menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,6
831 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
8 critiques
4
19 critiques
3
28 critiques
2
13 critiques
1
6 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce film, réalisé par Frances O'Connor, qui est un biopic et en même temps non, sorti tout récemment en France mais fin 2022 au Royaume-Uni, n'est pas mal mais sans plus. Le film tente donc de raconter la vie d'Emily Brontë, bien-sûr célèbre pour avoir écrit "Les Hauts de Hurlevent". Et lorsque je dis biopic mais pas trop, c'est parce-que, de ce que j'ai cru comprendre en tout cas, le film fantasme énormément de choses de la vie de la jeune écrivaine. Néanmoins, ne connaissant absolument pas la vie de Brontë, seulement son œuvre au détour de quelques adaptations, je ne pourrai pas savoir ce qui relève du vrai et du faux. Enfin, qu'un biopic ne soit pas fidèle à la réalité n'est pas vraiment un problème, rares sont ceux qui le sont vraiment, même ceux qui prétendent l'être, mais dans ce cas, l'histoire se doit au moins d'être original. Et ici, la réalisatrice, qui est également la scénariste, a choisit de se focaliser majoritairement sur une histoire d'amour factice entre Emily et William Weightman (qui a cependant réellement existé et qui était réellement curé). Cette histoire d'amour est néanmoins intéressante car elle peut permettre de comprendre le processus de création du roman de Brontë mais d'un autre côté, n'étant pas réelle, elle perd un peu de son charme et de son utilité. Car nous sommes sinon dans une énième histoire d'amour impossible, le genre de mélodrame qu'on a vu des centaine de fois au cinéma, surtout que le film n'apporte rien d'original au genre. Le film emprunte en effet un chemin balisé qui ne peut mener qu'à une fin prévisible. Cependant, il est certain que le film est très bien mis en scène, c'est par ailleurs de par sa réalisation qu'il se démarque vraiment, réalisation sublimée par l'excellente (comme toujours) B.O. d'Abel Korzeniowski. Outre cette histoire d'amour, le film aborde des sujets plus pertinents, comme le rapport qu'entretenait Emily avec ses sœurs mais surtout avec son frère au comportement auto-destructeur, ainsi que le côté "sauvage" et provocateur d'Emily (toutes ces discussions autour de la religion sont par exemple très intéressantes). Concernant les acteurs, nous retiendrons principalement Emma Mackey qui livre une très bonne performance, de même que Fionn Whitehead et Oliver Jackson-Cohen. "Emily" est donc un film qui aurait pu être bien plus pertinent s'il n'avait pas autant focalisé son histoire sur cette histoire d'amour déjà vu maintes et maintes fois.
Alors que la tuberculose va l’emporter à trente ans à peine, Emily Brontë (Emma Mackey) revient sur les circonstances qui l’ont conduite à prendre la plume et à rédiger son chef d’oeuvre, "Les Hauts de Hurlevent".
"Les Hauts de Hurlevent" occupent dans le panthéon littéraire une place éminente. Aussi célèbre en Angleterre qu’à l’étranger (il fait l’objet d’un véritable culte au Japon), il compte parmi les romans les plus lus au monde, avec "Anna Karénine", "Les Misérables" et "Les Raisins de la colère". Sa célébrité doit beaucoup à celle de son auteur, la fille d’un austère pasteur anglican, qui passa son enfance à arpenter les landes du Yorkshire avant de mourir fauchée dans sa prime jeunesse en laissant quelques poèmes et un seul roman.
"Les Hauts" a été porté un nombre incroyable de fois à l’écran. L’adaptation la plus célèbre remonte à 1939 avec Laurence Olivier. Wikipedia m’apprend que Bunuel en 1954 et Rivette en 1956 s’y sont frottés eux aussi. Je ne connaissais pas ces deux adaptations là. En revanche j’ai vu et aimé la dernière en date en 2012 signée Andrea Arnold, pleine de bruit et de fureur.
Le film de Frances O’Connor n’est pas une énième adaptation des "Hauts", mais un biopic sur Emily. Il donne la part belle à la relation qu’elle a eue, ou plutôt qu’elle aurait eue car ses biographes ne s’accordent pas sur ce point, avec le vicaire Weightman qui donnait à la jeune fille des cours de français et qui assistait son père dans sa charge. Il évoque bien entendu ses liens, mélange de tendresse et de jalousie, avec ses sœurs, Charlotte – qui écrivit "Jane Eyre" la même année que Emily "Les Hauts" – et Anne, mais aussi longuement ceux avec son frère, Branwell, qui sombra dans l’alcool et le laudanum et qu’elle suivit dans la tombe trois mois après sa mort.
