AlloCiné
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Big Fish possède un univers visuel charmant et quelques très belles idées, notamment dans sa manière de transformer les souvenirs en contes et de questionner ce qu’on laisse derrière soi après la mort.
Certaines scènes fonctionnent particulièrement bien, comme la rencontre avec sa future femme, qui apporte enfin une émotion plus sincère et touchante au milieu du récit.
Malheureusement, le film devient rapidement répétitif dans sa structure de conte et finit par donner l’impression de tourner en rond. Les anecdotes s’enchaînent sans réelle montée dramatique, au point que l’ensemble peut devenir assez ennuyeux malgré sa poésie et sa bonne intention.
Le film possède un joli message sur la transmission et la manière dont les histoires permettent de survivre dans la mémoire des autres, mais l’émotion reste finalement trop distante et trop légère pour réellement bouleverser.
Au final, un film sympathique et original par moments, mais beaucoup trop répétitif et peu engageant émotionnellement pour laisser une vraie trace.
Certaines scènes fonctionnent particulièrement bien, comme la rencontre avec sa future femme, qui apporte enfin une émotion plus sincère et touchante au milieu du récit.
Malheureusement, le film devient rapidement répétitif dans sa structure de conte et finit par donner l’impression de tourner en rond. Les anecdotes s’enchaînent sans réelle montée dramatique, au point que l’ensemble peut devenir assez ennuyeux malgré sa poésie et sa bonne intention.
Le film possède un joli message sur la transmission et la manière dont les histoires permettent de survivre dans la mémoire des autres, mais l’émotion reste finalement trop distante et trop légère pour réellement bouleverser.
Au final, un film sympathique et original par moments, mais beaucoup trop répétitif et peu engageant émotionnellement pour laisser une vraie trace.
Dans la filmographie du perché TIM je rajoute sans aucune hésitation : BIG FISH. Mon premier est toujours Sleepy Hollow . En deuxième position donc ce merveilleux poisson. Mars Attacks et Alice au pays des merveilles ferment mon classement très très 蘿 . L’h
Trés beau conte moderne, image impeccable, pas mal de de références au autres film Tim Burton.... ouvrez l'oeil...
J'ai un faible pour ce film parce qu'il me parle et m'émeut,
Je l'apprécie parce qu'il parle aussi aux adolescents.
Burton nous propose de garder notre regard d'enfant dans une société où les adultes sont souvent défaillants pour tenir sur la distance.
L'amour indéfectible entre les deux parents, Edward et Sandra, est anachronique mais si beau e spoiler: t tellement sublimé par la robe rouge éclatante au milieu des tenues noires dans le cimetière!
Big fish me parle de comment faire son deuil de la manière apaisée lorsque les deux générations ont pu se parler et transmettre le flambeau. Quand le fils devient l'accompagnant final du père, et le porteur intrinsèque de son idéal de vie.
Transmettre de l'humanité et pas que des biens matériels. Voilà un Burton bien personnel, qui n'abandonne pas pour autant son intense créativité, spoiler: telles ses images colorées- dans le village habités par les soit-disant zombies, en réalité des personnes secourues par Edward
.
Burton rejoint le Ford de Liberty Valance et "imprime la légende" quand elle est plus belle que la réalité.
Laissez-vous aller à rêver à ses côtés.
Nota On peut aussi penser quelques instants à Un après-midi de chien de Lumet spoiler: lors de la scène de braquage dérisoire d'une banque dont le coffre est vide!
DVD3 -vf- février 2026
Je l'apprécie parce qu'il parle aussi aux adolescents.
Burton nous propose de garder notre regard d'enfant dans une société où les adultes sont souvent défaillants pour tenir sur la distance.
L'amour indéfectible entre les deux parents, Edward et Sandra, est anachronique mais si beau e spoiler: t tellement sublimé par la robe rouge éclatante au milieu des tenues noires dans le cimetière!
Big fish me parle de comment faire son deuil de la manière apaisée lorsque les deux générations ont pu se parler et transmettre le flambeau. Quand le fils devient l'accompagnant final du père, et le porteur intrinsèque de son idéal de vie.
