AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,4
1195 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
28 critiques
4
43 critiques
3
57 critiques
2
39 critiques
1
16 critiques
0
6 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film d'époque, comme on dit. Sombre, ténébreux, orgiaque, violent, sanguinaire mais in fine très beau. La période de la renaissance est bien retranscrite, les acteurs sont tous excellents avec mention particulière à R Scamarcio habité par Le Caravage ! A voir
Ce film a le mérite de faire connaître les tableaux du Caravage et notamment les événements marquants de sa vie qui ont été la genèse de sa création. Il s'attache particulièrement aux personnes qu'il a côtoyées et qu'il a peintes pour évoquer certains épisodes des Evangiles. La plupart de ses tableaux ont fait scandale car ses modèles sont des gens du peuple pauvres et souvent non respectables socialement parlant. S'agissant du casting, Louis Garrel a du mal à assumer toute la profondeur psychologique de son personnage.
Ce Caravage est une très belle surprise !
Riccardo Scamarcio, Isabelle Huppert, Louis Garrel, Michele Placido ainsi que les seconds rôles sont excellents
Le film de Michele Placido s'attache aux derniers années de la vie du Caravage, tout en y insérant des flashs back sur ses années de jeunesse.
Même si quelques fois nous avons du mal à suivre la chronologie des périodes, l'essentiel n'est pas dans un biopic, ni dans la reconstitution de l'Italie du début du XVIIe mais dans la manière dont le Caravage envisage et réalise ses œuvres, revenant à l'essence des évangiles et prenant comme modèles les hommes et les femmes exclus, miséreux et persécutés.
Sa peinture qui va marquer tout le siècle à venir se focalise sur les émotions, la beauté de ses personnages en leur conférant une grâce unique et intemporelle
La photographie est magnifique et restitue l'esprit et les émotions de la création des œuvres
Un film d'actualité sur la censure et les interdits imposés par les religions, d'hier et d'aujourd'hui
Riccardo Scamarcio, Isabelle Huppert, Louis Garrel, Michele Placido ainsi que les seconds rôles sont excellents
Le film de Michele Placido s'attache aux derniers années de la vie du Caravage, tout en y insérant des flashs back sur ses années de jeunesse.
Même si quelques fois nous avons du mal à suivre la chronologie des périodes, l'essentiel n'est pas dans un biopic, ni dans la reconstitution de l'Italie du début du XVIIe mais dans la manière dont le Caravage envisage et réalise ses œuvres, revenant à l'essence des évangiles et prenant comme modèles les hommes et les femmes exclus, miséreux et persécutés.
Sa peinture qui va marquer tout le siècle à venir se focalise sur les émotions, la beauté de ses personnages en leur conférant une grâce unique et intemporelle
La photographie est magnifique et restitue l'esprit et les émotions de la création des œuvres
Un film d'actualité sur la censure et les interdits imposés par les religions, d'hier et d'aujourd'hui
Caravage raconte l'histoire de la fuite et de la mort de l'illustre peintre lombard sous la forme d'une enquête ordonnée par le Vatican et qui nous mène de Rome à Naples en passant par La Valette. Si la vie du Caravage est elle-même hautement romanesque et donc largement digne d'intérêt, on ne peut pas en dire autant de la réalisation de ce film, sans grâce ni autre idée que celle qu'un grand sujet appelle forcément des effets tapageurs, grands-guignolesques et finalement profondément académiques. C'est dommage, compte tenu du casting prometteur et de la beauté de certains décors.
Excellent interprétation, film passionnant qui nous fait découvrir la vie de Caravage son génie qui a l'époque se heurtait à la plus haute autorité l'église ! Un film à voir
« Le Masque et la Plume » avait dit que c’était une « croûte » et bien que je sache leur goût immodéré des bons mots, je m’attendais à un film médiocre.
Mais de la même façon que des chefs d’œuvres annoncés peuvent décevoir, cette version de la vie romanesque du peintre m’a parue bien supérieure cinématographiquement à celle de 1986.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/06/caravaggio-derek-jarman.html
Isabelle Huppert en marquise protectrice m’a surpris comme Louis Garrel dit « L’ombre » enquêtant sur le maître du clair obscur joué par Riccardo Scamarcio.
L’écorché vif est sûr de son génie, il a ébloui quelques prélats, choqué tant d’autres et traversé les siècles.
