Avis : Breezy - Page 6

Est-ce parce que je suis quinquagénaire ? J’ai trouvé le filme plein de charme.
Puisqu’on le compare à Sur la route de Madison, le jeu de Kay Lenz est plus spontané que celui de Mery Streep mais néanmoins subtil, les dialogues sont intelligents et soulèvent bien les obstacles aux sentiments que représentent le milieu social et l’âge.
Clint Eastwood était déjà un très bon réalisateur.
J’ai aimé la peinture de la bourgeoisie californienne et de la jeunesse hippie remettant en cause les dogmes. Mais il n’y a rien de caricatural et finalement Eastwood se penche avec un regard bienveillant avec son style sans fioritures sur ses personnages comme il le fera dans bien d’autres films.
Entendre le téléphone sonner m’a rappelé non ma jeunesse mais les épisodes de Colombo ! Belle déco d’époque.

Clint Eastwood, sous son air d'acteur macho, montre ici l'étendue de sa sensibilité à travers une histoire d'amour impossible. Il montre aussi un certain talent à la réalisation, lui qui faisait ses premières armes. Il n'en demeure pas moins quelques ratages dans la réalisation (ex: l'affreux échange au tennis avec des angles de caméra des plus horribles). Un scénario relativement classique, mais merveilleusement mis en lumière par W. Holden, en vieux briscard fatigué et K. Lenz, d'une élégante impertinence. Si l'histoire est sans surprise, le film n'en demeure pas moins une grande réussite passée et qui passe encore malheureusement inaperçue.

Plus peut-être que le regard des autres, c'est celui que Frank porte sur lui-même qui est ici scruté par Clint le magnifique. A part son ex femme, chargée à mort par les cocktails et une vendeuse qui laisse échapper une gaffe qu'elle reprend dans un sourire, personne ne juge vraiment sa relation. Au pire, elle étonne l'ami du même âge qui rêve d'horizons sentimentaux nouveaux. Et il faut que ce soit cette même ex, à peine mariée et déjà veuve, qui lui ouvre les yeux dans une confession dont elle n'imagine pas la portée. D'autre part, Eastwood ne met pas vraiment en parallèle le monde superficiel des quinquagénaires friqués et celui des hippies tendance flower power. Car Breezy est tout sauf une allumée nostalgique de Woodstock. Elle refuse la came, respecte autrui en restant propre, et se comporte comme un oiseau volant de branche en branche avec pour seule arme son sourire et une bonne dose de culot. Clint ne donne pas dans l'apologie du peace and love, loin s'en faut.
20 ans avant "Madison", il trouve le ton parfait pour conter cette très belle histoire entre un faux ours et une vraie tourerelle, qui sait se montrer extrêmement mûre et forte sans pour autant renier ses rêves. Et il le conte avec une pudeur et une délicatesse dont beaucoup devraient s'inspirer. L'amour n'est peut-être jamais tout à fait mort, comme certain chien inerte dans un caniveau qui ne demande qu'à revivre.

