Avis : Mulholland Drive - Page 10

La maîtrise absolue de la mise en scène justifie amplement le prix cannois reçu par David Lynch dont les obsessions sur l'identité, l'inconscient et la culpabilité donnent lieu à un récit onirique à clés. Parfois dérangeant mais fascinant.

On oublie Descartes, on oublie aussi Freud, et on se laisse emporter par ce poème merveilleux, où tout est sublime : les escapades dans «l’histoire», les cadrages, les lumières, l’atmosphère, le rythme, la musique, tout ! Et par dessus tout, le jeu éblouissant des deux actrices, merveilles de sensualité, Janus d’anthologie. Un fabuleux voyage dans une vie de rêve et une vie de merde. On peut se masturber jusqu’au sang pour trouver les messages (mais y en a-t-il ?), sur le cinéma, la société US, etc. Mais il vaut bien mieux se laisser transporter par les émotions que provoque un tel chef-d’œuvre. Du très grand art !

Difficile de m’extasier pour un film que je n’ai pas compris. Je ne sais pas où David Lynch voulait aller avec Mulholland Drive (le savait il lui même ?). Alors même si j’ai apprécié certains passages; comme le meurtre qui tourne mal, ou la mort rêvée. Cela n’a pas suffit à me faire apprécier deux heures que j’ai passé à le demander :qu’est ce qu’il se passe ?

Une œuvre d'art. Un film en deux parties où le rêve et la réalité se croisent et dénoncent cette course pour la gloire.

Film pompeux, complètement incompréhensible. Même les explications du film s'embrouillent sur internet! Un petit conseil: si vous voulez voir un David Lynch, vous ne devriez pas commencer par celui-la.

oeuvre la plus riche, la plus aboutie de , il nous livre ici, au sommet de son art surement une des plus belles pieces de l'histoire du cinéma.
La liberté pamphlétiste qui l'anime s'oppose à ce qu'il dénonce avec la force des lectures plurielles qui font que ce film mérite une these à lui tout seul.

Un mot à dire : surcoté. Mulholland drive est loin d’être un chef d’œuvre et est même plutôt mauvais. Il est plutôt compliqué et on a du mal à tout comprendre. Néanmoins après quelques minutes de réflexion et un petit tour sur internet, j’ai compris le film. Et je reste d’avis qu’il est largement surnoté.
Tout d’abord, la première partie, qui finalement, se trouve être en fait spoiler: un rêve
est très très très longue. spoiler: La réalité
n’a lieu que dans la dernière demi-heure. On assiste donc à 2h de films sans connaitre d’histoire, sans connaitre les personnages qui n’ont, à ce moment-là, aucun lien entre eux. Bien que le film est accrochant sur le début, il patauge très vite et perd l’intérêt de son spectateur devant la longueur de son récit toujours sans réponse. Passons directement à la fin : au bout de 2h de films (oui il faut vraiment attendre 2h), des évènements illogiques surviennent. Ce n’est qu’à ce moment-là qu’on comprend qu’il y a un sérieux problème. Et puis, à partir du ce moment, où on espère être fortement dynamisé, on nous sert des suites de scènes incohérentes qui nous plongent dans de l’incompréhension la plus totale. On n’arriva à comprendre que plus tard, lorsque, enfin au bout de 2h15, on nous révèle ce qui s'est vraiment passé. On comprend alors que les 2 premières heures du film qui sont pourtant longues et peu intéressantes, ne sont spoiler: qu’un rêve
! En plus d’être absolument embrouillés par les personnages, qui ont des rôles bien différents dans la réalité que dans le rêve (notamment spoiler: un switch des actrices principales)
, on est déçu d’assister à un film qui n’a finalement aucun point attrayant, mise à part cette complexité folle (à première vue) et ce suspens qui ne satisfait pas à la fin, car on nous livre 2h de films avec une intrigue bizarre mais intéressante pour finalement nous dire que la réalité est absolument banale et sans intérêt.
Car le point même du film et de David Lynch est de s’intéresser au rêve. Et après réflexion, il ne montre que des banalités allant de la personne spoiler: jalouse qui prend la place de sa copine, en passant par le rabaissement des personnes qu’on n’apprécie pas, à s’inventer une nouvelle vie, ou regretter l’acte suprême (le meurtre de sa meilleure ami par jalousie).
Très bien et alors ? Alors rien, on vit dans ce film le rêve de spoiler: Naomi Watts
, qui est finalement tout ce qui a de plus banal. La conclusion pourrait donc se résumer brièvement, dans les rêves on s’invente une réalité.
Effectivement David Lynch a bien réussi à faire ça, en nous fessant confondre rêve et réalité. Mais tout le monde sait ce que sont les rêves, et David Lynch n’apporte de ce coté la absolument rien, si ce n’est des banalités.
Je conclurais en disant qu’il apporte tout de même une certaine originalité dans la réalisation et le montage passant d’éléments réels à imaginaires, avec un bon casting et de magnifiques actrices. Bien que le film soit compliqué, mais pas incompréhensible, il n'est pas passionnant car comportant bien trop de lenteurs, pour n’apporter qu’une conclusion déjà évidente : notre conscience nous rattrape. Est que 1,5h d’ennui et une incompréhension totale (au début) vaut la peine pour si peu, je ne pense pas, mais chacun est libre de se faire son avis.