Sur le papier, "Emily" s’annonce comme une superbe oeuvre romantique à souhait, portée par l’interprétation exaltée de la belle Emma Mackey ("Mort sur le Nil", "Eiffel"). Mais, hélas, la recette fait long feu et au bout d’une demi-heure – alors que le film en dure trois de plus – on s’y ennuie ferme. La caméra a beau balayer la lande dans de longs travellings rasants ; les cuivres et les cordes ont beau s’élever dans une musique sursignifiante qui souligne à l’excès chaque rebondissement ; rien ne nous sauve de l’ennui pesant qui bientôt s’installe et jamais ne se dissipe.
"Les Hauts de Hurlevent" occupent dans le panthéon littéraire une place éminente. Aussi célèbre en Angleterre qu’à l’étranger (il fait l’objet d’un véritable culte au Japon), il compte parmi les romans les plus lus au monde, avec "Anna Karénine", "Les Misérables" et "Les Raisins de la colère". Sa célébrité doit beaucoup à celle de son auteur, la fille d’un austère pasteur anglican, qui passa son enfance à arpenter les landes du Yorkshire avant de mourir fauchée dans sa prime jeunesse en laissant quelques poèmes et un seul roman.
"Les Hauts" a été porté un nombre incroyable de fois à l’écran. L’adaptation la plus célèbre remonte à 1939 avec Laurence Olivier. Wikipedia m’apprend que Bunuel en 1954 et Rivette en 1956 s’y sont frottés eux aussi. Je ne connaissais pas ces deux adaptations là. En revanche j’ai vu et aimé la dernière en date en 2012 signée Andrea Arnold, pleine de bruit et de fureur.
Le film de Frances O’Connor n’est pas une énième adaptation des "Hauts", mais un biopic sur Emily. Il donne la part belle à la relation qu’elle a eue, ou plutôt qu’elle aurait eue car ses biographes ne s’accordent pas sur ce point, avec le vicaire Weightman qui donnait à la jeune fille des cours de français et qui assistait son père dans sa charge. Il évoque bien entendu ses liens, mélange de tendresse et de jalousie, avec ses sœurs, Charlotte – qui écrivit "Jane Eyre" la même année que Emily "Les Hauts" – et Anne, mais aussi longuement ceux avec son frère, Branwell, qui sombra dans l’alcool et le laudanum et qu’elle suivit dans la tombe trois mois après sa mort.
Sur le papier, "Emily" s’annonce comme une superbe oeuvre romantique à souhait, portée par l’interprétation exaltée de la belle Emma Mackey ("Mort sur le Nil", "Eiffel"). Mais, hélas, la recette fait long feu et au bout d’une demi-heure – alors que le film en dure trois de plus – on s’y ennuie ferme. La caméra a beau balayer la lande dans de longs travellings rasants ; les cuivres et les cordes ont beau s’élever dans une musique sursignifiante qui souligne à l’excès chaque rebondissement ; rien ne nous sauve de l’ennui pesant qui bientôt s’installe et jamais ne se dissipe.
Si on est informé sur la vraie vie de xette actrice alors ce film va agacer car tout est fantasmé.A la decharge de la réalisatrice on sait peu de choses sur Emily Bronte la vraie.difficile donc de faire autre chose que fantasmé. Jolie performance d Emma Mackey.