Transmettre de l'humanité et pas que des biens matériels. Voilà un Burton bien personnel, qui n'abandonne pas pour autant son intense créativité, spoiler: telles ses images colorées- dans le village habités par les soit-disant zombies, en réalité des personnes secourues par Edward
.
Burton rejoint le Ford de Liberty Valance et "imprime la légende" quand elle est plus belle que la réalité.
Laissez-vous aller à rêver à ses côtés.
Nota On peut aussi penser quelques instants à Un après-midi de chien de Lumet spoiler: lors de la scène de braquage dérisoire d'une banque dont le coffre est vide!
DVD3 -vf- février 2026
Un père qui transforme sa vie en fable et un fils qui cherche, derrière les histoires, une vérité plus simple. Big Fish construit un dialogue entre réalité et imaginaire pour interroger ce que l’on transmet vraiment.
Avant même d’entrer dans son récit, Big Fish apparaît comme une œuvre singulière dans la carrière de Tim Burton. Réalisé à un moment personnellement difficile, le film adopte une tonalité plus tendre et plus lumineuse qu’à l’accoutumée. L’alternance entre réalisme et fable n’est pas un simple effet esthétique. C’est le dispositif qui permet d’aborder la transmission et le rapport au père sans passer par un drame frontal. Le film assume dès le départ qu’il s’éloigne de la vérité factuelle pour explorer une vérité émotionnelle, où l’exagération devient un langage à part entière.
Le tournage prolonge cette recherche d’équilibre entre terre et imaginaire. Burton choisit l’Alabama pour sa lumière chaude et ses paysages, très éloignés de son esthétique gothique habituelle. Les décors naturels, les effets pratiques et la direction artistique construisent un monde crédible mais amplifié, presque mythologique. Le casting, pensé pour naviguer entre quotidien et fantaisie, permet de passer d’un registre à l’autre sans rupture. Big Fish se présente ainsi comme une œuvre où la manière de raconter devient aussi importante que le contenu du récit.
Le film explore la façon dont la mémoire se reconstruit. Le rapport père-fils devient une affaire de perception : faut-il connaître les faits ou comprendre la manière dont quelqu’un choisit de se raconter. Les fables successives interrogent la part de mythe que chacun place dans sa propre vie et montrent la difficulté de saisir l’autre lorsqu’il se protège derrière ses histoires. En arrière-plan, le film questionne la vérité émotionnelle et la manière dont une existence peut prendre sens dans ce qu’elle inspire plutôt que dans ce qu’elle a été.
J’ai passé un bon moment, même si la première partie m’a semblé un peu juste, comme si le film installait son dispositif sans encore trouver son souffle. La seconde moitié m’a davantage touché : elle resserre l’émotion et donne à son message une portée plus universelle. Le film a fini par m’émouvoir, gagné par une intensité que je n’attendais pas forcément.
Il souffre néanmoins de limites. Le rythme reste inégal et la structure en vignettes crée parfois des longueurs. Certaines séquences fantastiques, magnifiques isolément, donnent une impression de répétition et freinent la dynamique du récit. Le film hésite par moments entre avancer ou s’attarder dans son imaginaire, ce qui rend l’entrée dans l’histoire un peu planplan avant qu’elle ne prenne véritablement forme.
Big Fish demeure une œuvre chaleureuse et touchante, portée par un message simple mais fort sur la manière dont on construit sa propre légende. Une fable sincère, parfois inégale, mais capable de trouver son émotion au moment où elle compte le plus.
Avant même d’entrer dans son récit, Big Fish apparaît comme une œuvre singulière dans la carrière de Tim Burton. Réalisé à un moment personnellement difficile, le film adopte une tonalité plus tendre et plus lumineuse qu’à l’accoutumée. L’alternance entre réalisme et fable n’est pas un simple effet esthétique. C’est le dispositif qui permet d’aborder la transmission et le rapport au père sans passer par un drame frontal. Le film assume dès le départ qu’il s’éloigne de la vérité factuelle pour explorer une vérité émotionnelle, où l’exagération devient un langage à part entière.
