que dépravation, perversité et dissimulation. Ainsi la question est la suivante :
Où réside la liberté ?
Un film qu'il faut donc aller voir. L'histoire de l'homosexualité n'est pas assez connue de nos jours. Il faut prendre conscience que cette dépénalisation n'a tout de même résolu tous les problèmes. Mais ce fut un grand pas pour l'humanité !
Un drame âpre et touchant mais manquant un peu de fluidité qui dépeint avec justesse l’oppression subie par les homosexuels allemands au cours du XXe siècle.
Film très réaliste et très utile pour la mémoire.
175 er est d'ailleurs une idée de tatouage actuel pour cette mémoire.
Bien sûr divinement joué et éclairé.
175 er est d'ailleurs une idée de tatouage actuel pour cette mémoire.
Bien sûr divinement joué et éclairé.
Mise en scène austère, rythme tres lent, malgré son sujet intéressant, ce film m’a plongé rapidement dans l’ennui…
Le film est mis en scène de manière très originale et inventive et il est particulièrement édifiant de par son thème : la pénalisation de l'homosexualité en RFA jusque dans les années 60. L'amitié improbable entre les 2 principaux protagonistes (un homo et un homophobe) est le sujet principal. J'ai trouvé qu'elle semblait un peu rapide (on passe vite du rejet avec coups à une sorte de complicité). Je trouve aussi que le parti-pris de l'obscurité, des chuchotements et de la lenteur (qui reflètent certes le milieu carcéral, mais de façon un peu trop appuyée à mon goût ) est lassant. On décroche par moments, surtout devant un "petit" écran. Des scènes de sexe un peu crues qui n'étaient pas indispensables. Enfin, la fin est déconcertante et peu crédible, décevante donc.
Tout est radical dans ce film. Le personnage, la mise en scène d'une puissance inouie. Ou comment faire un film extraordinaire en osant la poisse et le malheur assumé. Un chef d'oeuvre sur la liberté malgré tout. Pasolinien
Un long métrage avec pour cadre l'univers carcéral forcément je fonce.
Noir c'est noir, évidement il fallait s'y attendre. C'est un gros film utile et accusateur sur ce fameux paragraphe § 175 du Code pénal allemand. Une dénonciation sur les injustices et persécutions envers la communauté homosexuelle. Une loi datant de 1871 et entièrement abrogé en 1994, c'était hier et cela donne le vertige.
Le film, assez exigeant est découpé en 3 époques avec des flashbacks rigoureux et des transitions subtiles. La mise en scène et la photographie sont sobres et surtout totalement immersives. Ici pas de fioriture, quasi pas de musique, on est en taule avec les personnages, au trou définitivement noir c'est noir.
Les acteurs sont prodigieux, totalement crédibles. Les thèmes de liberté, d'amour et de désirs sont dans l'attente d'une approbation providentielle qui émergera en 1969. Durant ce temps derrière les barreaux l'amour est là, tapis dans l'ombre, charnel et moite bravant la loi § 175... "Great Freedom" est dark et frontal mais nécessaire. ****
Noir c'est noir, évidement il fallait s'y attendre. C'est un gros film utile et accusateur sur ce fameux paragraphe § 175 du Code pénal allemand. Une dénonciation sur les injustices et persécutions envers la communauté homosexuelle. Une loi datant de 1871 et entièrement abrogé en 1994, c'était hier et cela donne le vertige.
Le film, assez exigeant est découpé en 3 époques avec des flashbacks rigoureux et des transitions subtiles. La mise en scène et la photographie sont sobres et surtout totalement immersives. Ici pas de fioriture, quasi pas de musique, on est en taule avec les personnages, au trou définitivement noir c'est noir.
Les acteurs sont prodigieux, totalement crédibles. Les thèmes de liberté, d'amour et de désirs sont dans l'attente d'une approbation providentielle qui émergera en 1969. Durant ce temps derrière les barreaux l'amour est là, tapis dans l'ombre, charnel et moite bravant la loi § 175... "Great Freedom" est dark et frontal mais nécessaire. ****
L’histoire s’appuie sur un fait historique peu connu, à savoir que l’homosexualité était non seulement réprimée sous le régime nazi mais aussi après la guerre, en vertu de l’article 175 du code pénal qui date de 1871. Il y a eu ainsi 100 000 procès en République Fédérale d’Allemagne (R.F.A.) et 64 000 personnes condamnées. L’article 175 n’a été abrogé qu’en 1969, permettant aux homosexuels d’atteindre « la grande liberté » annoncée par le film ! A travers la vie de Hans Hoffmann (Franz ROGOWSKI), le film, à l’ambiance plombante, se déroulant quasi-uniquement en prison, avec une photographie (due à la Française Chrystel FOURNIER qui a obtenu, pour son travail, le prix du cinéma européen 2021) terne, grise, bleue et froide, ce qui lui donne un réalisme proche d’un documentaire [mais rappelle aussi « Le trou » (1960) de Jacques Becker et « Compañeros » (2018) d’Álvaro Brechner], a le mérite de dénoncer une situation indigne d’un pays démocratique comme la R.F.A. et peu connue. Le réalisateur n’illustre pas cette injustice du point de vue du droit et du respect des droits des prisonniers mais s’intéresse à l’humanité de Hans
spoiler:
(déporté sous le régime nazi pendant 18 mois, d’où son matricule tatoué au bras) qui alterne les séjours en prison à cause de l’article 175 et même, qui préfère y retourner car amoureux d’un autre prisonnier, Viktor, meurtrier de l’amant de sa femme en revenant de la guerre et drogué
. Seul bémol : une durée proche de 2 h (1h56) aurait pu être réduite et les différents flash-backs (1945, 1957 et 1969) repérables grâce au port ou non de la moustache par Hans, permettent de se repérer (volonté du réalisateur de perdre le spectateur dans un espace-temps ?).
