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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
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Pierre Salvadori réalise une comédie sociale et familiale avec une bande d'adolescents attachante et touchante.
Très bon film avec une intrigue bien ficelée et des personnages bien plus qu'attachants.
Un film français qui , par certains moments mélange les genres. Une vraie réussite. 3,5/5
Un film français qui , par certains moments mélange les genres. Une vraie réussite. 3,5/5
Très jolie fable familiale, pas si naïve que ça, teintée de conscience écologique, rafraîchissante et bien mise en scène par Salvadori. Sans mièvrerie, et même parfois avec une pointe de cruauté, le cinéaste investit les paysages corses avec ces intrigues de pré adolescents convoquant par moments des souvenirs de cinéma (des « Goonies » à « Moonrise Kingdom ») et de littérature (quelque part entre « Sa Majesté des Mouches » et « Le club des 5 »). Une belle comédie d’aventure, souvent drôle et bien interprétée, apte à emballer enfants et adultes, avec en toile de fond une problématique importante (sans que cela soit didactique et donneur de leçon). Une belle réussite avec sa dose de suspense (par exemple aurons-nous droit à la spécialité locale avant la fin : l’explosion de bâtiments ?).
L’épopée écoterroriste sympathique et attachante d’un gang juvénile assez foireux mais chaleureux. 2,25
GyzmoCA
Pierre Salvadori signe un film pétillant sorte de "Stan by me" français des temps modernes. Sous des aires d'ode écologique, le film se concentre sur l'amitié entre des collégiens. Le scénario est au final imprévisible avec certaines séquences ingénieuses (le brancard notamment) . Un air léger et une pétillance qui se transmet. On a souvent le sourire et tant mieux.
LES APPRENTIS. Les gosses cette bande désorganisée et naif dans leurs rêves. Une bande foireuse et chaleureuse pour une épopée symbolique aussi toxique qu'exotique. Michel Deville a aimé
GéDéon
En 2022, Pierre Salvadori signe une comédie plus dramatique que familiale en raison de la gravité des sujets traités. Contrairement à la candeur des membres du Club des cinq, ici une bande de jeunes enfants décide d’incendier une usine source de pollution. Nos apprentis aventuriers sont alors entrainés dans des situations tellement rocambolesques que l’histoire finit par manquer de vraisemblance. Seules leurs réelles motivations personnelles, dévoilées au fur et à mesure, apportent un peu de profondeur au récit (engagement écologique, harcèlement scolaire, troubles familiaux, etc.). Bref, une chronique burlesque sur les émois de l’adolescence.
Super film! Scénario, dialogue, casting, tout est réussi. L'humour, la psychologie des personnages nous entrainent dans cette histoire en nous faisant partager des émotions.
Le cinéma de Salvadori m'a toujours parlé. Cela a commencé avec son premier film - cible émouvante - et j'ai vu par la suite la majorité de sa filmo. Mais voilà, je n'avais pas accroché à son avant dernier film ( en liberté) : j'étais donc un peu chafouin.
Le petite bande m'a réconcilié avec le réalisateur, avec le sentiment que ce film pouvait s'inscrire dans le temps, au sein de la catégorie dans laquelle il boxe, à savoir celle de "Stand by me".
Sauf qu'ici, on monte au minimum d'un cran. Oui, on parle de camaraderie, de problèmes d'adolescence et chacun pourra éventuellement y voir un écho aux affres de sa propre jeunesse. Mais on est en 2023 et la conscience écolo de la nouvelle génération s'invite dans l'histoire, même si Salvadori, lors du final, tempère avec malice le militantisme de ses protagonistes.
Il y a beaucoup à voir et à prendre dans cette "Petite bande", film hybride qui joue sur plusieurs tableaux. Le burlesque de nombreuses scènes m'a souvent fait rire mais Salvadori, derrière ses pirouettes, injecte de l'action et flirte avec le drame. On peut s'interroger sur les "moyens" utilisés par nos jeunes héros, assez démesurés, et l'interprétation qui pourrait en être faite par le jeune public. Ou bien on s'amuse de cette situation rocambolesque, qui pousse le bouchon assez loin pour que ceux qui ne jurent que par la crédibilité du récit grognent sans fin. Mais c'est ce qui fait la force de ce film, de forcer justement le trait et les situations et finalement être assez proche de la fable. A noter le jeune acteur dans le rôle d'Aimé, absolument formidable.
Le petite bande m'a réconcilié avec le réalisateur, avec le sentiment que ce film pouvait s'inscrire dans le temps, au sein de la catégorie dans laquelle il boxe, à savoir celle de "Stand by me".
Sauf qu'ici, on monte au minimum d'un cran. Oui, on parle de camaraderie, de problèmes d'adolescence et chacun pourra éventuellement y voir un écho aux affres de sa propre jeunesse. Mais on est en 2023 et la conscience écolo de la nouvelle génération s'invite dans l'histoire, même si Salvadori, lors du final, tempère avec malice le militantisme de ses protagonistes.
