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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,3
1050 notes
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29 critiques
4
35 critiques
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47 critiques
2
25 critiques
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4 critiques
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1 critique
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Toutes les notes
Un tres bon debut. De bons acteurs.
Mais un scenario plat comme une omelette. Quel dommage.
Le beau Georges en Afrique. Jai failli m'endormir
La ballade en auto suivie dine coucherie. Du classique telephone.
L'accident de Marcel scenario stupide.
Bref une succession de faits divers décousus.
Bon. Cela dit au milieu des navets francos francais dignes de telefilms ce film peut se voir sans honte. Et il sera oublie dans le jour qui suit.
Mais un scenario plat comme une omelette. Quel dommage.
Le beau Georges en Afrique. Jai failli m'endormir
La ballade en auto suivie dine coucherie. Du classique telephone.
L'accident de Marcel scenario stupide.
Bref une succession de faits divers décousus.
Bon. Cela dit au milieu des navets francos francais dignes de telefilms ce film peut se voir sans honte. Et il sera oublie dans le jour qui suit.
Un contenant mais pas de contenu, à moins que ce soit le contraire. Une construction très littéraire - ce n'est pourtant pas l'adaptation d'une oeuvre quelconque -. Résultat : on se lasse, on s'ennuie, en reste dans l'attente permanente d'être réveillé à l'occasion d'un changement de cadre ou du passage d'une scène à l'autre. Mais de bout en bout, il ne viendra pas grand chose. Un film, un sujet, un scénario, des acteurs pour lesquels pourtant on se sent presque coupable de ne pas mieux noter. C'est comme la mayonnaise. Parfois ça ne prend pas et on ne sait pas trop pourquoi.
"Cessez-le-feu" parvient par des approches différentes et tout en finesse à aborder le traumatisme de l'après guerre 14-18, à travers différents portraits d'homme dont Romain Duris et peut-être encore bien plus Grégory Gadebois nous donnent un aperçu de leurs souffrances, totalement tues et enfouies ou alors vociférées sous l'action de la colère !
Deux frères que tout oppose, une mère brisée et ce petit bout de famille va tenter une reconstruction, une redécouverte de l'un, de l'autre, des fils, des frères, des femmes, de l'amour, de la vie...
Culpabilité, incompréhension, sentiments brouillés, colère mêlés aux affres de la guerre, tels des obstacles incontournables, vont surgir inopinément à la moindre tentative pour y arriver.
Et ce sera surtout cette partie du film de Emmanuel Courcol qui nous glacera d'effroi, car le moindre geste, mot ou regard déclenchera imperceptiblement le lever d'horizon, pour l'assombrir aussitôt...
De formidables scènes filmées avec une pudeur évidente nous touchent ainsi plus d'une fois et à ce titre, Grégory Gadebois illumine l'écran le plus souvent.
Romain Duris a ici un très beau rôle également, mais cette apparence physique qu'il arbore, toujours inchangée, sa représentation très centrée sur son corps et son visage, gêne un peu par moment comme si on tenait à le mettre un peu trop en position de mannequin ou de vedette, et ce même en Afrique ou lors des moments les plus difficiles, ce qui finit par ne pas avoir de sens avec le thème du film qui aurait nécessité plus de réserve et d'humilité à ce niveau.
Ce serait bien le seul bémol de ce très beau film, juste et dont la portée psychologique nous atteint ainsi de plein fouet !
Les dérives de l'histoire ou l'impossible du retour à la vie, l'impossible de se redécouvrir, ici traité avec force et sensibilité dont ce poème magnifique écrit à la craie sur un tableau noir résume à lui seul toute la difficulté de ce retour à la vie, au point de résonner encore et longtemps dans nos mémoires !
Deux frères que tout oppose, une mère brisée et ce petit bout de famille va tenter une reconstruction, une redécouverte de l'un, de l'autre, des fils, des frères, des femmes, de l'amour, de la vie...
Culpabilité, incompréhension, sentiments brouillés, colère mêlés aux affres de la guerre, tels des obstacles incontournables, vont surgir inopinément à la moindre tentative pour y arriver.
Et ce sera surtout cette partie du film de Emmanuel Courcol qui nous glacera d'effroi, car le moindre geste, mot ou regard déclenchera imperceptiblement le lever d'horizon, pour l'assombrir aussitôt...
De formidables scènes filmées avec une pudeur évidente nous touchent ainsi plus d'une fois et à ce titre, Grégory Gadebois illumine l'écran le plus souvent.
Romain Duris a ici un très beau rôle également, mais cette apparence physique qu'il arbore, toujours inchangée, sa représentation très centrée sur son corps et son visage, gêne un peu par moment comme si on tenait à le mettre un peu trop en position de mannequin ou de vedette, et ce même en Afrique ou lors des moments les plus difficiles, ce qui finit par ne pas avoir de sens avec le thème du film qui aurait nécessité plus de réserve et d'humilité à ce niveau.
Ce serait bien le seul bémol de ce très beau film, juste et dont la portée psychologique nous atteint ainsi de plein fouet !