. Seul bémol : une durée proche de 2 h (1h56) aurait pu être réduite et les différents flash-backs (1945, 1957 et 1969) repérables grâce au port ou non de la moustache par Hans, permettent de se repérer (volonté du réalisateur de perdre le spectateur dans un espace-temps ?).
Je ne comprends pas les avis... Ce film a été une épreuve une souffrance... Les scènes so t longues à en mourir on arrive à la fin qu'on en peut plus... Ok on apprend le sort des 175 très triste... Mais c'est d'une longueur terrible
Une belle surprise que ce film qui dénonce une loi aberrante qui a eu cours des décennies entières outre Rhin. Quel dommage que de telles pépites ne puissent se faire une place au soleil. L'univers carcéral et le milieu gay étouffé d'après guerre est ici bien dépeint et les acteurs sont excellents.
Les films sur le milieu carcéral sont assez casse-gueule en général : celui-ci n'échappe pas à la règle. En effet, il nous raconte les allées et venues de Hans Hoffman (Franck Rogowski) qui est étiqueté 175, en référence au paragraphe condamnant l'homosexualité en Allemagne. Véritable plaidoyer contre l'homophobie, cette oeuvre aux scènes assez explicites montre que le regard des détenus peut changer devant la personnalité de Hans. Celui-ci n'hésite pas à défendre son identité sexuelle même si les conséquences sont parfois terribles. Dans l'ensemble, j'ai été emballé par ce film
spoiler:
mais terriblement dubitatif quant à son issue finale qui m'a laissé pantois.
Les persécutés changent, mais la persécution demeure. Situé dans l’Allemagne d’après-guerre, "Great Freedom" évoque l'application du paragraphe 175, un article du Code pénal allemand qui criminalisait l'homosexualité. L'histoire se déroule principalement dans une prison, donc Sebastian Meise ne s'attarde pas sur l'application de cette loi, mais plutôt sur ses conséquences avec Hans qui est enfermé simplement parce qu'il couche avec des hommes. La prison sert de cadre, mais ne devient jamais un personnage à part entière. Tout est vraiment focalisé sur l'humain et pas sur les conditions de détention. D'ailleurs, aucun gardien ne devient un personnage important. Je trouve que cela dénature le récit et affaiblit le contexte. On oublierait presque pourquoi cet homme se trouve derrière les barreaux. Le réalisateur nous livre une petite romance sans grand intérêt et sans se servir du contexte, pas efficacement du moins, pour en faire un récit poignant. J'ai eu cette désagréable impression que Sebastian Meise passait systématiquement à côté de son sujet. Si le 3/4 du film se laisse suivre sans déplaisir, la dernière partie est poussive avec une fin bien idiote. Bref, un film très moyen.
Austère et puissant, " Great Freedom" dénonce le paragraphe 175 destiné à punir les homosexuels allemands d'une peine de prison. Ici, les incarcérations multiples de Hans, interprété par le magnétique charismatique Franz Rogowski, acteur primé touche-à-tout de la danse au théâtre, rythment ce drame dont le parti-pris est d'être entièrement tourné en prison, occultant volontairement les moments de liberté du protagoniste afin de rendre l'aspect anxiogène plus fort encore.
Seules quelques notes de saxophone résonnent de temps en temps.
Malgré les presque deux heures de métrage, pas une image de trop finit d'assécher ce film fort et révoltant, sans pathos ni facilité, tranchant et poignant, comme les allemands savent si bien le faire.
Seules quelques notes de saxophone résonnent de temps en temps.
Malgré les presque deux heures de métrage, pas une image de trop finit d'assécher ce film fort et révoltant, sans pathos ni facilité, tranchant et poignant, comme les allemands savent si bien le faire.
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