AlloCiné
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Encore un scénario bâclé sur une idée plutôt sympathique. Le ton de cette comédie est bien trouvé entre la guerre des boutons et l aventure c'est l aventure , mais ça ne tient pas sur la longueur. On part à la dérive emporté par une cascade de situations maladroites qui ont malheureusement perdu la fraîcheur rocambolesque de celles du début.
FILM FAMILIAL ?
Je suis passé à côté, me sentant sans doute peu concerné par ces aventures, d’une bande d’enfants turbulents
qui met le feu à l’usine, sous prétexte que celle-ci pollue les superbes paysages corses et le torrent voisin.
Une idée m’a plu, celle de la bande qui décuple la force et l’audace de chaque individu.
Pour le reste, tout m’a semblé excessif….
À part les deux grands de la bande, les jeunes comédiens sont toujours dans l’excès. Salvadori est dans la surenchère et m’a perdu en chemin…….
Moi qui avait tant aimé la poésie et la drôlerie de « En liberté » …..
Je suis passé à côté, me sentant sans doute peu concerné par ces aventures, d’une bande d’enfants turbulents
qui met le feu à l’usine, sous prétexte que celle-ci pollue les superbes paysages corses et le torrent voisin.
Une idée m’a plu, celle de la bande qui décuple la force et l’audace de chaque individu.
Pour le reste, tout m’a semblé excessif….
À part les deux grands de la bande, les jeunes comédiens sont toujours dans l’excès. Salvadori est dans la surenchère et m’a perdu en chemin…….
Moi qui avait tant aimé la poésie et la drôlerie de « En liberté » …..
Un très bon moment !
Film plein d'humour et d'originalité, on se laisse prendre aux jeux des acteurs. Sensibles au problèmes de pollution de la rivière, ils entrent en guerre avec des rebondissements.
Cela m'a fait penser à la guerre des boutons de mon enfance !
Film plein d'humour et d'originalité, on se laisse prendre aux jeux des acteurs. Sensibles au problèmes de pollution de la rivière, ils entrent en guerre avec des rebondissements.
Cela m'a fait penser à la guerre des boutons de mon enfance !
Disons-le tout net, l'idée de départ aurait mérité un meilleur traitement. D'abord les acteurs principaux, sont ce qu'ils sont, des pré-ados, mais tellement raccord avec le commun que ça ne les rend absolument pas intéressants. Mais ils ne fument pas ce qui leur vaut un bon point et le film nous dispense du" tueur d'histoire", j'ai nommé : le téléphone portable surtout depuis qu'il est smart à la place du cerveau des protagonistes. Le plus petit des gosses, harcelé, avait un potentiel plus intéressant mais les auteurs se sont contentés d'en faire un pauvre souffre-douleur qui n'a aucun intérêt autre que de vouloir se faire des amis. Par contre marmonner en accéléré en ne rendant distinctes que les vulgarités à répétition, même si ça colle à au langage inculqué à la génération du jour, ne les sert pas dans un film qui plus est tous publics. Ensuite le scénario dont le sujet, prétexte à cette grotesque histoire d'enlèvement qui sert finalement de trame à tout le film, ne tient pas la route par le fait, au delà d'être anecdotique pour presque tous les protagonistes, de distiller des incohérences de toutes sortes, des vides non remplis dans les situations, de faits exposés sans analyse de leur contexte. On remarquera à quel point l'école est libre et sans surveillance, (on y entre et on en sort sans laisser-passer, grilles ou caméra) ce qui contraste avec la tendance carcérale actuelle certes; mais un surveillant ou deux pour éviter le harcèlement dans l'enceinte de l'école auraient été bienvenus. Dans un autre registre, on notera l'inexistence de la parentalité, dont les représentants notables sont soit en prison ou soit à dire des inepties comme la pharmacienne et son histoire de douche face à des enfants tuméfiés, qui perdent les cheveux et vomissent comme les fontaines de Trévise. Quant à l'entrée en scène de la gendarmerie, elle tient du ridicule le plus absolu. La mise en scène générale justement parlons-en, elle est juste faite pour que les idées clé du scénario s'enchaînent sans qu'il y ait d'obstacles, d'où tous ces vides, incohérences et autres incongruités qui nous montrent que les auteurs n'ont pas voulu se casser les méninges avec le réalisme. Allez, il y a tout de même quelques moments amusants. Les auteurs auraient pu les garder et réécrire tout le reste, ça nous aurait fait un bon film.
