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La vraie famille est un film sans vraiment de surprises, mais on a beaucoup de tristesse et de gaité de voir évoluer la relation de cette famille d'accueil, un joli film !
SebLefr3nch
Voici un film très important sur le placement des enfants dans des famille d'accueil. Ici, nous suivons une mère de famille qui accueille un petit garçon, Simon, à l'âge de 18 mois et l'élève avec avec ses deux garçons. La famille le considère comme l'un des leurs, sans distinction. Mais à 5 ans, le père de Simon décide de le reprendre. Sans suit un combat douloureux où les sentiments prennent le pas sur la "mission". Le sujet est vraiment prenant et Mélanie Thiery est incroyable. Elle porte littéralement le film sur ses épaules. Elle prouve, une fois de plus, qu'elle est une grande actrice. Et le petit garçon interprétant Simon est super. Malheureusement la réalisation n'est pas du tout réussie. Les longs plans séquences ne sont pas bien orchestrés et l'utilisation de la courte focale n'aide en rien. C'est dommage car le film avait tout pour un concourant sérieux pour les César 2023.
Une famille unie et aimante, les parents et trois enfants ; si ce n’est que le petit dernier de 5 ans n’est pas le fils de la famille mais un enfant placé par l’aide sociale à l’enfance depuis ses 18 mois. Mais il fait partie intégrante de la famille et a tissé des liens solides avec chaque membre mais encore bien plus fort avec celle qu’il appelle maman tout en sachant très bien qu’elle n’est pas sa mère. Cette dernière est décédée, le père n’était pas en capacité de s’en occuper suite au choc du décès de sa femme ; mais il revient dans le jeu avec l’idée de retrouver la garde de son enfant. La première mission de la mère de substitution est bien remplie, elle s’en occupe comme son enfant ; c’est sur la seconde mission qu’elle doit remplir qu’elle se révèle déficiente. Elle n’est pas préparée au déchirement de se séparer de cet enfant et a donc des difficultés à mettre en œuvre cette transition.
Au cœur du film, le couple mère de substitution/enfant irradie la pellicule de bout en bout. Mélanie Thierry, ultrasensible comme à son habitude, joue une femme à fleur de peau et à chaque plan délivre une puissance émotionnelle hors norme. Pour l’accompagner, le petit Gabriel Pavie du haut de ses 6 ans lui renvoi sans cesse la balle ; pour un film basé sur l’émotion sans être dans le larmoyant ni le pathos. Et cela tient surtout au travail de Fabien Gorgeart. Son scénario, écho à une histoire personnelle, fait la part belle à la réalité d’un métier incroyablement complexe allié à une fiction empruntant toujours un ton juste tout en évitant tout manichéisme. Quand l’amour maternelle devient trop fort, il ne nous met pas un père ignoble en face et évite le piège trop facile type « la vraie famille c’est celle du cœur » ; car la mère de substitution a aussi des dérives qui feront même basculer le film à un moment donné dans une forme de polar. Nous montrer la qualité de vie dans la famille de substitution (pavillon, vacances, ski, une fratrie…) par opposition avec celle qui l’attend avec son père (HLM, pas de vacances, peu de temps qualitatif suite à des journées de travail usantes, pas de fratrie,…) n’est pas tire larme ; mais démontre aussi combien d’enfants placés proviennent de milieux sociaux moins favorisés. Un petit bijou d’écriture qui laisse à des années-lumière les facilités racoleuses du très populaire « La famille Bélier ». Comme quoi on peut faire émouvant grand public tout en restant honnête. Au-delà de l’écriture qui laisse la part belle à tous les personnages gravitant autour de ce duo ; par ses plans séquences et sa caméra parfois au plus proche des visages, Fabien Gorgeart capte toutes les tranches de vie avec beaucoup de tact et de justesse. Certains voient dans ce film des accents spielbergien dans le traitement de l’enfance ; le garçon en serait une forme d’ET ; cette réflexion est intéressante.
Très juste et très émouvant d’autant plus qu’il fait écho à mon histoire familiale ; une de mes tantes n’était pas ma tante mais était placé chez mes grands-parents depuis ses 6 mois, j’ai dû apprendre autour de 9 ans (elle en avait 19) qu’elle n’était pas de « la famille ».
A voir absolument
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Au cœur du film, le couple mère de substitution/enfant irradie la pellicule de bout en bout. Mélanie Thierry, ultrasensible comme à son habitude, joue une femme à fleur de peau et à chaque plan délivre une puissance émotionnelle hors norme. Pour l’accompagner, le petit Gabriel Pavie du haut de ses 6 ans lui renvoi sans cesse la balle ; pour un film basé sur l’émotion sans être dans le larmoyant ni le pathos. Et cela tient surtout au travail de Fabien Gorgeart. Son scénario, écho à une histoire personnelle, fait la part belle à la réalité d’un métier incroyablement complexe allié à une fiction empruntant toujours un ton juste tout en évitant tout manichéisme. Quand l’amour maternelle devient trop fort, il ne nous met pas un père ignoble en face et évite le piège trop facile type « la vraie famille c’est celle du cœur » ; car la mère de substitution a aussi des dérives qui feront même basculer le film à un moment donné dans une forme de polar. Nous montrer la qualité de vie dans la famille de substitution (pavillon, vacances, ski, une fratrie…) par opposition avec celle qui l’attend avec son père (HLM, pas de vacances, peu de temps qualitatif suite à des journées de travail usantes, pas de fratrie,…) n’est pas tire larme ; mais démontre aussi combien d’enfants placés proviennent de milieux sociaux moins favorisés. Un petit bijou d’écriture qui laisse à des années-lumière les facilités racoleuses du très populaire « La famille Bélier ». Comme quoi on peut faire émouvant grand public tout en restant honnête. Au-delà de l’écriture qui laisse la part belle à tous les personnages gravitant autour de ce duo ; par ses plans séquences et sa caméra parfois au plus proche des visages, Fabien Gorgeart capte toutes les tranches de vie avec beaucoup de tact et de justesse. Certains voient dans ce film des accents spielbergien dans le traitement de l’enfance ; le garçon en serait une forme d’ET ; cette réflexion est intéressante.
Très juste et très émouvant d’autant plus qu’il fait écho à mon histoire familiale ; une de mes tantes n’était pas ma tante mais était placé chez mes grands-parents depuis ses 6 mois, j’ai dû apprendre autour de 9 ans (elle en avait 19) qu’elle n’était pas de « la famille ».
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Pourtant pas une grande fan de Mélanie Thierry j'avais choisi ce film part défaut pour la séance et bien m'en a pris celui-ci est excellent et fort bien interprété par les grands et les petits comme quoi une belle surprise pour moi je recommande
Je commencerai par la conclusion du film :
spoiler:
une conclusion réaliste.
Nécessairement, elle partage : le malheur des uns fait le bonheur d’un autre.
Anna mère de famille de deux garçons a pour charge d’éduquer, d’élever le petit Simon placé par l’Assistance Sociale pour laquelle elle est missionnée.
Sa mission : préparer les enfants, placés sous sa tutelle, à retrouver leur « vraie famille ».
Ici, Simon arrivé dès l’âge de 18 mois va petit à petit réintégrer sa cellule familiale composée que… de son papa. Il a 6 ans et son papa semble enfin prêt à le recevoir.
Le réalisateur nous présente dès l’introduction de son film une famille de tous les jours, qui rit, qui pleure, qui joue, très unie. Anna, son mari Driss et leurs « trois » enfants.
Seulement, au bout d’un quart d’heure (à peine, je ne sais pas trop) on apprend, suite à la visite d’Anna chez l’assistante sociale, qu’un des trois enfants nommé Simon est appelé à retrouver son papa.
Etonnement dans la mesure où cet enfant appelle Anna « maman ».
Georges Gorgeart s’est amusé succinctement avec le spectateur.
"Amusé" n’est sans doute pas le mot, la piste qu’il me donne à suivre à l’entame du film s’avère être une fausse piste.
Un étonnement qui se meut en sidération subtilement jouée par Mélanie Thierry. L’annonce de l’assistance sociale, Nabila (Florence Muller), saisit à froid Anna, on le perçoit, et Mélanie Thierry l’exprime avec une maîtrise talentueuse. Il en sera ainsi tout au long du récit. L’actrice saura exprimer jusque dans ses silences la douleur de son personnage lequel saura « jouer » aussi la manipulation ; même si le mot est un peu fort, Anna sera d’une politesse hypocrite.
Cruel et vain : elle recule l’inévitable. D’où une souffrance annoncée.
Le réalisateur n’est pas tombé dans le conte de fée, ni dans un retournement de situation qui aurait permis à Anna de garder Simon ; et surtout ne pas faire du papa un personnage antipathique.
Le spectateur peut tomber dans le piège du parti-pris : choisir le camp d’Anna où Simon semble intégré à la famille ; depuis ses 18 mois jusqu’à ses six ans, on peut très bien comprendre que Simon ait pris ses marques, on peut considérer qu’il est de la famille, il a ses habitudes, son mode de vie est confortable.
A contrario, on pourrait voir d’un mauvais oeil l’arrivée de ce père qui n’a pas été capable d’élever son enfant seul.
Maintenant, on peut aussi saluer son honnêteté : il ne se sentait pas disposé à élever son fils car trop abattu par la disparition de sa femme.
Mais on pourrait aussi lui en vouloir d’avoir plus pleurer sa femme que son fils qui, pour le coup, est passé au second rang.
Bien sûr Georges Gorgeart nous offre quelques situations délicates entre Anna et Eddy, le père, qui peuvent fâcher le spectateur et le conforter dans son parti-pris pour Anna.
Là encore, c’est assez subtil dans la réalisation et dans le jeu de Félix Moati qui a bien défendu son rôle.
La direction d’acteurs, premier cheval de bataille que je place devant la mise en scène, est importante pour croire à ce récit poignant.
Georges Gorgeart a su diriger ses acteurs notamment Mélanie Thierry et Félix Moati lesquels ont remarquablement traduit la frontière entre le déni et l’inévitable pour Mélanie Thierry, entre la fragilité et sa détermination à assumer coûte que coûte son rôle de père pour Félix Moati.
Un film déchirant qui monte petit à petit crescendo parce qu’Anna n’a pas joué le jeu de sa mission. Et on peut la comprendre comme on peut évidemment comprendre le père de Simon.
C’est pourquoi le réalisateur ne porte aucun jugement sur les motivations de l’une et de l’autre.
Le dernier plan permet de cicatriser définitivement cette plaie morale, laquelle permet aussi la réconciliation.
Le film montre à travers Anna la difficulté de sa mission, trouver l’équilibre entre aimer et trop aimer ; imposer des limites comme ne pas se faire appeler « maman »…
Nécessairement, elle partage : le malheur des uns fait le bonheur d’un autre.
Anna mère de famille de deux garçons a pour charge d’éduquer, d’élever le petit Simon placé par l’Assistance Sociale pour laquelle elle est missionnée.
Sa mission : préparer les enfants, placés sous sa tutelle, à retrouver leur « vraie famille ».
Ici, Simon arrivé dès l’âge de 18 mois va petit à petit réintégrer sa cellule familiale composée que… de son papa. Il a 6 ans et son papa semble enfin prêt à le recevoir.
Le réalisateur nous présente dès l’introduction de son film une famille de tous les jours, qui rit, qui pleure, qui joue, très unie. Anna, son mari Driss et leurs « trois » enfants.
Seulement, au bout d’un quart d’heure (à peine, je ne sais pas trop) on apprend, suite à la visite d’Anna chez l’assistante sociale, qu’un des trois enfants nommé Simon est appelé à retrouver son papa.
Etonnement dans la mesure où cet enfant appelle Anna « maman ».
Georges Gorgeart s’est amusé succinctement avec le spectateur.
"Amusé" n’est sans doute pas le mot, la piste qu’il me donne à suivre à l’entame du film s’avère être une fausse piste.
Un étonnement qui se meut en sidération subtilement jouée par Mélanie Thierry. L’annonce de l’assistance sociale, Nabila (Florence Muller), saisit à froid Anna, on le perçoit, et Mélanie Thierry l’exprime avec une maîtrise talentueuse. Il en sera ainsi tout au long du récit. L’actrice saura exprimer jusque dans ses silences la douleur de son personnage lequel saura « jouer » aussi la manipulation ; même si le mot est un peu fort, Anna sera d’une politesse hypocrite.
Cruel et vain : elle recule l’inévitable. D’où une souffrance annoncée.
Le réalisateur n’est pas tombé dans le conte de fée, ni dans un retournement de situation qui aurait permis à Anna de garder Simon ; et surtout ne pas faire du papa un personnage antipathique.
Le spectateur peut tomber dans le piège du parti-pris : choisir le camp d’Anna où Simon semble intégré à la famille ; depuis ses 18 mois jusqu’à ses six ans, on peut très bien comprendre que Simon ait pris ses marques, on peut considérer qu’il est de la famille, il a ses habitudes, son mode de vie est confortable.
A contrario, on pourrait voir d’un mauvais oeil l’arrivée de ce père qui n’a pas été capable d’élever son enfant seul.
Maintenant, on peut aussi saluer son honnêteté : il ne se sentait pas disposé à élever son fils car trop abattu par la disparition de sa femme.