Le tournage prolonge cette recherche d’équilibre entre terre et imaginaire. Burton choisit l’Alabama pour sa lumière chaude et ses paysages, très éloignés de son esthétique gothique habituelle. Les décors naturels, les effets pratiques et la direction artistique construisent un monde crédible mais amplifié, presque mythologique. Le casting, pensé pour naviguer entre quotidien et fantaisie, permet de passer d’un registre à l’autre sans rupture. Big Fish se présente ainsi comme une œuvre où la manière de raconter devient aussi importante que le contenu du récit.
Le film explore la façon dont la mémoire se reconstruit. Le rapport père-fils devient une affaire de perception : faut-il connaître les faits ou comprendre la manière dont quelqu’un choisit de se raconter. Les fables successives interrogent la part de mythe que chacun place dans sa propre vie et montrent la difficulté de saisir l’autre lorsqu’il se protège derrière ses histoires. En arrière-plan, le film questionne la vérité émotionnelle et la manière dont une existence peut prendre sens dans ce qu’elle inspire plutôt que dans ce qu’elle a été.
J’ai passé un bon moment, même si la première partie m’a semblé un peu juste, comme si le film installait son dispositif sans encore trouver son souffle. La seconde moitié m’a davantage touché : elle resserre l’émotion et donne à son message une portée plus universelle. Le film a fini par m’émouvoir, gagné par une intensité que je n’attendais pas forcément.
Il souffre néanmoins de limites. Le rythme reste inégal et la structure en vignettes crée parfois des longueurs. Certaines séquences fantastiques, magnifiques isolément, donnent une impression de répétition et freinent la dynamique du récit. Le film hésite par moments entre avancer ou s’attarder dans son imaginaire, ce qui rend l’entrée dans l’histoire un peu planplan avant qu’elle ne prenne véritablement forme.
Big Fish demeure une œuvre chaleureuse et touchante, portée par un message simple mais fort sur la manière dont on construit sa propre légende. Une fable sincère, parfois inégale, mais capable de trouver son émotion au moment où elle compte le plus.
Au travers cette fable teintée de fantastique le réalisateur Tim Burton explore les relations entre un père et son fils ainsi que le pouvoir de l’imagination et du réel. Certainement le film le plus personnel du cinéaste et aussi le plus touchant. L’univers propre au réalisateur ne sert ici que de cadre pour permettre aux personnages d’évoluer librement et faire peu à peu étalage de sentiments partagés entre quête d’amour paternel et envie d’ailleurs. Poétique et émouvant « Big Fish » demeure le dernier grand film de Tim Burton.
Big Fish est une œuvre magnifique, à la fois poétique et profondément émouvante. Tim Burton nous plonge dans un univers entre rêve et réalité, où chaque histoire est une métaphore de la vie et de la transmission. J’ai été complètement happé du début à la fin : les images sont sublimes, les personnages attachant et la fin m’a bouleversé. Rare sont les films qui réussissent à mélanger humour, fantaisie et émotion avec autant de justesse. Pour moi, un chef-d’œuvre qui mérite amplement ses 5 étoiles.
Un film sur l'acceptation du mythe dans la réalité, parfois vaut mieux une fable mélangeant du réel pour transmettre une pensée émouvante plutôt qu'une triste réalité.
Film le plus poétique de Tim. On se plaît à croire aux histoires fantasques du personnage. Encore plus quand on comprend qu il a surtout mis un supplément d âme à la réalité.
Un film magique et touchant, mêlant habilement fantastique et émotions profondes. L’histoire poétique et la réalisation de Tim Burton captivent du début à la fin, offrant un vrai voyage onirique.
Big Fish est une histoire d'amour avant tout. Un amour maladroit d'un père envers son fils. Un amour inconditionnel envers une femme, malgré l'envie de vivre et de voyager sans pouvoir tenir en place. Un amour pour tous les aspects de la vie.
C'est la lumière du merveilleux qui traverse les yeux d'un homme pour toucher son âme d'enfant. Ainsi, Edward Bloom ne ment jamais à son fils lorsqu'il lui raconte sa vie, mais lui permet, par tout le fantastique qu'il ajoute à ses histoires, de ressentir les émotions et ressentis qui le traversaient.