Le goût de l’impétueux romain pour les épées n’évince pas des questionnements autour de la création quand des modèles « humains trop humains » sont choisis pour représenter des divinités. Nous échappons au concours de trognes pittoresques et les beaux éclairages ne parodient pas les tableaux du XVII° tout en évoquant la genèse de certaines toiles.
Le réalisateur avait adapté « Romanzo criminale » de Giancarlo De Cataldo.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2013/05/romanzo-criminale-giancarlo-de-cataldo.html
Mais de la même façon que des chefs d’œuvres annoncés peuvent décevoir, cette version de la vie romanesque du peintre m’a parue bien supérieure cinématographiquement à celle de 1986.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2022/06/caravaggio-derek-jarman.html
Isabelle Huppert en marquise protectrice m’a surpris comme Louis Garrel dit « L’ombre » enquêtant sur le maître du clair obscur joué par Riccardo Scamarcio.
L’écorché vif est sûr de son génie, il a ébloui quelques prélats, choqué tant d’autres et traversé les siècles.
Le goût de l’impétueux romain pour les épées n’évince pas des questionnements autour de la création quand des modèles « humains trop humains » sont choisis pour représenter des divinités. Nous échappons au concours de trognes pittoresques et les beaux éclairages ne parodient pas les tableaux du XVII° tout en évoquant la genèse de certaines toiles.
Le réalisateur avait adapté « Romanzo criminale » de Giancarlo De Cataldo.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2013/05/romanzo-criminale-giancarlo-de-cataldo.html
C'est un film dérangeant, aussi bien que soit porté une certaine authenticité historique: le meilleur côtoie le pire! on se croirait revenu au cinéma de Pasolini: en voulant trop bien faire, le réalisateur met le spectateur mal à l'aise et même si c'est le but recherché, ça ne va pas sans risque! Il y a des choses comme celle-ci qui passent mal au cinéma.On étouffe aussi par des images sombres répétitives alors on sort finalement déçu et c'est dommage!
Ce film vaut d'abord par sa qualité picturale, le traitement des images, le rendu tanné en clair- obscur rappelle la peinture du Caravage. Cette fresque sublime nous plonge d'entrée dans le quotidien tumultueux du nom du village les parents du Caravage sont originaires. On ignore la part de romanesque de ce biopic, toujours est-il qu'on se laisse prendre par la trame du récit. la vie sulfureuse de Michelangelo Merisi, personnage pris dans le tumulte charnel et belliqueux d'un désir impérieux de peindre en dehors des canons de la doxa religieuse du 17ème siecle. Louis Garrel, alias L'Ombre, incarne un inquisiteur du pape un peu plat au regard de la truculence du Caravage interprèté par un Riccardo Scamarichio plus vrai que nature et une Isabelle Hubert toujours au top. On saluera enfin la performance du chef opérateur à qui la réalisation de Michele Placido doit une fière chandelle.
Janvier et février sont les seuls mois où je peux aller le dimanche matin au cinéma
Aujourd'hui ce fut " Caravage "
Pourquoi ce film et pas Avatar simplement car j'apprécie la peinture ( sans être spécialiste)
Je commence par ce qui pour moi le négatif de ce film . Le jeu des acteurs est très théâtral et non acteur de cinéma
Les images sont très belles et parfois de véritables tableaux . Le contraste, un côté tourmenté est à l'image de ce peintre. Je n'ai pas vu de mes propres yeux des tableaux de ce peintre mais cela donne envie d'en voir. C'est un film basé sur des flasback et l'on ne s'ennuie pas pendant 2 h
Aujourd'hui ce fut " Caravage "
Pourquoi ce film et pas Avatar simplement car j'apprécie la peinture ( sans être spécialiste)
Je commence par ce qui pour moi le négatif de ce film . Le jeu des acteurs est très théâtral et non acteur de cinéma
Les images sont très belles et parfois de véritables tableaux . Le contraste, un côté tourmenté est à l'image de ce peintre. Je n'ai pas vu de mes propres yeux des tableaux de ce peintre mais cela donne envie d'en voir. C'est un film basé sur des flasback et l'on ne s'ennuie pas pendant 2 h
L’italien Michele Placido, surtout connu en tant que réalisateur pour le succès « Romanzo Criminale » il y a déjà vingt ans maintenant, organise une faste production entre l’Italie et la France pour faire le portrait de l’un des plus célèbres et controversés peintres de son pays : le Caravage de son vrai nom Michelangelo Meresi. Un homme qui s’était attiré les foudres de l’Église pour ses représentations de scènes religieuses avec comme modèle des pauvres, des filles de joie ou encore des bandits. Un homme dont la vie dissolue lui a amené aussi bien le soutien d’une certaine noblesse que la haine de pontes du Vatican et la jalousie de ses pairs.