Un excellent film qui mêle rêvé et réalité servi par deux très bonnes actrices. Un scénario original pas si difficile à comprendre sauf peut être pour les neuneus qui se goinfrent de pop corn au lieu de regarder les images au fort contenu symbolique surtout la clé et la boite bleue.....

Après plusieurs réussites (Elephant Man - 1980, Blue Velvet - 1987, Une Histoire Vraie - 1999) ou déception (Dune - 1985), David Lynch nous revient avec un énième film bizarre qui pourrait s'apparenter avec l'expérimental. Tout commence avec une mise en scène, lente, silencieuse, où rien ne se passe. Le début du film se veut calme, à tel point que l'on se demande vraiment si toute la continuité du film sera du même acabit !
Comme dans la plupart de ses films, le mystère plane pendant un bon bout de temps, rien n'est jamais très clair dès le début, à tel point que l'on en vient à se demander si ce n'est pas nous qui avons du mal a en saisir le sens. Comme cela était le cas avec son dernier film : INLAND EMPIRE (2007), où il mélangeait rêve et réalité. Avec Mulholland Drive (2001), c'est exactement la même chose (du moins, sur la fin uniquement). Si le début nous paraît assez complexe dans la mise en place des éléments, la première demi-heure passée, les choses commencent à s'éclaircir et c'est à ce moment là que l'on plonge littéralement en plein coeur du film.
Quelques scènes viendront d'ailleurs marquer notre esprit, comme la rencontre entre Naomi Watts & Chad Everett , lors de l'entretient " casting ", vers le milieu du film. Une scène qui ne dure que quelques minutes, mais qui est pourtant forte et intense. C'est un réel plaisir de voir et revoir cette scène ! ! D'autres moments nous ont marqué par la suite, et ce grâce aux prestations des deux actrices qui forment un duo de premier rôle exemplaire. " L'inconnue " Laura E. Harring et la séduisante Naomi Watts nous transporte dans une histoire complexe, qui au premier abord, ne nous facilite pas une totale compréhension du film. Il faut dire que David Lynch a pour habitude de ne jamais nous faciliter la tâche avec chacune de ses oeuvres (du moins, les plus récentes) !
Néanmoins, Mulholland Drive est une très belle réussite, dans la continuité de la filmographie de ce cinéaste à la fois troublant et passionnant !

David Lynch signe avec "Mulholland Drive" une œuvre hypnotique, à la fois énigmatique et envoûtante. Ce film-sensation se vit plus qu’il ne se comprend, brouillant les repères entre rêve et réalité. Son étrangeté fascinante captive autant qu’elle déstabilise, transformant chaque scène en une expérimentation sensorielle.
Entre illusion hollywoodienne et cauchemar éveillé, Lynch joue avec nos perceptions, offrant un labyrinthe cinématographique aussi déroutant que magistral.