Quelle belle preuve d'amour de transformer chaque vécu en conte, afin de faire passer le réel de sa vie en arrière plan afin de nourrir l'esprit de son fils. On voit également les erreurs d'un père imparfait, qui oublie que son fils n'a pas l'intelligence émotionnelle pour comprendre son père, et qu'il vit une désillusion sinon une trahison en comprenant que son père n'a jamais vécu en entièreté ces histoires, au point de choisir de croire que chaque détail est faux, afin de se protéger de toute autre sentiment néfaste.
Ainsi, on découvre la souffrance de Will, et on la comprend. spoiler: Quelle merveille alors, lorsque Will comprend que depuis le début, son père lui a réservé l'écriture de sa toute dernière histoire.
Ma gorge se serre de nouveau à ce simple souvenir. Will cherche à connaître son père, à le rencontrer pour la première fois, même, alors qu'il le connaît, justement, parfaitement, grâce à la virtuosité de l'imagination d'Edward.
Chaque conte possède une morale pour son fils, et l'ensemble en développe une autre. Rien de trop profond, mais tout ce qu'il faut pour qu'un père qui se sent fautif et démissionnaire puisse tout de même compter aux yeux de son fils.
Big Fish est finalement une étude de la complexité d'une relation père-enfant, surtout de cette époque, où l'homme était plus souvent absent, et bien rarement dans l'émotion. Comment alors faire comprendre à son enfant tout l'amour qu'on lui porte ? Edward Bloom a imaginé sa façon, son fils aura mis des décennies à le voir.
Tout ceci en fait l'un de mes films préférés.
C'est la lumière du merveilleux qui traverse les yeux d'un homme pour toucher son âme d'enfant. Ainsi, Edward Bloom ne ment jamais à son fils lorsqu'il lui raconte sa vie, mais lui permet, par tout le fantastique qu'il ajoute à ses histoires, de ressentir les émotions et ressentis qui le traversaient.
Quelle belle preuve d'amour de transformer chaque vécu en conte, afin de faire passer le réel de sa vie en arrière plan afin de nourrir l'esprit de son fils. On voit également les erreurs d'un père imparfait, qui oublie que son fils n'a pas l'intelligence émotionnelle pour comprendre son père, et qu'il vit une désillusion sinon une trahison en comprenant que son père n'a jamais vécu en entièreté ces histoires, au point de choisir de croire que chaque détail est faux, afin de se protéger de toute autre sentiment néfaste.
Ainsi, on découvre la souffrance de Will, et on la comprend. spoiler: Quelle merveille alors, lorsque Will comprend que depuis le début, son père lui a réservé l'écriture de sa toute dernière histoire.
Ma gorge se serre de nouveau à ce simple souvenir. Will cherche à connaître son père, à le rencontrer pour la première fois, même, alors qu'il le connaît, justement, parfaitement, grâce à la virtuosité de l'imagination d'Edward.
Chaque conte possède une morale pour son fils, et l'ensemble en développe une autre. Rien de trop profond, mais tout ce qu'il faut pour qu'un père qui se sent fautif et démissionnaire puisse tout de même compter aux yeux de son fils.
Big Fish est finalement une étude de la complexité d'une relation père-enfant, surtout de cette époque, où l'homme était plus souvent absent, et bien rarement dans l'émotion. Comment alors faire comprendre à son enfant tout l'amour qu'on lui porte ? Edward Bloom a imaginé sa façon, son fils aura mis des décennies à le voir.
Tout ceci en fait l'un de mes films préférés.
Nath Visuals
À part "Charlie et la chocolaterie", n'étant pas fan de Tim Burton, je n'avais pas d'attentes pour ce film. On m'en avait dit pas mal de bien et avec les autres films que j'ai vu de ce réalisateur, je m'attendais évidemment à un film fantastique avec des personnages hauts en couleur et spécial comme on en a l'habitude.
Et c'est exactement le cas dans "Big Fish". Un film métaphorique de la société où un questionnement est porté : "sommes nous là où nous devrions être".
Burton avance une idée plutôt dénué d'humilité avec un personnage qui pense que sa petite ville n'est pas à la taille de ses ambitions.