Un parcours passionnant et qui méritait clairement une œuvre dédiée. Placido choisit de dépeindre ce personnage par le biais d’une enquête menée par un inquisiteur nommée par le Pape appelé l’Ombre; on fera donc la connaissance de l’artiste par le biais de rencontres de l’Ombre avec ses proches. Et ce « Caravage » d’adopter une structure éclatée en flashbacks plutôt en adéquation avec la proposition et permettant de cerner les différentes facettes du peintre. Paradoxalement, si le film montre bien les mœurs de l’époque et les enjeux en présence ainsi que le débat de la représentation de la religion par l’art, le personnage a finalement un peu de mal à s’incarner pleinement et reste (volontairement?) un mystère une fois la projection terminée.
La reconstitution de l’Italie post-Renaissance, qui a été une période faste pour l’art dans le pays, est opulente et admirable. Placido développe une mise en scène crépusculaire qui embrasse les mêmes couleurs chaudes et sombres que celles des tableaux du peintre. La caméra nous entraîne des bas-fonds interlopes de Naples et Rome aux demeures fastes de la noblesse et du clergé avec volupté et l’immersion est évidente. La décadence d’une partie de la population qui se heurte à la rigidité de la religion à cette époque est montrée sans filtre et interpelle. Le montage qui alterne les temporalités dynamise le récit même si le procédé est parfois répétitif et les conclusions de l’enquêteur similaires. Pas que le film soit trop long, mais le tableau qui ressort des interrogatoires de l’Inquisiteur est souvent le même. Un récit éclaté et foisonnant qui évite la monotonie mais peut parfois paraître confus avec le nombre de noms cités et un contexte historique passionnant mais complexe.
Les acteurs n’ont pas forcément la place pour toujours s’exprimer et on a du mal à comprendre pourquoi Isabelle Huppert se double elle-même en italien, cela aboutit à un rendu très étrange. Mais Riccardo Scamarrcio, fidèle du cinéaste, est à sa place dans le rôle de cet artiste rock star avant l’heure qui défie les coutumes et la bienséance par l’art. Le débat sur ce dernier en général et plus précisément sur la manière de peindre et les diktats inhérents à l’époque pousse à la réflexion. L’éternel dilemme de savoir si on va au bout de sa vision au risque de subir l’opprobre des gardiens des mœurs du XVIIème siècle (surtout le Vatican ici) est bien rendu. On passe donc un bon moment devant ce biopic d’époque visuellement soigné et appliqué dont le souffle épique parvient à nous étreindre la plupart du temps. Et même si quelques scories empêchent le film d’être pleinement satisfaisant et qu’il semble lui manquer un petit quelque chose pour être totalement abouti.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Un parcours passionnant et qui méritait clairement une œuvre dédiée. Placido choisit de dépeindre ce personnage par le biais d’une enquête menée par un inquisiteur nommée par le Pape appelé l’Ombre; on fera donc la connaissance de l’artiste par le biais de rencontres de l’Ombre avec ses proches. Et ce « Caravage » d’adopter une structure éclatée en flashbacks plutôt en adéquation avec la proposition et permettant de cerner les différentes facettes du peintre. Paradoxalement, si le film montre bien les mœurs de l’époque et les enjeux en présence ainsi que le débat de la représentation de la religion par l’art, le personnage a finalement un peu de mal à s’incarner pleinement et reste (volontairement?) un mystère une fois la projection terminée.
La reconstitution de l’Italie post-Renaissance, qui a été une période faste pour l’art dans le pays, est opulente et admirable. Placido développe une mise en scène crépusculaire qui embrasse les mêmes couleurs chaudes et sombres que celles des tableaux du peintre. La caméra nous entraîne des bas-fonds interlopes de Naples et Rome aux demeures fastes de la noblesse et du clergé avec volupté et l’immersion est évidente. La décadence d’une partie de la population qui se heurte à la rigidité de la religion à cette époque est montrée sans filtre et interpelle. Le montage qui alterne les temporalités dynamise le récit même si le procédé est parfois répétitif et les conclusions de l’enquêteur similaires. Pas que le film soit trop long, mais le tableau qui ressort des interrogatoires de l’Inquisiteur est souvent le même. Un récit éclaté et foisonnant qui évite la monotonie mais peut parfois paraître confus avec le nombre de noms cités et un contexte historique passionnant mais complexe.
Les acteurs n’ont pas forcément la place pour toujours s’exprimer et on a du mal à comprendre pourquoi Isabelle Huppert se double elle-même en italien, cela aboutit à un rendu très étrange. Mais Riccardo Scamarrcio, fidèle du cinéaste, est à sa place dans le rôle de cet artiste rock star avant l’heure qui défie les coutumes et la bienséance par l’art. Le débat sur ce dernier en général et plus précisément sur la manière de peindre et les diktats inhérents à l’époque pousse à la réflexion. L’éternel dilemme de savoir si on va au bout de sa vision au risque de subir l’opprobre des gardiens des mœurs du XVIIème siècle (surtout le Vatican ici) est bien rendu. On passe donc un bon moment devant ce biopic d’époque visuellement soigné et appliqué dont le souffle épique parvient à nous étreindre la plupart du temps. Et même si quelques scories empêchent le film d’être pleinement satisfaisant et qu’il semble lui manquer un petit quelque chose pour être totalement abouti.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
N'y allez pas pour voir un film d'action façon Ridley Scott. C'est plutôt une reconstitution esthétique et historique du personnage du Caravage. Film luxueux et intéressant, le film souffre quand même de quelques longueurs et du peu d'épaisseur des personnages secondaires. Louis Garrrel dans le rôle de sbire papal promène la même mine renfrognée tout au long du film et peine à composer quoi que ce soit d'intéressant. A l'arrivée le tout se laisse regarder sans déplaisir mais sans éveiller grand intérêt non plus
Ce film suit la vie brêve mais tumultueuse du génial peintre Caravage.
Face à ce peintre fantasque, le réalisateur nous livre un film mou ultra académique.
C est historiquement intéressant mais cinématographiquement plat.
Un total manque de souffle qui éveille rapidement l'ennui.
Face à ce peintre fantasque, le réalisateur nous livre un film mou ultra académique.
C est historiquement intéressant mais cinématographiquement plat.
Un total manque de souffle qui éveille rapidement l'ennui.
Un biopic aussi intéressant sur la forme que perturbant sur le fond. La performance des interprètes est notable mais la réalisation peine à sortir d'un classicisme désuet et utilise trop le flash-back. Un peu ennuyeux, dommage, le sujet méritait sans doute mieux.
Avec son "Caravage", Placido prend le parti de la dramatisation. Mais disons qu'en me plongeant dans l'univers tourmenté d'un artiste dont je connaissais quelques oeuvres (mais assez peu de chose en fait sinon qu'il fut un maître du clair-obscur), en replaçant sa vie dans le contexte d'une Italie catholique où les inquisiteurs avaient voix au chapitre, en prenant le parti de l'obscur de la vie du peintre pour le mettre en clair dans la lumière de son génie, le cinéaste a réussi à m'accrocher. Un peu...
Le gros travail sur les éclairages en général cherche à rendre compte de l'ambiance des oeuvres et de la tension dramatique qu'elles dégagent. Le film nous donne à voir la mise en scène de quelques-unes par le peintre dans son atelier, et c'est plutôt réussi à mon avis pour la dernière d'entre elles.
Le biopic d'artiste est un exercice difficile ! Placido s'en sort, de justesse je dirais...
Le gros travail sur les éclairages en général cherche à rendre compte de l'ambiance des oeuvres et de la tension dramatique qu'elles dégagent. Le film nous donne à voir la mise en scène de quelques-unes par le peintre dans son atelier, et c'est plutôt réussi à mon avis pour la dernière d'entre elles.
Le biopic d'artiste est un exercice difficile ! Placido s'en sort, de justesse je dirais...
Histoire connue mais attrayante, bons acteurs, bien dans leur rôle, notamment Isabelle Huppert en grande dame sentimentale, Louis Garrel en enquêteur passionné de l'inquisition et Riccardo Scamarcio, qui joue un Caravage passionné, imbu de son art et débauché...
Seul regret sur le scénario, l'épisode maltais de la fuite du Caravage est traité trop succinctement.
Bien aimé, mais je préfère de loin la BD de Milo et Simona Manara
Loches, Royal Vigny - février 22
Seul regret sur le scénario, l'épisode maltais de la fuite du Caravage est traité trop succinctement.
Bien aimé, mais je préfère de loin la BD de Milo et Simona Manara
Loches, Royal Vigny - février 22
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse