AlloCiné
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Une Comédie SF d'action sans prétention, rien d'exceptionnel, pas de réelles surprises, quelques Gags comiques, ça s'arrête là ... le genre de Film à voir une seule fois pour le fun. Aussitôt vu, aussitôt oublié ...
Oeil HORUS
Un bon métrage de Science Fiction mélant pandémie, sécurité nationale et dégout.. un style assumé et pour moi validé. On a envie de découvrir ce qui va se passé et se ressentiment est bon signe dès le début de l'histoire, Liam Neeson joue le jeu de l'acteur inquiet et amusé.. le ton est sèrieux car on s'en la panique parmi le jeu des acteurs qui prennent au sèrieux leur role et cette chose qui semble ne pas vouloir plaisanté et qui cherche sa survie.. Cadrage intéressant et immerssive, bravo
Film de série B identifiable dès les premières minutes par la qualité de ses costumes et des fonds verts. C'est pas le pire de sa catégorie mais c'est ultra basique, le scénario est linéaire et tient sur un post-it.. Juste des effets visuels plutôt réussis et une BO au top mais ça reste peu pour mériter la moyenne
Ce film ne présente aucun intérêt , scénario convenu vu un milliard de fois en mieux avant , acteur correct mais pas ouf avec un Liam Neeson cassé du dos qui cabotine .Le film aurait pu joué la carte de l'humour mais même la c'est pas drôle c'est juste un navet de plus dans le genre horreur comme souvent malheureusement...
C'est un film plutôt sympa qui tient essentiellement sur le duo Joe Keerry / Georgina Campbell. Sinon c'est plutôt bien fait mais vite expédié.
Un champignon qui ne fait pas de vieux os :c'est l'histoire de deux employés qui se retrouvent avec une souche mutante venue d'ailleurs sur les est pas chez les avengers ,ils essaiaent juste de piger pourquoi le mur change de couleur,c'est la que l'humour pointe son nez ,ils rament ,ils tatonnent,et ils font ce qu'ils peuvent pour ne pas finir en compost.
Pourquoi ça passe ? Parce que le casting est sympa et q'on s'attache à leur galère;on se tord pas de rire mais c'est assez distrayant pour ne pas avoir envie de partir.
Avec une durée correcte ,c'est la politesse du désespoir :Le film sait qu'il n'est pas Interstellar ,alors il long ,tu aurais décroché à ça s'arrête pile quand tu commences à te demander si t'as pas autre chose a faire .
C'est le film "McDo" :c'est efficace sur le moment ,ça ne pèse pas trop lourd,et on passe à la suite sans regret. ..
Pourquoi ça passe ? Parce que le casting est sympa et q'on s'attache à leur galère;on se tord pas de rire mais c'est assez distrayant pour ne pas avoir envie de partir.
Avec une durée correcte ,c'est la politesse du désespoir :Le film sait qu'il n'est pas Interstellar ,alors il long ,tu aurais décroché à ça s'arrête pile quand tu commences à te demander si t'as pas autre chose a faire .
C'est le film "McDo" :c'est efficace sur le moment ,ça ne pèse pas trop lourd,et on passe à la suite sans regret. ..
Vinz1
Franchement, au vu de la bande-annonce, je m'attendais à bien pire et j'ai plutôt passé un bon moment devant ce petit film d'horreur mâtiné d'humour avec une infection fongique en toile de fond. Certes, ça manque parfois de panache et c'est de temps à autre un peu long, mais le cahier des charges est pour ma part bien rempli car les acteurs jouent bien, on voit du gore et on sourit de temps en temps, que demander de plus ? Ah si, un scénario un peu mieux construit et des protagonistes mieux dépeints !
Je qualifie ce genre de film comme ceux avec qui tu ne t'attends à rien et que tu dois juste poser ton cerveau à l'entrée et prendre ce qui va venir. Et ce fut le cas et positivement de surcroit; c'est gore, assez drôle avec un duo d'acteurs qui deviendra un trio qui s'éclate dans ce film. Cela à ni queue ni tête par moment mais cela tiens suffisamment la route dans son ensemble. Bref moment bien sympa avec mes grands!^^
NOTE : ( 8 pour les deux)
NOTE : ( 8 pour les deux)
Je m'attendais à un navet de piètre qualité. J'ai eu un blockbuster générique mais divertissant. Le scénario est vu et revu, mais l'humour fonctionne et les acteurs sont bons.
Sympa mais mas exceptionnel.
Sympa mais mas exceptionnel.
Cold Storage, réalisé par Jonny Campbell, est un film « d’horreur » interdit aux moins de 12 ans — et honnêtement, on se demande pourquoi. Le gore reste très sage, presque aseptisé, et la mise en scène est assez lambda, sans véritable identité. En plus, le film met beaucoup trop de temps à démarrer.