Les dérives de l'histoire ou l'impossible du retour à la vie, l'impossible de se redécouvrir, ici traité avec force et sensibilité dont ce poème magnifique écrit à la craie sur un tableau noir résume à lui seul toute la difficulté de ce retour à la vie, au point de résonner encore et longtemps dans nos mémoires !
Sujet rarement raconte au cinema ,très belle histoire sur le retour de soldats ayant eurent un choc pris traumatique .Romain Duris comme toujours excellent et l'ensemble des acteurs sont magnifique de justesse .Bravo à çe nouveau réalisateur c'est une réussite.
Un film magnifique, avec un souffle lent et puissant, tout en nuances et en finesse. Des personnages profonds, cassés, errants, retenus à jamais dans les prisons des traumatismes de la guerre, en même temps que poussés par le vent de la vie qui reprend tout autour. Il se dégage de ces mouvements contradictoires une poésie à la fois sombre et bienveillante. J'ai aimé le soin apporté à chaque détail, aux contrechants, aux arrières plans, à la musique. Du beau travail...Cessez-le feu est un grand film.
On rentre dans la guerre 14-18 (dite la grande guerre) avec des images très fortes d'obus qui éclatent toutes les secondes, blessant d'innombrables soldats et en laissant sur le sol des morts dans la boue, dans la gadoue. Georges( Romain Duris), vaillant soldat, s'en sort et s'enfuit en Afrique pour vivre autre chose. Là-bas il se crée un monde bien à lui au milieu de la population avec son inséparable ami qui avec lui a vécu les mêmes horreurs. Quand il rentre en France en 1923, il retrouve son frère, devenu muet, après cette guerre, il retrouve sa mère, bref ses proches sans réellement les comprendre. Comment peut-on ne pas oublier toutes ces horreurs, se faire des flash-back en permanence, à la fois vivre dans le passé et essayé de vivre dans le présent, quant à l'avenir on ne peut l'envisager. Tous les acteurs sont excellents et Céline Sallette en professeure sourd-muet excelle dans la situation qu'elle a choisi. C'est très difficile de se situer par rapport aux images projetées, on a l'impression qu'il manque un peu de temps dans certaines scènes, et d'autres sont un peu trop rapides. On sort de la salle avec un mélange d'émotion, d'horreur et heureusement un peu d'espérance...
Le sujet du traumatisme de guerre est rarement traité avec autant de délicatesse et de retenue ce qui rend la souffrance encore plus forte. Le film suscite une grande empathie pour les personnages, pour cette famille, il ravive aussi la mémoire d'une époque -d'y il y a 1 siècle - qui a tué des millions de jeunes soldats. Acteurs formidables.
Pas mal grâce aux jeux des acteurs principaux qui sont pertinents et fins. malheureusement l'histoire reste très basique et n'apporte pas grand chose....
Très bon film (paysages : Sénégal et Burkina Faso, costumes, histoire Guerre de 14-18 et cet excellent acteur qu'est Romain Duris mais ce n'est pas le seul acteur à être bon dans ce film )
J'ai toujours beaucoup de mal avec les critiques, alors je fais comme ça vient. J'ai apprécié ce film, je l'ai trouvé intelligent, plutôt subtil. Si on peut regretter, comme souvent dans ce genre de film, certains passages "attendus", on reste bon public et la mayonnaise prend. Les acteurs jouent à la perfection, les gestes sont minutieux et les dialogues fonctionnent.
Plusieurs éléments ont retenu mon attention.
- D'abord, Marcel, le muet, on pourrait en dire beaucoup de choses. Finalement, il trouve le moyen de s'exprimer et d'en dire plus (par les signes et la musique notamment) que son frère Georges qui a pourtant la parole. Traumatisé par la guerre et l'absurdité de la condition humaine, il essaye d'accorder de l'importance aux choses essentielles : vivre.
- Le cinéma a ici toute son importance car il est le seul moyen de montrer ce qui se passe dans la tête de Georges, le personnage principal. Il n'y aurait aucune autre manière de mettre en question le sentiment post-traumatique familial lié à la Grande Guerre que par le filtre cinématographique. C'est un film psychanalytique (freudien). D'ailleurs, ce va et vient incessant entre présent et flashs mémoriels est ce qui fabrique le film.
- A plusieurs reprises, des mises-en-abyme sont opérées comme lorsque le tirailleur, proche de Georges, se donne en spectacle en reproduisant les aventures de Georges lors de la Grande Guerre. D'ailleurs, le choc-civilisationnel va jusqu'à la découverte du rétro-projecteur dans une case africaine (clin d'œil évident au cinéma).
spoiler: - J'ai adoré le symbole de la tour Eiffel qui porte bonheur. A cause de cette idée, le tirailleur, ami de Georges, est tué. C'est sans aucun doute une manière d'exprimer la violence de la colonisation française et le mépris des peuples soumis.
- J'ai aussi apprécié les références littéraires présents, "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud et en filigrane, *A la Recherche du Temps perdu*, particulièrement "Du côté de chez Swann", sans doute confirmé par le choix de prénom de la fiancée de Marcel, Madeleine (personnage du roman de Marcel Proust).