Le film est construit sur deux temporalité, celle où notre personnage principal vit son aventure et celle où il la raconte étant plus vieux. Cette dualité est vraiment très intéressante et au fur et à mesure du film on prend notre personnage de plus en plus au sérieux jusqu'à véritablemenr s'attacher à lui.
C'est peut être ça la force du film, c'est qu'il a au premier abord un côté un peu niais, enfantin ou fantasmé avec le rêve du personnage de retrouver une femme qu'il a vu une seconde et qu'il considère comme la femme de sa vie. Mais tous ses éléments un peu négatif se transforment en éléments plus que positifs.
Pour ce qui est de l'image à proprement parler, ce n'est pas chez Burton que l'on va avoir les images les plus époustouflantes avec des cadrages révolutionnaires. Mais ses films ont une capacité à nous projeter et à nous inviter dans l'histoire avec les personnages. Je prend l'exemple d'un dialogue au début du film, où on a souvent l'habitude d'avoir un champ contre champ de trois quart voir de côté mais là on est quasiment à 100% de face. Être complètement de face en première personne est quelque chose que je n'aime pas tellement dans le cinéma mais là c'est pile juste avant la première personne. Et au delà de ne pas avoir des cadrages révolutionnaires, on a des idées exceptionnelle et Big Fish en proposent quelques unes comme la scène de la voiture sous l'eau.
L'autre grande capacité de Burton est de réussir parfaitement à intégrer le fantastique dans le réel. Je pense souvent que le meilleur moyen de faire du fantastique est de faire de l'animation, car on est conditionnée dans l'animation à se dire que c'est pas réel et on accepte bien plus facilement des choses absurdes, décalé, surréalistes... Mais là Burton prouve le contraire et sait parfaitement le faire sans utiliser l'animation. Il ne va pas jusque dans l'absurde mais l'atmosphère de ses films nous fait très facilement accepter le fantastique et les éléments surnaturels.
Bref Big Fish ne m'a pas déçu, il m'a touché, surtout avec son message de fin. C'est un film qui plaît et qui plaira aux fans de ce réalisateur et évidemment au fantastique.
Et c'est exactement le cas dans "Big Fish". Un film métaphorique de la société où un questionnement est porté : "sommes nous là où nous devrions être".
Burton avance une idée plutôt dénué d'humilité avec un personnage qui pense que sa petite ville n'est pas à la taille de ses ambitions.
Le film est construit sur deux temporalité, celle où notre personnage principal vit son aventure et celle où il la raconte étant plus vieux. Cette dualité est vraiment très intéressante et au fur et à mesure du film on prend notre personnage de plus en plus au sérieux jusqu'à véritablemenr s'attacher à lui.
C'est peut être ça la force du film, c'est qu'il a au premier abord un côté un peu niais, enfantin ou fantasmé avec le rêve du personnage de retrouver une femme qu'il a vu une seconde et qu'il considère comme la femme de sa vie. Mais tous ses éléments un peu négatif se transforment en éléments plus que positifs.
Pour ce qui est de l'image à proprement parler, ce n'est pas chez Burton que l'on va avoir les images les plus époustouflantes avec des cadrages révolutionnaires. Mais ses films ont une capacité à nous projeter et à nous inviter dans l'histoire avec les personnages. Je prend l'exemple d'un dialogue au début du film, où on a souvent l'habitude d'avoir un champ contre champ de trois quart voir de côté mais là on est quasiment à 100% de face. Être complètement de face en première personne est quelque chose que je n'aime pas tellement dans le cinéma mais là c'est pile juste avant la première personne. Et au delà de ne pas avoir des cadrages révolutionnaires, on a des idées exceptionnelle et Big Fish en proposent quelques unes comme la scène de la voiture sous l'eau.
L'autre grande capacité de Burton est de réussir parfaitement à intégrer le fantastique dans le réel. Je pense souvent que le meilleur moyen de faire du fantastique est de faire de l'animation, car on est conditionnée dans l'animation à se dire que c'est pas réel et on accepte bien plus facilement des choses absurdes, décalé, surréalistes... Mais là Burton prouve le contraire et sait parfaitement le faire sans utiliser l'animation. Il ne va pas jusque dans l'absurde mais l'atmosphère de ses films nous fait très facilement accepter le fantastique et les éléments surnaturels.