Une vraie déception. Le film tente de créer une tension en huis clos, mais ça ne prend jamais vraiment. Le rythme est saccadé, les enjeux peinent à convaincre et on devine trop vite où tout ça va.
Même les moments censés être intenses tombent à plat, faute de mise en scène marquante. On reste à distance, sans jamais vraiment s’impliquer.
Même les moments censés être intenses tombent à plat, faute de mise en scène marquante. On reste à distance, sans jamais vraiment s’impliquer.
Le film Cold Storage se regarde avant tout comme une aventure divertissante et sans prise de tête. On n’est clairement pas face à du grand cinéma, mais plutôt à une série B assumée, qui joue pleinement avec son côté kitsch et décalé. Ce ton léger permet au film de rester agréable à suivre malgré ses nombreuses limites.
Visuellement, la scénographie manque clairement de soin et certains décors ne sont pas très flatteurs. Le scénario, lui, donne parfois l’impression d’avoir été écrit un peu à la va-vite, avec des protagonistes qui auraient mérité d’être davantage exploités. L’intrigue reste assez prévisible et la comédie horrifique de science-fiction ne parvient pas toujours à surprendre.
Pourtant, le film compense en multipliant les idées loufoques et les situations improbables, ce qui permet de maintenir un rythme correct et de ne jamais vraiment s’ennuyer. Le duo formé par Joe Keery et Georgina Campbell fonctionne très bien à l’écran et apporte une énergie bienvenue au récit.
Au final, Cold Storage reste un petit divertissement de genre imparfait mais sympathique, qui assume son côté série B sans complexe.
Visuellement, la scénographie manque clairement de soin et certains décors ne sont pas très flatteurs. Le scénario, lui, donne parfois l’impression d’avoir été écrit un peu à la va-vite, avec des protagonistes qui auraient mérité d’être davantage exploités. L’intrigue reste assez prévisible et la comédie horrifique de science-fiction ne parvient pas toujours à surprendre.
Pourtant, le film compense en multipliant les idées loufoques et les situations improbables, ce qui permet de maintenir un rythme correct et de ne jamais vraiment s’ennuyer. Le duo formé par Joe Keery et Georgina Campbell fonctionne très bien à l’écran et apporte une énergie bienvenue au récit.
Au final, Cold Storage reste un petit divertissement de genre imparfait mais sympathique, qui assume son côté série B sans complexe.
Divertissement de série B pour ados où NEESON cabotine (il a mal au dos le pauvre). La deuxième partie se voulant comico-horrifique multiplie les facéties de ces spores vertes qu’il faudra anéantir (
spoiler:
avec de la nitro irradiante
). Quelques effets spéciaux sympathique : pérégrinations d’un cafard infecté, cerf prenant l’ascenseur et plantant ses bois dans les murs,…). Mineur !
). Quelques effets spéciaux sympathique : pérégrinations d’un cafard infecté, cerf prenant l’ascenseur et plantant ses bois dans les murs,…). Mineur !
Cold Storage de Jonny Campbell s’installe d’emblée dans une forme de retenue, comme si la menace qu’il met en scène n’avait pas vocation à éclater, mais à s’insinuer. Cold Storage ne construit pas son efficacité sur la surprise, mais sur la progression : un danger contenu, latent, déjà présent avant même d’apparaître. Cette logique de confinement — presque mentale — donne au film sa structure et son rythme.
Le dispositif narratif suit une trajectoire lisible, fidèle à ce que la bande-annonce suggère, sans chercher à dissimuler sa mécanique. La tension ne naît pas d’un retournement brutal, mais d’un déséquilibre qui se révèle peu à peu. Le film ne cherche pas l’impact immédiat ; il installe, patiemment, une dérive. Cette transparence devient une force : la progression prime sur la surprise, la continuité sur le choc.
Le ton assume sa nature hybride — entre horreur, science-fiction et comédie sombre. L’humour, discret mais réel, ne dissout jamais la menace ; il agit comme une distance, une respiration qui rend l’évolution plus insidieuse. Dans ce registre, la présence de Liam Neeson fonctionne comme un repère : son ancrage dans des récits de confrontation méthodique oriente le film vers une lutte structurée contre le danger plutôt qu’un chaos pur. Même teintée d’ironie, la menace demeure prise au sérieux.
Campbell accompagne cette orientation par une direction d’ensemble mesurée. La diversité du casting, ainsi que la variété des personnages — principaux comme secondaires — introduisent une modulation de ton qui soutient la dimension de comédie sans affaiblir la tension. Là où la menace impose sa gravité, ces figures apportent des écarts, des respirations, parfois une humanité fragile, qui participent à l’équilibre du film.