Grosse déception. Admiratrice des sœurs Brontë, j'allais voir ce film le jour de sa sortie en salles, malgré mon mauvais souvenir du biopic sur Jane Austen mais espérant la même qualité que celui sur Astrid Lindgren..Et ce fut en effet une grosse déception et beaucoup d'ennui. J'ai failli partir plusieurs fois mais je n'ai pas voulu déranger mes rares voisins de salle dont un qui a ronflé une bonne partie du film, c'est tout dire ! 1 étoile et demie pour la beauté des costumes, des lieux, des paysages bien sûr, et pour la douce Anne. 2 instants d'humour et aussi peu d'émotion vraie ponctuent ce film interminable , ampoulé, boursouflé de moments improbables, dont une histoire d'amour sortie de l'imagination pour faire comprendre l'écriture du seul roman d' Emily. Le tout arrosé d'une bande son ridicule, à part quelques morceaux de piano..Madame O Connors aurait dû rester actrice et ne pas essayer d'égaler Jane Campion sans la délicatesse..C'est irrespectueux pour la dignité, le talent et le souvenir d'Emily Brontë
Admettons les écarts avec une réalité historique, pas forcément connue, compte tenu d'années lointaines, et de l'autre coté du Channel, mais le biopic de Frances O'Connor, comporte des longueurs peu porteuses. Par contre l'interprétation de cette soeur marginale Emily Brontë ( Emma Mackey ) est magnifiquement jouée ; cette actrice bien présente dans des comédies plus "modernes". Egalement à l'honneur, des paysages naturels et des décors époustouflants, omniprésents, assurant la respiration bienvenue dans un rythme relativement laborieux.....!!**
Un beau film romancé sur l'histoire de Emily Brontë. C'est une libre adaptation à partir de quelques faits réels. Emma Mackey illumine ce film. Dommage que celui-ci s'attarde trop sur les amourettes de l'héroïne.
Absolument superbe
Un petit air de famille avec "la leçon de piano"
La lumière, les paysages, le scénario tout est subtil
Un vrai moment de bonheur
Un petit air de famille avec "la leçon de piano"
La lumière, les paysages, le scénario tout est subtil
Un vrai moment de bonheur
Aussi énigmatique que provocatrice, Emily Brontë demeure l’une des autrices les plus célèbres au monde. EMILY imagine le parcours initiatique de cette jeune femme rebelle et marginale, qui la mènera à écrire son chef-d’œuvre Les Hauts de Hurlevent. Une ode à l’exaltation, à la différence et à la féminité.
Le "imagine" a son importance car nous ne sommes pas face à un biopic mais davantage à une narration sensée nous expliquer les origines de son roman le plus célèbre "Les Hauts de Hurlevent".
Je n'ai pas été complètement chaviré par la facture très (trop) classique et je ne cessais de penser au "Bright Star" de Jane Campion qui avait autrement plus de souffle que ce gentil film.
Le "imagine" a son importance car nous ne sommes pas face à un biopic mais davantage à une narration sensée nous expliquer les origines de son roman le plus célèbre "Les Hauts de Hurlevent".
Je n'ai pas été complètement chaviré par la facture très (trop) classique et je ne cessais de penser au "Bright Star" de Jane Campion qui avait autrement plus de souffle que ce gentil film.
Très beau film sur la vie des sœurs Brontee. Les paysages magnifiques et la BO magistrale sont des personnages à part entière. Emma Mac Kay confirme son grand talent après Eiffel .
Tourné dans le Yorkshire, dans les magnifiques, mais austères paysages où Emily est née et a passé la plus grande partie de sa vie, "Emily" est un biopic qui prend pas mal de libertés avec la vérité historique. Certes, le caractère timide et solitaire d’Emily fait qu’on ne sait pas grand chose sur son existence mais il y a au minimum deux écarts importants et avérés par rapport à la vérité historique.L’un de ces écarts peut sembler anecdotique : contrairement à ce que montre le film, lorsque « Les hauts de Hurlevent » a été publié en 1847, ce roman n’était pas attribué à Emily Brontë, celle-ci, consciente du peu de considération qu’avaient à l’époque les autrices, ayant fait le choix d’utiliser un pseudonyme masculin, Ellis Bell. Ce n’est qu’en 1850, après la mort d’Emily, que le roman lui a été véritablement attribué. Le second écart est plus important car il joue un rôle majeur dans le film de Frances O’Connor : sans doute dans le but de faire plus ou moins coïncider la vie d’Emily avec celle des personnages de son roman, Catherine Earnshaw et Heathcliff, voire même de faire accroire que Emily Brontë s’est inspirée de sa propre vie lors de l’écriture de « Les hauts de Hurlevent », la scénariste et réalisatrice a inventé une romance entre Emily et William Weightman, le vicaire venu travailler avec le pasteur Patrick Brontë. En fait, il semble acquis qu’Emily n’a jamais eu de relation sentimentale avec un homme et ce serait plutôt avec Anne, la plus jeune sœur d’Emily, que ce vicaire se serait retrouvé partagé entre la religion et un sentiment amoureux. Mais qu’importent, après tout, ces écarts par rapport à la vérité historique ! Plus fâcheux dans l’appréciation de ce film par ailleurs bien interprété, tout particulièrement par Emma Mackey dans le rôle d’Emily, ce sont, en vrac, la trop grande longueur du film, le côté « je me regarde filmer » de la réalisatrice et le côté envahissant de la musique d’accompagnement. critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-express-emily/