Mais on pourrait aussi lui en vouloir d’avoir plus pleurer sa femme que son fils qui, pour le coup, est passé au second rang.
Bien sûr Georges Gorgeart nous offre quelques situations délicates entre Anna et Eddy, le père, qui peuvent fâcher le spectateur et le conforter dans son parti-pris pour Anna.
Là encore, c’est assez subtil dans la réalisation et dans le jeu de Félix Moati qui a bien défendu son rôle.
La direction d’acteurs, premier cheval de bataille que je place devant la mise en scène, est importante pour croire à ce récit poignant.
Georges Gorgeart a su diriger ses acteurs notamment Mélanie Thierry et Félix Moati lesquels ont remarquablement traduit la frontière entre le déni et l’inévitable pour Mélanie Thierry, entre la fragilité et sa détermination à assumer coûte que coûte son rôle de père pour Félix Moati.
Un film déchirant qui monte petit à petit crescendo parce qu’Anna n’a pas joué le jeu de sa mission. Et on peut la comprendre comme on peut évidemment comprendre le père de Simon.
C’est pourquoi le réalisateur ne porte aucun jugement sur les motivations de l’une et de l’autre.
Le dernier plan permet de cicatriser définitivement cette plaie morale, laquelle permet aussi la réconciliation.
Le film montre à travers Anna la difficulté de sa mission, trouver l’équilibre entre aimer et trop aimer ; imposer des limites comme ne pas se faire appeler « maman »…
Un film poignant sur le système des familles d'accueils français qui oublie de mettre l'enfant au cœur dudit système. La mise en scène apparement simple se révèle extrêmement efficace tant elle met en valeur les jeux des acteurs tous exceptionnels. Avec Mélanie Thierry qui une fois de plus éblouit par son intensité et sa justesse. Et les enfants qui sont au cœur du film : le jeune acteur qui joue Simon est génial. Quel plaisir de voir Dominique Blanc dans une courte scène. Le scénario est subtil et nous montre tous les enjeux du sujets. Et son traitement évite tous les écueils, du pathos au prosélytisme, qui peuvent nuire à ce genre de sujet. Bref une grande réussite.
De Fabien Gorgeart (2022)
Un film sensible et boulversant qui reste fin subtil sans verser dans la facilité et une sensiblerie exacerbée. L'histoire poignante d'un enfant d'abord placé dans une famille d'accueil dont la garde va être re donnée à son père biologique. Pas de jugement juste une imbrication de faits pour expliquer la situation. La force du film en plus de ces acteurs tous merveilleux de justesse réside en la démonstration que chaque histoire d'enfant placé est unique et qu'il ne faut pas y donner de réponse automatique. Poignant, bouleversant souvent le film émeut limite aux larmes . Mélanie Thierry tient certainement son film le plus fort , le plus abouti avec une interprétation à la fois forte et tout en finesse. Tous les autres acteurs sont aussi justes comme notamment Lyes Salem et surtout Félix Moati . Sans oublier l'enfant joué par le très jeune Gabriel Pavie. Lumineux , sensible un très très beau film dont vous sortirez à la fois ému mais renforcé dans les valeurs humaines.
Un film sensible et boulversant qui reste fin subtil sans verser dans la facilité et une sensiblerie exacerbée. L'histoire poignante d'un enfant d'abord placé dans une famille d'accueil dont la garde va être re donnée à son père biologique. Pas de jugement juste une imbrication de faits pour expliquer la situation. La force du film en plus de ces acteurs tous merveilleux de justesse réside en la démonstration que chaque histoire d'enfant placé est unique et qu'il ne faut pas y donner de réponse automatique. Poignant, bouleversant souvent le film émeut limite aux larmes . Mélanie Thierry tient certainement son film le plus fort , le plus abouti avec une interprétation à la fois forte et tout en finesse. Tous les autres acteurs sont aussi justes comme notamment Lyes Salem et surtout Félix Moati . Sans oublier l'enfant joué par le très jeune Gabriel Pavie. Lumineux , sensible un très très beau film dont vous sortirez à la fois ému mais renforcé dans les valeurs humaines.
Mélanie Thierry est époustouflante dans ce film.. qui a le mérite de montrer tous les aspects du placement chez une famille d'accueil -- le cadre rigide de l'institution, l'attachement profond de la famille et de l'enfant, la difficulté de recréer un lien pour le père qui n'a pas été présent dans les premières années de son fils..