Bref Big Fish ne m'a pas déçu, il m'a touché, surtout avec son message de fin. C'est un film qui plaît et qui plaira aux fans de ce réalisateur et évidemment au fantastique.
Une belle comédie dramatique onirique, sur la relation compliquée d'un fils avec son père qu'on imagine grand affabulateur. On s'ennuie un peu parfois car le déroulé manque vraiment de tonus et les séquences sont trop longues, mais on se laisse tout de même porter par la magie de l'histoire.
Big Fish est une plongée fascinante dans l’esprit d’un homme dont l’imagination semble sans limites, tout en étant ancrée dans une vie hors du commun. Tim Burton, fidèle à son style si distinctif, tisse un univers singulier où le réel et le fantastique se mêlent avec grâce. Ce film est bien plus qu’une simple histoire : c’est un conte où chaque scène semble inviter le spectateur à revisiter ses propres rêves et souvenirs.
L’ampleur de l’univers narratif déployé par Burton est impressionnante. Du cirque itinérant au village enchanté, en passant par le géant au cœur immense et, bien sûr, ce poisson mythique, chaque élément contribue à créer une mosaïque de personnages et de lieux empreints de poésie. Ce mélange subtil d’absurde et de merveilleux est une véritable signature du réalisateur, qui parvient à insuffler une profonde humanité à chaque scène.
Ce qui distingue Big Fish, c’est sa capacité à susciter une large palette d’émotions. Le film oscille constamment entre une nostalgie douce-amère et une célébration de l’imaginaire. Il nous rappelle que, même face à la dure réalité de l’existence, rêver reste une nécessité. À travers les yeux de son personnage principal, Burton explore avec brio cette frontière floue entre la vérité brute et la fiction embellie, tout en interrogeant notre propre rapport à la mémoire et à l’héritage familial.
Le film atteint son apogée dans sa conclusion poignante, où la frontière entre l’extraordinaire et l’ordinaire s’efface presque entièrement. Avec une pointe d’humour et une sincérité désarmante, Big Fish nous offre une réflexion profonde sur la vie, la mort et l’importance de transmettre des histoires, qu’elles soient réelles ou imaginées.
En somme, Big Fish est une œuvre riche et lumineuse, à savourer avec un regard émerveillé et une âme prête à s’envoler. C’est une expérience cinématographique rare, à la fois bouleversante et apaisante, qui mérite sans aucun doute sa place parmi les grands récits modernes. Une vraie pépite.
L’ampleur de l’univers narratif déployé par Burton est impressionnante. Du cirque itinérant au village enchanté, en passant par le géant au cœur immense et, bien sûr, ce poisson mythique, chaque élément contribue à créer une mosaïque de personnages et de lieux empreints de poésie. Ce mélange subtil d’absurde et de merveilleux est une véritable signature du réalisateur, qui parvient à insuffler une profonde humanité à chaque scène.
Ce qui distingue Big Fish, c’est sa capacité à susciter une large palette d’émotions. Le film oscille constamment entre une nostalgie douce-amère et une célébration de l’imaginaire. Il nous rappelle que, même face à la dure réalité de l’existence, rêver reste une nécessité. À travers les yeux de son personnage principal, Burton explore avec brio cette frontière floue entre la vérité brute et la fiction embellie, tout en interrogeant notre propre rapport à la mémoire et à l’héritage familial.
Le film atteint son apogée dans sa conclusion poignante, où la frontière entre l’extraordinaire et l’ordinaire s’efface presque entièrement. Avec une pointe d’humour et une sincérité désarmante, Big Fish nous offre une réflexion profonde sur la vie, la mort et l’importance de transmettre des histoires, qu’elles soient réelles ou imaginées.
En somme, Big Fish est une œuvre riche et lumineuse, à savourer avec un regard émerveillé et une âme prête à s’envoler. C’est une expérience cinématographique rare, à la fois bouleversante et apaisante, qui mérite sans aucun doute sa place parmi les grands récits modernes. Une vraie pépite.
Superbe conte du toujours excellent Tim Burton qui continue à faire rêver petits et grands. Un film également très émouvant centré sur le rapport père-fils. Un classique à voir absolument.
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