Il y a beaucoup à voir et à prendre dans cette "Petite bande", film hybride qui joue sur plusieurs tableaux. Le burlesque de nombreuses scènes m'a souvent fait rire mais Salvadori, derrière ses pirouettes, injecte de l'action et flirte avec le drame. On peut s'interroger sur les "moyens" utilisés par nos jeunes héros, assez démesurés, et l'interprétation qui pourrait en être faite par le jeune public. Ou bien on s'amuse de cette situation rocambolesque, qui pousse le bouchon assez loin pour que ceux qui ne jurent que par la crédibilité du récit grognent sans fin. Mais c'est ce qui fait la force de ce film, de forcer justement le trait et les situations et finalement être assez proche de la fable. A noter le jeune acteur dans le rôle d'Aimé, absolument formidable.
Artriste
Comédie, coécrite et réalisée par Pierre Salvadori, La Petite Bande est un film rafraîchissant. L'histoire se déroule en Corse, et nous fait suivre un groupe de cinq collégiens voulant, pour des raisons écologiques, faire sauter l'usine du coin qui déverse ses déchets dans la rivière à laquelle elle est accolée. Seulement, leur entreprise va s'avérer beaucoup plus compliquée que prévue. Ce scénario nous fait vivre, pendant un peu plus d'une heure et demie, une mésaventure franchement plaisante. On assiste avec encouragement à la mission de ces jeunes engagés, intrépides et débrouillards, qui vont se retrouver totalement dépassés par les événements. Au fil des minutes, ils s'embourbent de plus en plus dans leur quête, au point où l'on de demande comment ils vont se sortir de ce pétrin. Les rebondissements sont nombreux et ne permettent pas de s'ennuyer tant l'intrigue prend une tournure inattendue. Le ton est lui à la fois mignon et amusant, décrochant de nombreux sourires tout du long. De plus, le sujet abordé à travers ce récit léger, à savoir celui de l'écologie, est traité avec justesse et sans en faire une propagande idéologique, ce qui est fortement appréciable. Si tout cela fonctionne si bien, c'est en grande partie grâce aux cinq camarades qui sont interprétés par des acteurs juvéniles prometteurs, dont ce sont les premiers pas sur grand écran. On retiendra longtemps les visages de Mathys Clodion-Gines, Aymé Medeville, Colombe Schmidt, Paul Belhoste et Redwan Sellam. La distribution fait la part belle à la jeunesse en se focalisant sur eux plutôt que sur les adultes dépeint sans gloire. Le seul comédien majeur mis en avant est Laurent Capelluto qui va subir la domination des mineurs. L'alchimie entre toutes ces petites têtes plus ou moins blondes cachées derrière leurs superbes masques prend parfaitement. On ressent un mélange de candeur et de maturité dans leurs personnalités agréables, surtout quand ils ouvrent la bouche pour débiter des dialogues marrants et spontanés. Sur la forme, la réalisation de Pierre Salvadori s'avère de bonne facture. Sa mise en scène évolue dans un magnifique cadre naturel verdoyant offrant des paysages montagneux somptueux, magnifiés par une luminosité rayonnante. Ce visuel attrayant est accompagné par une b.o. aux notes douces mais discrètes. Cette révolte adolescente s'achève sur une fin satisfaisante, venant mettre un terme à La Petite Bande, qui, en conclusion, est un long-métrage méritant d'être découvert pour toutes les qualités qui s'en dégagent.
Très déçu. Au départ cela fleurait bon les Goonies et on se retrouve dans un scénario rocambolesque, avec un jeu d'acteurs parfois trop théâtral, des scènes qui forcent le trait et surtout un côté complètement immoral qui applique la loi du talion quand ça l'arrange.
Spoiler : si on suit bien le scénario : frapper sa femme c'est mal mais frapper ses enfants c'est une preuve d'amour.
Spoiler : si on suit bien le scénario : frapper sa femme c'est mal mais frapper ses enfants c'est une preuve d'amour.
Un film assez incroyable qui nous offre une histoire géniale avec comme personnages principaux, des enfants et le scénario est que cette fameuse bande veut faire exploser une usine qui pollue la rivière. Pour des enfants acteurs, ils jouent tous extrêmement bien et ils m'ont impressionnés. Le film instaure une ambiance de vacances et il aborde des thématiques assez géniales, comme la pollution, l'indépendance ou encore l'amitié évidemment. Bref, pour moi ce n'est pas une comédie mais juste un feel-good movie avec des enfants de 12 ans.
Un divertissement familial pas désagréable mais dans lequel on peine un peu à se plonger, la faute à un rythme étrange et un jeu des jeunes acteurs pas vraiment convaincant.