On est comblé par la tendresse de cette famille, malheureux quand s'annonce le départ de l'enfant et plein d'espoir pour lui dans sa nouvelle vie
On est comblé par la tendresse de cette famille, malheureux quand s'annonce le départ de l'enfant et plein d'espoir pour lui dans sa nouvelle vie
Superbe film d'une grande sensibilité et justesse des rôles. Mélanie Thierry confirme son grand talent avec toute les émotions que son visage et ses regards expriment.
La difficulté d'une famille d'accueil à se séparer du 1er enfant pris en charge. La caméra bouge beaucoup et l'histoire est très simple. Pas de surprise mais ça se suit sans déplaisir pour 1 unique visionnage.
3,2/5
3,2/5
un film qui vous transporte du début à la fin. il y a tellement d'émotions, j'ai pleuré de joie, pleuré de colère, pleuré de tristesse.
un film a vivre au cinéma
un film a vivre au cinéma
3 ans après avoir vu ce film, j’y repense encore et encore. Être mère m’a peut être aussi amené à projeter une immense émotion quant au thème de la famille et de la famille placé.
J’ai vécu chaque émotion avec intensité et j’ai pleuré plus de la moitié du film. Le film s’ouvre sur un moment de vacances, de joies, de toboggan dans un camping où beaucoup d’harmonie transpire. Finalement on comprend que cette famille est spéciale, Simon, le petit dernier est un enfant placé. Bref, finalement cet enfant a 6 ans et va retourner vivre chez son père. Si cette annonce est bien reçue en la forme, une période d adaptation commence et Simon alterne entre sa famille de placement et son père. Mais à mesure que l’alternance est de plus en plus glissante vers le père, la mère d’accueil vacille et a de plus en plus de mal d’accepter sur le fond une séparation inévitable qui se profile. Torture, déchirement, c’est un crève cœur et c’est magnifique. Rarement un film n’aura porté autant d amour sans le dire et décrit aussi justement ce qu’est un lien affectif. Et aussi la tristesse que ce lien sera brisé. J’aimerais savoir si suite à la diffusion de ce film, qui est une histoire vraie, si le Simon de la vraie vie a repris contact avec cette famille d’accueil.
J’ai vécu chaque émotion avec intensité et j’ai pleuré plus de la moitié du film. Le film s’ouvre sur un moment de vacances, de joies, de toboggan dans un camping où beaucoup d’harmonie transpire. Finalement on comprend que cette famille est spéciale, Simon, le petit dernier est un enfant placé. Bref, finalement cet enfant a 6 ans et va retourner vivre chez son père. Si cette annonce est bien reçue en la forme, une période d adaptation commence et Simon alterne entre sa famille de placement et son père. Mais à mesure que l’alternance est de plus en plus glissante vers le père, la mère d’accueil vacille et a de plus en plus de mal d’accepter sur le fond une séparation inévitable qui se profile. Torture, déchirement, c’est un crève cœur et c’est magnifique. Rarement un film n’aura porté autant d amour sans le dire et décrit aussi justement ce qu’est un lien affectif. Et aussi la tristesse que ce lien sera brisé. J’aimerais savoir si suite à la diffusion de ce film, qui est une histoire vraie, si le Simon de la vraie vie a repris contact avec cette famille d’accueil.
Une vraie belle histoire, touchante déchirante et surtout effroyable de réalisme.
Le dénouement final est juste grandiose, sortez les mouchoirs.
Les similitudes avec ma vie privée font que la scène finale m'a totalement bouleversé comme rarement le cinéma l'a fait.
Des acteurs phénoménaux!
Le dénouement final est juste grandiose, sortez les mouchoirs.
Les similitudes avec ma vie privée font que la scène finale m'a totalement bouleversé comme rarement le cinéma l'a fait.
Des acteurs phénoménaux!
Il est rare de voir un film de société aussi bien exécuté, j'y ai cru, je l'ai vécu, ressenti et souffert.
Une belle histoire de sentiment et de filiation, où on aime détester la biologie au profit de l’amour.
Déchirant.
Une belle histoire de sentiment et de filiation, où on aime détester la biologie au profit de l’amour.
Déchirant.
Fabien Gorgeat suit pendant une année la vie de Simon, jeune enfant placé dans une famille d'accueil aimante. Le film est superbement interprété et la frontière entre travail et amour est bien retranscrite à travers le personnage de Mélanie Thierry. La distance à garder pour un travailleur social est formidablement évoquée. C'est un film qui m'a remué tellement le personnage de Simon (Gabriel Pavie) balloté à droite à gauche dégage une empathie certaine. Mélanie Thierry est boule versante.
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