En 2022, Pierre Salvadori signe une comédie plus dramatique que familiale en raison de la gravité des sujets traités. Contrairement à la candeur des membres du Club des cinq, ici une bande de jeunes enfants décide d’incendier une usine source de pollution. Nos apprentis aventuriers sont alors entrainés dans des situations tellement rocambolesques que l’histoire finit par manquer de vraisemblance. Seules leurs réelles motivations personnelles, dévoilées au fur et à mesure, apportent un peu de profondeur au récit (engagement écologique, harcèlement scolaire, troubles familiaux, etc.). Bref, une chronique burlesque sur les émois de l’adolescence.
J'ai adoré cette bande de jeunes ados. Ils sont beaux ,ils sont drôles et ils sont émouvants. Un film où l'on ne s'ennuie jamais Excellent pour les petits et les grands , les jeunes et les moins jeunes. Merci à Pierre SALVADORI et aux jeunes acteurs qui ont un grand avenir devant eux.
Un film familial qui rappellera sans doute aux parents enfin aux adultes. Certaines productions vu des années auparavant. Mais le réal a misé haut et fort en délivrant au passage un petit message avec l idée des enfants concernant leur projet... Qui ne laissera peu de répit aux spectateurs et tient le rythme assez bien avec une touche d humour. Jamais jusqu’ici le réalisateur de la comédie d’auteur made in France ne s’était aventuré sur le terrain d’un cinéma destiné au jeune public. Mais on perçoit vite qu’il s’ymause et prend son pied. Pour notre plus grand plaisir.t comme un poisson dans l’eau. D’abord par sa manière de s’emparer de l’enfance, qui est très bien fait et dont les acteurs sont sans doute prometteur...A suivre... Ensuite en distillant dans ce récit l’une des thématiques centrales qui traverse son cinéma. La Petite bande n’a rien d’un film à l’eau de rose, la violence et la cruauté dont peuvent faire preuve les enfants composent ainsi un élément essentiel du récit, parfaitement contrebalancé par ce sens de l’absurde des situations qui rend les moments d’émotion jamais tombant dans la niaiserie comme cela aurait pu être le cas a vouloir en faire beaucoup.. Une parenthèse enchantée dans ses réalisations mais qui se montre honnête, amusant et rythmé de A à Z une fois la mise en route mis en place. A voir en famille ou entre amis.
Le cinéma de Salvadori m'a toujours parlé. Cela a commencé avec son premier film - cible émouvante - et j'ai vu par la suite la majorité de sa filmo. Mais voilà, je n'avais pas accroché à son avant dernier film ( en liberté) : j'étais donc un peu chafouin.
Le petite bande m'a réconcilié avec le réalisateur, avec le sentiment que ce film pouvait s'inscrire dans le temps, au sein de la catégorie dans laquelle il boxe, à savoir celle de "Stand by me".
Sauf qu'ici, on monte au minimum d'un cran. Oui, on parle de camaraderie, de problèmes d'adolescence et chacun pourra éventuellement y voir un écho aux affres de sa propre jeunesse. Mais on est en 2023 et la conscience écolo de la nouvelle génération s'invite dans l'histoire, même si Salvadori, lors du final, tempère avec malice le militantisme de ses protagonistes.