- Au fond, il s'agit d'un film très camusien qui s'accorde le temps de dérouler l'absurdité de la condition humaine, prenant le cadre de la colonisation et de la guerre comme arrière-plan.
spoiler: Tout ceci n'a aucun sens et est contrebalancé à la toute fin du film par Georges répondant à une interpellation sur ce qu'il comptait faire à Saigon, "Vivre".
**Le Cinéma, l'Amour, la Vie l'emportent.**
Je conseille ce film, sans dire pour autant qu'il s'agit d'un chef d'œuvre.
Plusieurs éléments ont retenu mon attention.
- D'abord, Marcel, le muet, on pourrait en dire beaucoup de choses. Finalement, il trouve le moyen de s'exprimer et d'en dire plus (par les signes et la musique notamment) que son frère Georges qui a pourtant la parole. Traumatisé par la guerre et l'absurdité de la condition humaine, il essaye d'accorder de l'importance aux choses essentielles : vivre.
- Le cinéma a ici toute son importance car il est le seul moyen de montrer ce qui se passe dans la tête de Georges, le personnage principal. Il n'y aurait aucune autre manière de mettre en question le sentiment post-traumatique familial lié à la Grande Guerre que par le filtre cinématographique. C'est un film psychanalytique (freudien). D'ailleurs, ce va et vient incessant entre présent et flashs mémoriels est ce qui fabrique le film.
- A plusieurs reprises, des mises-en-abyme sont opérées comme lorsque le tirailleur, proche de Georges, se donne en spectacle en reproduisant les aventures de Georges lors de la Grande Guerre. D'ailleurs, le choc-civilisationnel va jusqu'à la découverte du rétro-projecteur dans une case africaine (clin d'œil évident au cinéma).
spoiler: - J'ai adoré le symbole de la tour Eiffel qui porte bonheur. A cause de cette idée, le tirailleur, ami de Georges, est tué. C'est sans aucun doute une manière d'exprimer la violence de la colonisation française et le mépris des peuples soumis.
- J'ai aussi apprécié les références littéraires présents, "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud et en filigrane, *A la Recherche du Temps perdu*, particulièrement "Du côté de chez Swann", sans doute confirmé par le choix de prénom de la fiancée de Marcel, Madeleine (personnage du roman de Marcel Proust).
- Au fond, il s'agit d'un film très camusien qui s'accorde le temps de dérouler l'absurdité de la condition humaine, prenant le cadre de la colonisation et de la guerre comme arrière-plan.
spoiler: Tout ceci n'a aucun sens et est contrebalancé à la toute fin du film par Georges répondant à une interpellation sur ce qu'il comptait faire à Saigon, "Vivre".
**Le Cinéma, l'Amour, la Vie l'emportent.**
Je conseille ce film, sans dire pour autant qu'il s'agit d'un chef d'œuvre.
Je me suis ennuyé, il y a des longueurs... j'ai lutté pour rester jusqu ' à la fin mais il se passe rien, le film est plat. En revanche, les acteurs jouent bien.
il y a surtout deux scènes qui sont marquantes dont l'une lorsqu'il est question des traumatismes de la guerre et une autre qui spoilerait un élément. Duris habité le rôle.
Emmanuel Courcol évoque une période difficile de notre histoire, celle de l'après première guerre mondiale et son lot de gueules cassées , de destins brisés, de drames familiaux et de couples déchirés. Tout y est dans ce film très bien monté et dans l'ensemble superbe. L'époque est bien rendue, les acteurs jouent juste. Romain Duris est idéal. J'aime☺
Un film qui prône la délicatesse pour nous parler des séquelles des tranchées de 1917 ??? Parlons des points positifs, il sont nombreux, la photographie est belle, le montage est précis et affiné, la direction d'acteur est rassurante,( Romain Duris, Gregory Gadebois, Céline Salette sont même brillants) le rythme et la tessiture du film sont poétiques.....
Parlons maintenant du défaut majeur à mon avis, l'insuffisance scénaristique, son petit côté sans surprise et lent......les paysages d'Afrique sont magnifiques , avec une lumière douce et chaleureuse.....La dynamique du film est plus "poétique" qu'historique voire émotionnelle....Les personnages sont intéressants mais assez imprécis dans leur psychologie.......Voilà si vous aimez les mélodrames français à rythme lent, légèrement évasif, vous pourriez prendre plaisir à voir ce film....ça a été mon cas......
Parlons maintenant du défaut majeur à mon avis, l'insuffisance scénaristique, son petit côté sans surprise et lent......les paysages d'Afrique sont magnifiques , avec une lumière douce et chaleureuse.....La dynamique du film est plus "poétique" qu'historique voire émotionnelle....Les personnages sont intéressants mais assez imprécis dans leur psychologie.......Voilà si vous aimez les mélodrames français à rythme lent, légèrement évasif, vous pourriez prendre plaisir à voir ce film....ça a été mon cas......
magnifique film sur les années folles et le retour à la vie d'ancien soldats
l’Afrique que l'on découvre est totalement incroyable de beauté
il est rare d'avoir un film qui a autant d'ampleur
courrez y
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il est rare d'avoir un film qui a autant d'ampleur
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