Il y a des œuvres pour lesquelles on se demande à quoi elles pourraient ressembler sans la puissance de jeu et donc la force de frappe incontestable de leur interprète principal. Et « Emily » fait clairement partie de celle-là grâce à la composition bouleversante d’Emma McKay. La jeune actrice parfaitement bilingue, en anglais et français, nous livre une composition au-delà de toute critique; à la fois déchirante et juste. Elle est impeccable jusqu’à la moindre bribe de dialogue et jusqu’au moindre petit regard. Il n’y a qu’à voir les séquences où elle apprend le français et qu’elle singe une personne débutante avec un fort accent alors qu’elle parle la langue de Molière sans que rien ne trahisse ses origines britanniques (comme on l’a vu dans « Eiffel »). Impressionnant de réalisme. Ou encore cette scène totalement poignante où elle lit une lettre d’amour et d’excuses de son défunt amant en larmes. Elle est le cœur battant de « Emily » et pas sûr que beaucoup d’autres actrices auraient pu l’égaler.
Ensuite, pour un premier film, l’actrice australienne Frances O’Connor se débrouille plutôt bien au niveau de la mise en scène. Sa réalisation est élégante et jamais poussiéreuse malgré un côté film d’époque victorien en costumes très marqué. Moderne parfois même, elle alterne plans fixes classiques et soignés avec d’autres aux envolées lyriques du meilleur effet, comme cette course sous la pluie au ralenti qui ressemblerait presque à un tableau de grand peintre de l’époque mis en mouvement. Rien de transcendant mais quelques belles idées comme le fait de souvent flirter avec la lisière du fantastique. La magnifique scène des draps entre rêverie et réalité et surtout celle du masque, surprenante, donnent un cachet original et presque surnaturel à « Emily ». De faire un film sur un personnage historique mais en inventant (ou supposant) de toutes pièces sont parcours à partir de quelques faits avérés était risqué. Mais si on se laisse prendre au jeu, pourquoi pas. En revanche, les adeptes de fidélité historique devront passer leur chemin.
On regrette davantage le côté parfois empesé de tout cela. Ainsi qu’un romantisme un peu forcé qui ne nous communique pas la passion nécessaire à un tel projet. Un sentiment indispensable pour adhérer totalement à « Emily » et s’en délecter. De plus, le long-métrage est bien trop long : plus de deux heures pour raconter quelque chose qui n’a pas réellement existé c’est beaucoup trop. Et certaines séquences sont redondantes, comme celles de désobéissance avec le frère, quand d’autres sont trop survolées, comme la rivalité entre les sœurs. Le décorum d’époque est bien rendu mais la fougue, le côté émancipation féminine et la modernité du propos ne sont pas toujours bien rendus. En gros, un film d’époque en costumes propre et d’où rien ne dépasse, traversé de fulgurances émotionnelles et visuelles mais qui se perd en longueur et manque cruellement de fièvre et de passion.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Ensuite, pour un premier film, l’actrice australienne Frances O’Connor se débrouille plutôt bien au niveau de la mise en scène. Sa réalisation est élégante et jamais poussiéreuse malgré un côté film d’époque victorien en costumes très marqué. Moderne parfois même, elle alterne plans fixes classiques et soignés avec d’autres aux envolées lyriques du meilleur effet, comme cette course sous la pluie au ralenti qui ressemblerait presque à un tableau de grand peintre de l’époque mis en mouvement. Rien de transcendant mais quelques belles idées comme le fait de souvent flirter avec la lisière du fantastique. La magnifique scène des draps entre rêverie et réalité et surtout celle du masque, surprenante, donnent un cachet original et presque surnaturel à « Emily ». De faire un film sur un personnage historique mais en inventant (ou supposant) de toutes pièces sont parcours à partir de quelques faits avérés était risqué. Mais si on se laisse prendre au jeu, pourquoi pas. En revanche, les adeptes de fidélité historique devront passer leur chemin.