Il y a beaucoup à voir et à prendre dans cette "Petite bande", film hybride qui joue sur plusieurs tableaux. Le burlesque de nombreuses scènes m'a souvent fait rire mais Salvadori, derrière ses pirouettes, injecte de l'action et flirte avec le drame. On peut s'interroger sur les "moyens" utilisés par nos jeunes héros, assez démesurés, et l'interprétation qui pourrait en être faite par le jeune public. Ou bien on s'amuse de cette situation rocambolesque, qui pousse le bouchon assez loin pour que ceux qui ne jurent que par la crédibilité du récit grognent sans fin. Mais c'est ce qui fait la force de ce film, de forcer justement le trait et les situations et finalement être assez proche de la fable. A noter le jeune acteur dans le rôle d'Aimé, absolument formidable.
Le petite bande m'a réconcilié avec le réalisateur, avec le sentiment que ce film pouvait s'inscrire dans le temps, au sein de la catégorie dans laquelle il boxe, à savoir celle de "Stand by me".
Sauf qu'ici, on monte au minimum d'un cran. Oui, on parle de camaraderie, de problèmes d'adolescence et chacun pourra éventuellement y voir un écho aux affres de sa propre jeunesse. Mais on est en 2023 et la conscience écolo de la nouvelle génération s'invite dans l'histoire, même si Salvadori, lors du final, tempère avec malice le militantisme de ses protagonistes.
Il y a beaucoup à voir et à prendre dans cette "Petite bande", film hybride qui joue sur plusieurs tableaux. Le burlesque de nombreuses scènes m'a souvent fait rire mais Salvadori, derrière ses pirouettes, injecte de l'action et flirte avec le drame. On peut s'interroger sur les "moyens" utilisés par nos jeunes héros, assez démesurés, et l'interprétation qui pourrait en être faite par le jeune public. Ou bien on s'amuse de cette situation rocambolesque, qui pousse le bouchon assez loin pour que ceux qui ne jurent que par la crédibilité du récit grognent sans fin. Mais c'est ce qui fait la force de ce film, de forcer justement le trait et les situations et finalement être assez proche de la fable. A noter le jeune acteur dans le rôle d'Aimé, absolument formidable.
Un film simple, sans prétention, qui reste léger maïs qui aborde des thèmes comme l'écologie, la violence, la solitude. Pas de leçon de morale, mais un film qui ne manque pas de poésie et s'avère une belle idée à l'amitié. Peu de séances et peu de monde dans la salle, dommage.
Très jolie fable familiale, pas si naïve que ça, teintée de conscience écologique, rafraîchissante et bien mise en scène par Salvadori. Sans mièvrerie, et même parfois avec une pointe de cruauté, le cinéaste investit les paysages corses avec ces intrigues de pré adolescents convoquant par moments des souvenirs de cinéma (des « Goonies » à « Moonrise Kingdom ») et de littérature (quelque part entre « Sa Majesté des Mouches » et « Le club des 5 »). Une belle comédie d’aventure, souvent drôle et bien interprétée, apte à emballer enfants et adultes, avec en toile de fond une problématique importante (sans que cela soit didactique et donneur de leçon). Une belle réussite avec sa dose de suspense (par exemple aurons-nous droit à la spécialité locale avant la fin : l’explosion de bâtiments ?).
Pierre Salvadori a parfaitement saisi l’intérêt du burlesque et exploite ce registre pour traiter avec légèreté non pas un sujet grave mais plusieurs : la pollution d’une usine rend dangereuse l’eau de la rivière et tue toute vie qui s’y trouve – qu’il s’agisse des poissons ou des enfants qui y barbottent –, son responsable tient par l’emploi les parents des petits activistes soucieux de détruire la menace ; à cela s’ajoute un regard porté sur la communication périlleuse entre les générations, matérialisée par une violence adulte à l’égard d’enfants qui, en représailles, imposent leur propre violence, une violence dont ils ne cessent d’interroger la légitimité ; tout cela évolue en kidnapping avec sévices similaires au harcèlement impuni que subit notre narrateur. Voilà un bien terrible programme, pourtant traité par une comédie éclatante pleine de soleil et de vitalité, gorgée d’humour loufoque et absurde, qui relie Sa Majesté des mouches (William Golding, 1954) et College Boy (Xavier Dolan, 2013) non sans virtuosité.