Visuellement, Cold Storage adopte une esthétique froide et fonctionnelle : espaces clos, lumières contrôlées, textures presque cliniques. Le décor agit comme un contenant instable, un seuil entre maîtrise apparente et dérive possible. Rien n’est spectaculaire ; tout semble retenu — et cette retenue, paradoxalement, nourrit l’atmosphère.
La musique accompagne cette dynamique avec une présence affirmée. Si elle emprunte par instants aux nappes tendues du registre horrifique, elle glisse aussi vers une écriture plus ample, proche du langage des films d’action ou de catastrophe. Cette double orientation sonore — entre tension souterraine et impulsion dramatique — élargit le spectre du film : la partition ne se contente pas d’infiltrer, elle soutient le mouvement, accompagne la progression et maintient la sensation d’un danger déjà actif.
Au-delà du registre horrifique, le film suggère — sans insister — la fragilité des systèmes humains face à ce qu’ils croient maîtriser. Science, confinement, contrôle : autant de cadres qui révèlent moins leur puissance que leur limite. Le danger n’est pas seulement extérieur ; il naît aussi de l’illusion de maîtrise.
Cold Storage ne cherche ni à réinventer son genre, ni à s’élever au-delà de ce qu’il annonce. Il s’inscrit avec cohérence dans son registre, sans défaut majeur, et remplit pleinement son intention. Un film efficace, agréable, qui tient ce qu’il promet — et dont la réussite dépend avant tout de l’attente du spectateur : ceux qui apprécient ce mélange d’horreur, de science-fiction et de confrontation méthodique y trouveront une proposition honnête et bien tenue.
Le dispositif narratif suit une trajectoire lisible, fidèle à ce que la bande-annonce suggère, sans chercher à dissimuler sa mécanique. La tension ne naît pas d’un retournement brutal, mais d’un déséquilibre qui se révèle peu à peu. Le film ne cherche pas l’impact immédiat ; il installe, patiemment, une dérive. Cette transparence devient une force : la progression prime sur la surprise, la continuité sur le choc.
Le ton assume sa nature hybride — entre horreur, science-fiction et comédie sombre. L’humour, discret mais réel, ne dissout jamais la menace ; il agit comme une distance, une respiration qui rend l’évolution plus insidieuse. Dans ce registre, la présence de Liam Neeson fonctionne comme un repère : son ancrage dans des récits de confrontation méthodique oriente le film vers une lutte structurée contre le danger plutôt qu’un chaos pur. Même teintée d’ironie, la menace demeure prise au sérieux.
Campbell accompagne cette orientation par une direction d’ensemble mesurée. La diversité du casting, ainsi que la variété des personnages — principaux comme secondaires — introduisent une modulation de ton qui soutient la dimension de comédie sans affaiblir la tension. Là où la menace impose sa gravité, ces figures apportent des écarts, des respirations, parfois une humanité fragile, qui participent à l’équilibre du film.
Visuellement, Cold Storage adopte une esthétique froide et fonctionnelle : espaces clos, lumières contrôlées, textures presque cliniques. Le décor agit comme un contenant instable, un seuil entre maîtrise apparente et dérive possible. Rien n’est spectaculaire ; tout semble retenu — et cette retenue, paradoxalement, nourrit l’atmosphère.
La musique accompagne cette dynamique avec une présence affirmée. Si elle emprunte par instants aux nappes tendues du registre horrifique, elle glisse aussi vers une écriture plus ample, proche du langage des films d’action ou de catastrophe. Cette double orientation sonore — entre tension souterraine et impulsion dramatique — élargit le spectre du film : la partition ne se contente pas d’infiltrer, elle soutient le mouvement, accompagne la progression et maintient la sensation d’un danger déjà actif.
Au-delà du registre horrifique, le film suggère — sans insister — la fragilité des systèmes humains face à ce qu’ils croient maîtriser. Science, confinement, contrôle : autant de cadres qui révèlent moins leur puissance que leur limite. Le danger n’est pas seulement extérieur ; il naît aussi de l’illusion de maîtrise.
Cold Storage ne cherche ni à réinventer son genre, ni à s’élever au-delà de ce qu’il annonce. Il s’inscrit avec cohérence dans son registre, sans défaut majeur, et remplit pleinement son intention. Un film efficace, agréable, qui tient ce qu’il promet — et dont la réussite dépend avant tout de l’attente du spectateur : ceux qui apprécient ce mélange d’horreur, de science-fiction et de confrontation méthodique y trouveront une proposition honnête et bien tenue.
Une pépite, du très bon cinéma à ne pas rater ! Le film est captivant et divertissant. Toute l'histoire est bien ficelée et les acteurs sont parfaits
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