Pierre Salvadori a parfaitement saisi l’intérêt du burlesque et exploite ce registre pour traiter avec légèreté non pas un sujet grave mais plusieurs : la pollution d’une usine rend dangereuse l’eau de la rivière et tue toute vie qui s’y trouve – qu’il s’agisse des poissons ou des enfants qui y barbottent –, son responsable tient par l’emploi les parents des petits activistes soucieux de détruire la menace ; à cela s’ajoute un regard porté sur la communication périlleuse entre les générations, matérialisée par une violence adulte à l’égard d’enfants qui, en représailles, imposent leur propre violence, une violence dont ils ne cessent d’interroger la légitimité ; tout cela évolue en kidnapping avec sévices similaires au harcèlement impuni que subit notre narrateur. Voilà un bien terrible programme, pourtant traité par une comédie éclatante pleine de soleil et de vitalité, gorgée d’humour loufoque et absurde, qui relie Sa Majesté des mouches (William Golding, 1954) et College Boy (Xavier Dolan, 2013) non sans virtuosité.
Salvadori conçoit son récit en miroir, chaque scène en appelant une autre qui en sera le reflet ; ainsi fonctionne son ouverture empruntée à la clausule et qui, lorsqu’elle intervient une seconde fois, change de sens ; ainsi fonctionne la conduite du véhicule maternel par Antoine, annonçant la fuite périlleuse hors de l’industrie. Cette construction narrative témoigne d’une rigueur d’écriture qui mime également l’agilité intellectuelle des enfants capables de faire le lien entre une idée, contenu théorique souvent issu de l’intuition ou en réaction à une parole entendue, et une action : l’intervention des forces de l’ordre dans la salle de classe pour un cours de sensibilisation aux gestes de premier secours en mer évolue en stratagème criminel pour ramener à flots le kayak pneumatique. Nous comprenons alors le décalage qui règne entre ce que souhaitent transmettre les adultes aux enfants et ce que ces derniers retiennent, suivant d’une part leurs intérêts et d’autre part leur compréhension du monde. Le cinéaste n’a pas son pareil pour diriger ses jeunes acteurs, épatants de justesse, servis par des dialogues réalistes.
Voilà donc un conte cruel et malicieux qui refuse l’impuissance apparente – parfois entretenue par les adultes – des enfants pour mieux leur restituer un pouvoir quasi magique sur les êtres et sur leur environnement. Un acte de foi placé en l’enfance, synonyme de célébration du monde alliant la poésie naïve et la cruauté. Une réussite esthétique et scénaristique majeure, à la croisée de trois sentiers : l’ambiguïté des comédies de Bruno Dumont, la sauvagerie nostalgique du récent Wendy (Benh Zeitlin, 2020) et la monstruosité adulte représentée dans les récits de Stephen King.
Salvadori conçoit son récit en miroir, chaque scène en appelant une autre qui en sera le reflet ; ainsi fonctionne son ouverture empruntée à la clausule et qui, lorsqu’elle intervient une seconde fois, change de sens ; ainsi fonctionne la conduite du véhicule maternel par Antoine, annonçant la fuite périlleuse hors de l’industrie. Cette construction narrative témoigne d’une rigueur d’écriture qui mime également l’agilité intellectuelle des enfants capables de faire le lien entre une idée, contenu théorique souvent issu de l’intuition ou en réaction à une parole entendue, et une action : l’intervention des forces de l’ordre dans la salle de classe pour un cours de sensibilisation aux gestes de premier secours en mer évolue en stratagème criminel pour ramener à flots le kayak pneumatique. Nous comprenons alors le décalage qui règne entre ce que souhaitent transmettre les adultes aux enfants et ce que ces derniers retiennent, suivant d’une part leurs intérêts et d’autre part leur compréhension du monde. Le cinéaste n’a pas son pareil pour diriger ses jeunes acteurs, épatants de justesse, servis par des dialogues réalistes.
Voilà donc un conte cruel et malicieux qui refuse l’impuissance apparente – parfois entretenue par les adultes – des enfants pour mieux leur restituer un pouvoir quasi magique sur les êtres et sur leur environnement. Un acte de foi placé en l’enfance, synonyme de célébration du monde alliant la poésie naïve et la cruauté. Une réussite esthétique et scénaristique majeure, à la croisée de trois sentiers : l’ambiguïté des comédies de Bruno Dumont, la sauvagerie nostalgique du récent Wendy (Benh Zeitlin, 2020) et la monstruosité adulte représentée dans les récits de Stephen King.
Un film de mioches, comme je les aime, où l'on ne prend ni les mioches ni les spectateurs pour des idiots, où un Salvadori qu'on imagine dorénavant avec des dreadlocks se montre plus généreux que dans le très intello-chiant En liberté (perso je vous admire parce que j'ai même pas réussi à faire semblant de rire devant En liberté, faut croire que je me relâche). C'est frais, c'est bien écrit, ça fleure bon La guerre des boutons et le chocolat chaud des vacances à la montagne.
Le film a bidé comme c'est pas permis, alors j'espère que le citer ici vous permettra de le découvrir, avec vos enfants, même. Un bon film à regarder à 16h aujourd'hui, par exemple.
Le film a bidé comme c'est pas permis, alors j'espère que le citer ici vous permettra de le découvrir, avec vos enfants, même. Un bon film à regarder à 16h aujourd'hui, par exemple.
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