Salvadori conçoit son récit en miroir, chaque scène en appelant une autre qui en sera le reflet ; ainsi fonctionne son ouverture empruntée à la clausule et qui, lorsqu’elle intervient une seconde fois, change de sens ; ainsi fonctionne la conduite du véhicule maternel par Antoine, annonçant la fuite périlleuse hors de l’industrie. Cette construction narrative témoigne d’une rigueur d’écriture qui mime également l’agilité intellectuelle des enfants capables de faire le lien entre une idée, contenu théorique souvent issu de l’intuition ou en réaction à une parole entendue, et une action : l’intervention des forces de l’ordre dans la salle de classe pour un cours de sensibilisation aux gestes de premier secours en mer évolue en stratagème criminel pour ramener à flots le kayak pneumatique. Nous comprenons alors le décalage qui règne entre ce que souhaitent transmettre les adultes aux enfants et ce que ces derniers retiennent, suivant d’une part leurs intérêts et d’autre part leur compréhension du monde. Le cinéaste n’a pas son pareil pour diriger ses jeunes acteurs, épatants de justesse, servis par des dialogues réalistes.
Voilà donc un conte cruel et malicieux qui refuse l’impuissance apparente – parfois entretenue par les adultes – des enfants pour mieux leur restituer un pouvoir quasi magique sur les êtres et sur leur environnement. Un acte de foi placé en l’enfance, synonyme de célébration du monde alliant la poésie naïve et la cruauté. Une réussite esthétique et scénaristique majeure, à la croisée de trois sentiers : l’ambiguïté des comédies de Bruno Dumont, la sauvagerie nostalgique du récent Wendy (Benh Zeitlin, 2020) et la monstruosité adulte représentée dans les récits de Stephen King.
Salvadori conçoit son récit en miroir, chaque scène en appelant une autre qui en sera le reflet ; ainsi fonctionne son ouverture empruntée à la clausule et qui, lorsqu’elle intervient une seconde fois, change de sens ; ainsi fonctionne la conduite du véhicule maternel par Antoine, annonçant la fuite périlleuse hors de l’industrie. Cette construction narrative témoigne d’une rigueur d’écriture qui mime également l’agilité intellectuelle des enfants capables de faire le lien entre une idée, contenu théorique souvent issu de l’intuition ou en réaction à une parole entendue, et une action : l’intervention des forces de l’ordre dans la salle de classe pour un cours de sensibilisation aux gestes de premier secours en mer évolue en stratagème criminel pour ramener à flots le kayak pneumatique. Nous comprenons alors le décalage qui règne entre ce que souhaitent transmettre les adultes aux enfants et ce que ces derniers retiennent, suivant d’une part leurs intérêts et d’autre part leur compréhension du monde. Le cinéaste n’a pas son pareil pour diriger ses jeunes acteurs, épatants de justesse, servis par des dialogues réalistes.
Voilà donc un conte cruel et malicieux qui refuse l’impuissance apparente – parfois entretenue par les adultes – des enfants pour mieux leur restituer un pouvoir quasi magique sur les êtres et sur leur environnement. Un acte de foi placé en l’enfance, synonyme de célébration du monde alliant la poésie naïve et la cruauté. Une réussite esthétique et scénaristique majeure, à la croisée de trois sentiers : l’ambiguïté des comédies de Bruno Dumont, la sauvagerie nostalgique du récent Wendy (Benh Zeitlin, 2020) et la monstruosité adulte représentée dans les récits de Stephen King.
Artriste
Comédie, coécrite et réalisée par Pierre Salvadori, La Petite Bande est un film rafraîchissant. L'histoire se déroule en Corse, et nous fait suivre un groupe de cinq collégiens voulant, pour des raisons écologiques, faire sauter l'usine du coin qui déverse ses déchets dans la rivière à laquelle elle est accolée. Seulement, leur entreprise va s'avérer beaucoup plus compliquée que prévue. Ce scénario nous fait vivre, pendant un peu plus d'une heure et demie, une mésaventure franchement plaisante. On assiste avec encouragement à la mission de ces jeunes engagés, intrépides et débrouillards, qui vont se retrouver totalement dépassés par les événements. Au fil des minutes, ils s'embourbent de plus en plus dans leur quête, au point où l'on de demande comment ils vont se sortir de ce pétrin. Les rebondissements sont nombreux et ne permettent pas de s'ennuyer tant l'intrigue prend une tournure inattendue. Le ton est lui à la fois mignon et amusant, décrochant de nombreux sourires tout du long. De plus, le sujet abordé à travers ce récit léger, à savoir celui de l'écologie, est traité avec justesse et sans en faire une propagande idéologique, ce qui est fortement appréciable. Si tout cela fonctionne si bien, c'est en grande partie grâce aux cinq camarades qui sont interprétés par des acteurs juvéniles prometteurs, dont ce sont les premiers pas sur grand écran. On retiendra longtemps les visages de Mathys Clodion-Gines, Aymé Medeville, Colombe Schmidt, Paul Belhoste et Redwan Sellam. La distribution fait la part belle à la jeunesse en se focalisant sur eux plutôt que sur les adultes dépeint sans gloire. Le seul comédien majeur mis en avant est Laurent Capelluto qui va subir la domination des mineurs. L'alchimie entre toutes ces petites têtes plus ou moins blondes cachées derrière leurs superbes masques prend parfaitement. On ressent un mélange de candeur et de maturité dans leurs personnalités agréables, surtout quand ils ouvrent la bouche pour débiter des dialogues marrants et spontanés. Sur la forme, la réalisation de Pierre Salvadori s'avère de bonne facture. Sa mise en scène évolue dans un magnifique cadre naturel verdoyant offrant des paysages montagneux somptueux, magnifiés par une luminosité rayonnante. Ce visuel attrayant est accompagné par une b.o. aux notes douces mais discrètes. Cette révolte adolescente s'achève sur une fin satisfaisante, venant mettre un terme à La Petite Bande, qui, en conclusion, est un long-métrage méritant d'être découvert pour toutes les qualités qui s'en dégagent.
C’est une réalisation de Pierre Salvadori a qui ont doit des réalisations décalées malgré un thème sérieux comme En Liberté ! (2017). Il a écrit le scénario avec Benoît Graffin.
À l'heure où le rapport du GIEC a effrayé l'adolescence, mais à laisser indifférent, les adultes, La Petite Bande tombe à point nommé. Les valeurs essentielles de la vie comme le respect de la nature et l'amour de son prochain sont réunies. Nous allons savourer chaque minute passée devant cette petite bombe. Quand 4 collégiens vont tout faire pour sauver la rivière, quitte à détruire une usine, leur courage impressionne et leur combat résonne.
Les thématiques vont être la clé de cette comédie. On est éveillé au sujet de l’écologie. Ces adolescents vont montrer le dysfonctionnement de notre société. À l'image du film l'horizon, il montre une jeunesse qui veut se battre pour des lendemains meilleurs. Alors certes, chacun a son petit intérêt égoïste, mais ça ne change rien à la beauté de leur combat. D'autant plus qu'on voit l'Union que cela crée entre eux. Quand il y a une grande cause chaque être humain peut aller dans le même sens. Cela va nous réserver un certain nombre de passages très beaux le sacrifice de soi pour le bien du collectif.
La Petite Bande va aussi avoir une grosse touche comique. On rigole énormément le regardant. Ce n'est pas pour autant que le message de fond ne passe pas. Pierre Salvadori arrive à mettre les instants comiques au bon moment pour rajouter de très bonnes ondes. Après tout, un message n'est pas obligé d'être triste et maussade afin de passer. Il y aura toute une dynamique qui va s'instaurer. Il faut savoir bien équilibrer les choses et c'est le cas ici. Le côté incongru de certaines situations va en plus donner un côté très humain à ces enfants. On va donc d'autant plus s'attacher à eux.
Les quatre acteurs sont géniaux. Pour des débuts au cinéma, c’est fameux. Aymé Medeville est celui qui ressort le plus du lot. Son personnage est charismatique et s’impose naturellement. Finalement, chacun d'entre eux va être un peu exploré, mais pas trop pour ne pas gâcher l'effet de groupe.
À l'heure où le rapport du GIEC a effrayé l'adolescence, mais à laisser indifférent, les adultes, La Petite Bande tombe à point nommé. Les valeurs essentielles de la vie comme le respect de la nature et l'amour de son prochain sont réunies. Nous allons savourer chaque minute passée devant cette petite bombe. Quand 4 collégiens vont tout faire pour sauver la rivière, quitte à détruire une usine, leur courage impressionne et leur combat résonne.
Les thématiques vont être la clé de cette comédie. On est éveillé au sujet de l’écologie. Ces adolescents vont montrer le dysfonctionnement de notre société. À l'image du film l'horizon, il montre une jeunesse qui veut se battre pour des lendemains meilleurs. Alors certes, chacun a son petit intérêt égoïste, mais ça ne change rien à la beauté de leur combat. D'autant plus qu'on voit l'Union que cela crée entre eux. Quand il y a une grande cause chaque être humain peut aller dans le même sens. Cela va nous réserver un certain nombre de passages très beaux le sacrifice de soi pour le bien du collectif.
La Petite Bande va aussi avoir une grosse touche comique. On rigole énormément le regardant. Ce n'est pas pour autant que le message de fond ne passe pas. Pierre Salvadori arrive à mettre les instants comiques au bon moment pour rajouter de très bonnes ondes. Après tout, un message n'est pas obligé d'être triste et maussade afin de passer. Il y aura toute une dynamique qui va s'instaurer. Il faut savoir bien équilibrer les choses et c'est le cas ici. Le côté incongru de certaines situations va en plus donner un côté très humain à ces enfants. On va donc d'autant plus s'attacher à eux.
Les quatre acteurs sont géniaux. Pour des débuts au cinéma, c’est fameux. Aymé Medeville est celui qui ressort le plus du lot. Son personnage est charismatique et s’impose naturellement. Finalement, chacun d'entre eux va être un peu exploré, mais pas trop pour ne pas gâcher l'effet de groupe.
C'est globalement un très joli film sur l'univers de l'adolescence. Le temps des secrets est celui des amours qui peut faire faire des folies.
Là, les escapades et les projets excitants vont enclencher un engrenage que l'on suit avec intérêt. Les dialogues sonnent juste , les comédiens sont très crédibles .
Mais les personnages d'adultes sont simplistes.
Le patron de l'usine est un horrible salaud, son epouse une conjointe soumise, le papa d'un des enfants est un taulard instable, le père d'un autre un gendarme autoritaire. Seule sa femme , la pharmacienne est humaine et attachante.
Et par moments les gags sont un peu forcés.
Ce qui surnage dans cette histoire c'est la belle peinture du la période charnière entre l'enfance et le lycée . L'éveil des sentiments, la conscience que le monde est cruel , et l'envie de le changer.
A voir avec ou sans enfant
Là, les escapades et les projets excitants vont enclencher un engrenage que l'on suit avec intérêt. Les dialogues sonnent juste , les comédiens sont très crédibles .
Mais les personnages d'adultes sont simplistes.
Le patron de l'usine est un horrible salaud, son epouse une conjointe soumise, le papa d'un des enfants est un taulard instable, le père d'un autre un gendarme autoritaire. Seule sa femme , la pharmacienne est humaine et attachante.
Et par moments les gags sont un peu forcés.
Ce qui surnage dans cette histoire c'est la belle peinture du la période charnière entre l'enfance et le lycée . L'éveil des sentiments, la conscience que le monde est cruel , et l'envie de le changer.
A voir avec ou sans enfant
Un bon film, enfin des ados et pre-ados loin des clichés. Une sorte de club des 5 engagé dans une lutte écologique "armée". Il faut bien que jeunesse se passe !
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