Il y a comme ça des fims que l'on n'oublie jamais sans qu'on ait besoin de les revoir, qui nous accompagnent toute notre vie comme une petite musique de Michel Legrand, toute simple. Et pourtant si belle. Histoire d'amour impossible filmé par celui-là même qui, oubliant son art, signerait par la suite tant de films bourrins ou sur commande, jusqu'à retrouver quelque peu cette innocence perdue des 70's avec son autre chef-d'oeuvre Madison County, grâce à la sensibilité inégalable du jeu de Meryl surtout aussi, à qui le vieux Clint la réplique - telle la dernière supplique d'une âme vagissante - reprenant la route là où William Holden l'avait laissée trente ans plus tôt devant sa caméra, tentant de retenir malgré lui le bonheur qui toujours lui échappe... Sommes-nous donc condamnés à mourir de ne pouvoir aimer en âmes libres ? Mais cette âme aurait-elle été aussi bouleversée par cet amour jugé si exceptionnel si celui-ci eut été pérénnisé ? Clint mieux que quiconque peut-être a su traduire cette insoutenable légèreté de l'Amour "pur, qui garde ses mystères" (Sur la Route) au travers du visage d'une jeune actrice inconnue qui, à l'instar d'une Naomi Watts amoureuse éperdue de Mullholand Drive, allait cristalliser toute la détresse, la fragilité d'un amour subliminal, trop libre, trop rêvé pour être vivable plus qu'il ne peut l'être. L'affiche à ce titre, sublime, résume toute la pensée de l'auteur. Comme un générique de Truffaut (La peau douce) sur un air de flûte traversière (de Georges Delerue) ; une grâce éternelle auréole ce film tant universel qu'atemporel, loin de toutes contingence industrielle non exclusivement artistique. Loin de tout battage médiatique. Loin de toute récupération politique... Loin de tout, et pourtant si proche. Quintessence de l'être. Divin de l'âme. Âme flottant tel un nénuphar dans un champ de lotus d'une vallée d'Indochine... Oeuvre inaltérable. Impérissable. Imnarcescible Amour.

Une histoire certes quelques peu reciclée, mais accompagnée d'un scénariste inventif, d'acteurs qui jouent le jeu comme il le faut, et d'un réalisateur qui sait filmer, au final nous avons droit à 1h46 de pur chef d'oeuvre, d'une mise en scéne propre et nette. En bref après son excellent Play Misty For Me et son sublime Hight Plains Drifter, on ne pouvait que s'attendre à un film digne de lui, c'est à dire digne d'un réalisateur qui nous montre ici qu'il peut toucher à n'importe quel genre sans s'y perdre.

Tout simplement le meilleur film de Clint Eastwood, et le plus beau qu'il m'ait été donné de voir.
Les acteurs sont magnifiques (où William Holden prouve que les hommes ne sont jamais aussi séduisants qu'entre 50 et 60 ans... Quant à Kay Lenz, elle est un miracle de joliesse et de fraîcheur), les dialogues subtils et spirituels, la musique belle à pleurer.
Une merveille d'humanité (l'histoire d'amour, celle du chien Earle alias Love-a-Lot), qui embrasse l'esprit d'une époque poétique qui ne reviendra plus.

film de classe plein de poesie rafraichissant kay lenz est retentissante vraie rayon de soleil ce film n'a pas eu sa place il est a classer tres haut dans la filmographie eestwoodienne quel dommage de n'avoir pas donne sa place a cette dame elle meritait davantage une carriere plus genereuse les bons n'ont pas toujours le meilleur merci de nous permettre de donner notre avis

Une pure merveille ce film. Mais quel talent d'interprétation !! D’abord le talent de William Holden qui est incommensurable. La justesse de son jeu est époustouflante. Il joue tellement bien, toutes ses émotions sont un plaisir à voir. Quel grand acteur mais qu’est-ce qu’il est beau dans sa cinquantaine, qu’est-ce qu’elle en a de la chance Breezy. C’est une très belle histoire. Son talent naissant aussi à Brezzy. Je lui tire mon chapeau à Key Lenz qui fait une très belle prestation.
Et enfin le talent de Clint Eastwood en tant que réalisateur dans sa justesse et sa précision, chapeau à ui aussi.
Je l’ai vu au-moins 20 fois. Très beau film.

Une rencontre improbable entre une jeune hippie dénommée Breezy et Frank, un vieil ours solitaire, peut-elle déboucher sur quelque chose ? C'est ce à quoi tente de répondre ce film avec une vraie finesse. A la méfiance teintée de cynisme de Frank répond la naïveté et le culot de Breezy. Ça marche car William Holden et Kay Lenz jouent admirablement leurs rôles respectifs. Clint Eastwood à la réalisation rend service au film en se mettant au service de l'intrigue sans chercher à créer des effets de caméra pompeux. Enfin, les dialogues sont très bien écrits, alternant sans cesse entre l'émotion et l'humour. C'est touchant de bout en bout.