On regrette davantage le côté parfois empesé de tout cela. Ainsi qu’un romantisme un peu forcé qui ne nous communique pas la passion nécessaire à un tel projet. Un sentiment indispensable pour adhérer totalement à « Emily » et s’en délecter. De plus, le long-métrage est bien trop long : plus de deux heures pour raconter quelque chose qui n’a pas réellement existé c’est beaucoup trop. Et certaines séquences sont redondantes, comme celles de désobéissance avec le frère, quand d’autres sont trop survolées, comme la rivalité entre les sœurs. Le décorum d’époque est bien rendu mais la fougue, le côté émancipation féminine et la modernité du propos ne sont pas toujours bien rendus. En gros, un film d’époque en costumes propre et d’où rien ne dépasse, traversé de fulgurances émotionnelles et visuelles mais qui se perd en longueur et manque cruellement de fièvre et de passion.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
« Il n'y a qu'un seul bonheur dans cette vie : aimer et être aimé. » L'amour pour faire tomber le masque, celui d’Emily Brontë avec Frances O'Connor qui imagine son parcours initiatique qui la mènera à écrire son célèbre et unique roman. Lorsque l'on découvre Emily, on aperçoit une jeune femme renfermée sur elle-même qui est limite blasée par tout ce qu'elle voit. Elle ne s'émerveille pas pour les mêmes choses que les autres, elle ne rigole pas aux mêmes blagues, elle ne participe pas aux activités. Elle n'aime pas faire de rencontre et elle est comme une âme perdue qui est le vilain petit canard de la famille. Elle se demande même s'il n'y a pas quelque chose qui cloche chez elle. Emily, qui cherche à gagner l'amour de son père, s'est résignée à ne pas être elle celle qu'elle aimerait devenir. Son imagination est freinée par son entourage, y compris ses sœurs. Une jeune femme étouffée qui va peu à peu se libérer et s'affirmer. A travers son histoire, la réalisatrice montre donc l'épanouissement d'une femme et la naissance d'une romancière. Entre drame et romance, "Emily" est un film délicat et élégant avec quelques moments géniaux ici et là je pense à la scène avec le masque ou l'échange en français entre les deux sœurs parmi ceux que je peux citer sans rien dévoiler. Il s'agit d'un bon et beau premier film avec une fantastique Emma Mackey.
C'est un film à l'image du personnage d'Emily Bronte, femme introvertie du 18ème de la campagne anglais, très intelligente, mais aussi qui doit vivre de violentes et difficiles émotions pour justement arriver à être l' auteure que l'on connaît aujourd'hui. Le film respecte le rythme de la vie de ce coin du monde a l'époque qui est tellement loin de celui de notre monde actuel...qui
nous apparaît comment long et lent maintenant.
nous apparaît comment long et lent maintenant.
Dans Les sœurs Brontë, d'André Téchiné (1979), Isabelle Adjani jouait le personnage d'Emily aux côtés de Isabelle Huppert et de Marie-France Pisier. Le fait est que l'on sait relativement peu de la vie et surtout des pensées de cette autrice d'un unique roman, Les Hauts de Hurlevent, morte à seulement 30 ans. La tentation était grande, alors, pour Frances O'Connor, qui débute dans la réalisation avec Emily, d'imaginer certains événements dans la jeunesse de son héroïne, susceptibles d'avoir influencé l'écriture de son livre. Avec cette licence d'artiste, loin du biopic que certains attendaient peut-être, la cinéaste joue la carte du romantisme avec peut-être trop d'excès, en accordant une importance démesurée à une histoire d'amour entièrement fictive mais, dans le même temps, elle réussit le portrait d'une jeune femme rebelle et farouchement asociale qui ne respire vraiment que lors de ses longues promenades dans les landes austères du Yorkshire. Le rapport à ses sœurs, elles-mêmes écrivaines, et surtout à son frère, au tempérament auto-destructeur, participent de l'ambition psychologique d'un film qui ne souffre pas d'académisme ni de langueurs excessives,,en dépit de sa durée. La remarquable Emma Mackey est pour beaucoup dans l'intensité du long-métrage, composant une Brontë divine. Elle est par ailleurs brillamment entourée par un casting très solide.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse