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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
3,4
1081 notes
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Un peu rocambolesque et osé mais tellement pétillant et agréable de suivre les rebondissements arrangés de cette « petite bande » bien engagée, ne manquant ni d’idées ni de talents ! Bravo pour la mise en scène de Pierre Salvadori et pour les plans choisis de la Corse de son enfance. Personnellement j’ai beaucoup apprécié la réflexion que suscite ce film où l’union fait la force, sur les conséquences de ses engagements et de ses convictions, à tout âge. Difficile de passer à côté du parallèle établi avec les agissements du FLNC où l’action anonyme a probablement dû laisser des traces traumatisantes dans la mémoire de l’enfance de ces jeunes combattants à la recherche d’une Justice légitime.
spoiler:
Au delà de cette comédie sympathique, ce film interroge sur le bien fondé de l’anonymat dans le combat : à la fin, ces garnements décident « un bas les masques » malgré certaines réticences devant les difficultés qui se profilent à l’avenir !
une petite bande très appréciée par mes 3 enfants.
Les jeunes acteurs jouent très bien leurs rôles et notamment paul belhoste.
Une comédie légère à voir en famille.
Les jeunes acteurs jouent très bien leurs rôles et notamment paul belhoste.
Une comédie légère à voir en famille.
Le film réussi ce qu'il essaie de faire, il arrive à nous impliquer dans la bande, l'humour est bien apporté, ce n'est ni lourd ni comme souvent dans les film de comédie prévisible.
Les concours de circonstances sont souvent ci grosse qu'elle arrive tout de même à faire rire le spectateur.
Je vous le conseille si vous voulez passé un bon moment et que vous êtes réceptif à l'humour un peu "stupide"
Les concours de circonstances sont souvent ci grosse qu'elle arrive tout de même à faire rire le spectateur.
Je vous le conseille si vous voulez passé un bon moment et que vous êtes réceptif à l'humour un peu "stupide"
Très déçu. Au départ cela fleurait bon les Goonies et on se retrouve dans un scénario rocambolesque, avec un jeu d'acteurs parfois trop théâtral, des scènes qui forcent le trait et surtout un côté complètement immoral qui applique la loi du talion quand ça l'arrange.
Spoiler : si on suit bien le scénario : frapper sa femme c'est mal mais frapper ses enfants c'est une preuve d'amour.
Spoiler : si on suit bien le scénario : frapper sa femme c'est mal mais frapper ses enfants c'est une preuve d'amour.
J’ai été franchement bluffé par le film et par sa fin totalement amorale mais qui correspond bien au ton irrévérencieux qui surnage parmi les idées des enfants.
Un conte moderne hilarant par moment mais qui va au bout de son idée en captivant son auditoire sur des thèmes essentiels comme l’amitié ou le combat contre l’injustice.
Et quelle interprétation !!!!
Un conte moderne hilarant par moment mais qui va au bout de son idée en captivant son auditoire sur des thèmes essentiels comme l’amitié ou le combat contre l’injustice.
Et quelle interprétation !!!!
Le debut est pas mal et on s'attache petit a petit a cette jeune bande mais dans la durée , le scenario se révèle trop tiré par les cheveux , de moins en moins credible et donc de moins en moins intéressant.
LES APPRENTIS. Les gosses cette bande désorganisée et naif dans leurs rêves. Une bande foireuse et chaleureuse pour une épopée symbolique aussi toxique qu'exotique. Michel Deville a aimé
" La petite bande" se montre si dure et si cruelle que nous voyons des choses peu ou pas crédibles qui, quoiqu'on en dise ,fait que ce film n'est pas pour les plus jeunes enfants.. Ces jeunes ados ne sont pas des anges Faire passer une telle histoire sous couvert écologique est à la mode mais c'est un peu gros! Pourtant on suit avec un certain plaisir cette petite bande; l'action est bien soutenue et on ne s'ennuie jamais sur fond de décor de la Corse intérieure fort bien filmée.Le spectateur finit par adhérer à cette histoire en dépit de trop d'invraisemblances parfois.
Vinz1
Certes, ce film français flirte avec les incontournables « Stand by me » et « Le club des cinq » et ses jeunes acteurs jouent relativement bien. En outre, il contient quelques bonnes idées comme celle du kayak et le générique avec des fautes d’orthographe. Toutefois, on peut être un peu déçu par le scénario qui ne fait pas très réaliste. De plus, que penser des adultes qui, quand ils ne sont pas alcooliques ou en prison, se montrent brutaux ou sont complétement absents dans l’éducation de leurs enfants !? Mais ce n’est rien à côté de ces gosses à l’attitude étrange qui parfois se comportent tout aussi mal que les adultes qu’ils critiquent ! Au final, ce métrage censé être à partir de dix ans a été, pour ma famille et moi, assez malaisant à visionner par moments à cause de certaines situations malsaines et en plus, on ne voit Pio Marmaï que très peu de temps, quel gâchis !
Quelque part entre Stand by me (1986, Rob Reiner) et Night moves (2013, Kelly Reichardt), La petite bande, réalisé par Pierre Salvadori en 2022, est une excellente surprise. Il nous fait suivre les aventures de cinq adolescents qui se sont mis dans la tête de brûler l’usine de leur village corse, responsable de la pollution d'une rivière. Bien écrit, bien dialogué, bien interprété, ce film dans lequel on ne s’ennuie pas une seconde oscille avec bonheur entre drame et comédie, se permettant même des séquences burlesques. S’offrant au passage une petite réflexion sur le militantisme et le passage à l’action, entre conviction politique profonde et calcul individuel plus immédiat. Une belle réussite.
Cadreum
Avec La petite bande, Pierre Salvadori déplace son terrain de jeu sans renoncer à ce qui fait sa signature. Aux adultes cabossés, aux losers magnifiques, aux comédies sentimentales toujours prêtes à tanguer entre maladresse et panache, il substitue les corps incertains de l’âge ingrat. Le projet paraît enfantin : brûler une usine polluante. Mais derrière cette intrigue d’écologie version cour d’école, le film observe surtout ce qui, à dix ans, déborde et cherche une forme. Très vite, la cause collective devient le masque d’un manque plus intime. L’ennemi n’est plus la bande rivale. Il est une abstraction industrielle, lointaine.
C’est d’ailleurs ce qui frappe : Salvadori ne filme jamais l’usine comme une entité démoniaque. Elle est massive, oui, mais presque banale. À distance. Le film ne cherche pas l’indignation tonitruante. L’incendie projeté cesse alors d’être un geste politique au sens strict pour devenir un fantasme d’efficacité : mettre le feu pour avoir enfin prise sur quelque chose, sur un monde qui échappe.
Ce déplacement éclaire la manière dont Salvadori filme la colère. Elle n’est jamais pure. Elle recouvre autre chose : une honte sociale, une peur d’abandon, un besoin d’être vu. Les cadres serrés sur les visages rendent ces affects, tandis que les élans burlesques, toujours à la limite du grotesque, viennent désamorcer ce que la situation pourrait avoir de trop lourd. Les paysages corses, filmés attentivement, offrent un contrepoint à l’agitation des corps. L’équilibre est délicat, mais il tient. Ainsi lorsque Aimé avoue que ne pas être aimé est devenu une habitude, la simplicité de la mise en scène rend la blessure plus aiguë encore. La bande cesse alors d’être un simple groupe d’action : elle devient une structure de survie, un rempart fragile contre l’effacement.
En face, les adultes sont dessinés avec un léger décalage. L’autorité incarnée par Laurent Capelluto oscille entre bonne volonté et impuissance. Rien de caricatural : ils ne sont ni monstres ni tyrans, simplement à côté. Déphasés. L’énergie, la tentative, le mouvement viennent des enfants. Ce sont eux qui élaborent des plans, qui prennent des risques, qui transforment leurs affects en gestes. Le monde adulte, lui, semble englué dans une inertie dont il ne sait plus sortir. Et l’on ne peut que saluer la direction d’acteurs, qui laisse affleurer la maladresse, les silences, les mots sans jamais les forcer.
Ainsi, en faisant de l’écologie un prétexte plutôt qu’un slogan, Salvadori déplace la question vers un territoire plus intime. Que fait-on de sa colère quand on a dix ans ? Comment métaboliser l’abandon en action collective ? Le film répond sans discours : par des scènes concrètes, des corps qui se serrent, des mains qui se tiennent, des regards qui cherchent un point d’ancrage. L’incendie importe moins que sa tentative.
C’est d’ailleurs ce qui frappe : Salvadori ne filme jamais l’usine comme une entité démoniaque. Elle est massive, oui, mais presque banale. À distance. Le film ne cherche pas l’indignation tonitruante. L’incendie projeté cesse alors d’être un geste politique au sens strict pour devenir un fantasme d’efficacité : mettre le feu pour avoir enfin prise sur quelque chose, sur un monde qui échappe.
Ce déplacement éclaire la manière dont Salvadori filme la colère. Elle n’est jamais pure. Elle recouvre autre chose : une honte sociale, une peur d’abandon, un besoin d’être vu. Les cadres serrés sur les visages rendent ces affects, tandis que les élans burlesques, toujours à la limite du grotesque, viennent désamorcer ce que la situation pourrait avoir de trop lourd. Les paysages corses, filmés attentivement, offrent un contrepoint à l’agitation des corps. L’équilibre est délicat, mais il tient. Ainsi lorsque Aimé avoue que ne pas être aimé est devenu une habitude, la simplicité de la mise en scène rend la blessure plus aiguë encore. La bande cesse alors d’être un simple groupe d’action : elle devient une structure de survie, un rempart fragile contre l’effacement.
En face, les adultes sont dessinés avec un léger décalage. L’autorité incarnée par Laurent Capelluto oscille entre bonne volonté et impuissance. Rien de caricatural : ils ne sont ni monstres ni tyrans, simplement à côté. Déphasés. L’énergie, la tentative, le mouvement viennent des enfants. Ce sont eux qui élaborent des plans, qui prennent des risques, qui transforment leurs affects en gestes. Le monde adulte, lui, semble englué dans une inertie dont il ne sait plus sortir. Et l’on ne peut que saluer la direction d’acteurs, qui laisse affleurer la maladresse, les silences, les mots sans jamais les forcer.
Ainsi, en faisant de l’écologie un prétexte plutôt qu’un slogan, Salvadori déplace la question vers un territoire plus intime. Que fait-on de sa colère quand on a dix ans ? Comment métaboliser l’abandon en action collective ? Le film répond sans discours : par des scènes concrètes, des corps qui se serrent, des mains qui se tiennent, des regards qui cherchent un point d’ancrage. L’incendie importe moins que sa tentative.
Comme pour "En liberté", Salvadori fait du n'importe quoi. Ni drôle, ni poétique, ni même pour enfants ! Ni vraisemblance, ni cohérence. Décidement Salvadori n'aura réussi que "Hors de prix". Dès le début on nage dans le grotesque (
spoiler:
le kayak rempli d'essence
) et ça ne va pas en s'arrangeant...Et que penser de gamins criards et laids qui sequestrent, torturent et causent la mort d'un homme ? Il n'y a que Télérama pour y trouver du " pétillant ". Préférez - et de loin - regarder "Stand by me", un Yves Robert sur Pagnol ou "Super 8" pour de bons films réussis sur l'enfance.
) et ça ne va pas en s'arrangeant...Et que penser de gamins criards et laids qui sequestrent, torturent et causent la mort d'un homme ? Il n'y a que Télérama pour y trouver du " pétillant ". Préférez - et de loin - regarder "Stand by me", un Yves Robert sur Pagnol ou "Super 8" pour de bons films réussis sur l'enfance.
Excellent. C'est un excellent film. Une comédie douce et bien écrite, drôle et piquante. À la manière d'une fable.
Nous avons passé un bon moment, ma petite-fille de 13 ans et moi hier.
Pas un instant d'ennui, pas mal de sourires et de rires, des paysages, des scènes prévisibles...
Mais aussi de l'émotion, quant à l'écologie, mais surtout eu égard à la souffrance de tous ces adolescents maltraités par leur propre famille, malheureusement, trop fréquente de nos jours.
Pas un instant d'ennui, pas mal de sourires et de rires, des paysages, des scènes prévisibles...
Mais aussi de l'émotion, quant à l'écologie, mais surtout eu égard à la souffrance de tous ces adolescents maltraités par leur propre famille, malheureusement, trop fréquente de nos jours.
J'ai été voir "La Petite Bande" sans trop en attendre grand chose. Et bien j'ai eu un gros coup de cœur !!! Une grande bouffée d'oxygène dans l'univers des comédies françaises lourdes et vulgaires.
Ici, on retrouve une belle histoire d'amitié, d'aventures et d'humour noir ce qui m'a beaucoup plu.
Les jeunes acteurs sont vraiment excellents. Plusieurs passages du film m'ont fait exploser de rire.
Je vous conseille vraiment ce film, il mérite d'être connu.
Ici, on retrouve une belle histoire d'amitié, d'aventures et d'humour noir ce qui m'a beaucoup plu.
Les jeunes acteurs sont vraiment excellents. Plusieurs passages du film m'ont fait exploser de rire.
Je vous conseille vraiment ce film, il mérite d'être connu.
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