Comme à l’accoutumé chez David Lynch « Mulholland Drive » est une œuvre pleine de mystère qui dévoile peu à peu ses secrets tout en demeurant trouble. L’intrigue pernicieuse déroute et fascine grâce au brio d’une mise en scène précise et recherchée, une atmosphère poisseuse et langoureuse ainsi qu’une distribution au diapason.

Wow, quel film, incroyable. Plus flippant qu'un film d'horreur, vraiment ça fait super peur. Au premier visionnage on ne comprend rien du tout, après on se renseigne sur internet, on le revoit et on se rend compte de la richesse incroyable du film. Un monument du cinéma.

Mulholland Drive de David Lynch est une odyssée labyrinthique, invitant à l'intellectualisation, tant par sa structure que par ses thématiques sous-jacentes. Loin d'être un simple récit, iI s'agit d'une immersion dans l'inconscient, où réalité et illusion se confondent. Lynch, maître du mystère, ne raconte pas une histoire : il exhume les vestiges d’un monde révolu, celui des illusions hollywoodiennes, et nous plonge dans l’effroi d’une vérité trop crue pour être supportée.

Dans sa première moitié, le film nous accueille dans un Los Angeles irréel, presque éthéré, on y suit Betty Elms (Naomi Watts) et Rita (Laura Harring), dolt cette première partie est une construction onirique issue de l'esprit de Diane Selwyn. Diane, une femme rongée par la culpabilité et l'échec, se réfugie dans un fantasme ou elle est réinventée en Betty: une jeune actrice pleine de talent et de pureté, nouvellement arrivée à Hollywood pour réaliser ses rêves.

À ses côtés, Rita (Laura Harring), amnésique et énigmatique, cherche à recomposer son identité, offrant au récit une tonalité de film noir. Dans ce rêve, les événements sont embellis, les relations idéalisées, et les problèmes simplifiés. Betty est héroïque, Rita est vulnérable et mystérieuse, et Hollywood semble être un lieu de possibilités infinies.

Puis vient le basculement. Le rêve s’effondre et laisse place à la réalité. Dans la deuxième partie, le spectateur découvre la véritable identité de Diane Selwyn. Contrairement à Betty, Diane est une femme brisée par l'échec, I'humiliation et la jalousie. Elle a commandité le meurtre de son amante Camilla Rhodes (le double de Rita) après avoir été rejetée par elle. Ce basculement révèle que la première partie n'était qu'un rêve échappatoire créé par Diane pour échap souffrance et à sa culpabilité

Hollywood, jusque-là paré des atours du fantasme, se révèle être un cimetière de désirs brisés, une machine impitoyable où talent et mérite se noient sous la corruption et le pouvoir. La scène où un réalisateur est contraint de choisir une actrice montre que le talent importe peu face aux dynamiques d'influence.

Les symboles lynchiens, tels que le club Silencio et la boîte bleue, hantent le film comme autant de rappels : tout n’est qu’illusion, et cette illusion se brise toujours face à la douleur de la vérité. Dans le club, la déclaration « Il n’y a pas d’orchestre » s’adresse autant aux personnages qu’aux spectateurs, soulignant l’artifice du rêve, qu’il soit hollywoodien ou personnel. La clé bleue est le symbole central du film. Dans la réalité, elle est le signe que le meurtre de Camilla a été accompli. Dans le rêve, la boîte bleue représente la vérité que Diane cherche à fuir. Lorsqu'elle est ouverte, le rêve seffondre, et la réalité prend le dessus.

Lynch construit un univers où chaque personnage et symbolique se dédoublent. Le rêve constitue un refuge face à une réalité insupportable. Diane, en rêvant qu'elle est Betty, recrée un monde où elle est en contrôle et où ses échecs sont effacés. Mais ce rêve est constamment menacé par sa culpabilité et apparaissent sous forme de symboles (le cadavre dans l'appartement, le vieil homme et la vieille femme, le monstre derrière le diner). Le rêve est une tentative de réécrire les événements. Ces visions grotesques et cauchemardesques culminent dans un tourbillon de folie qui consume Diane, laissant la caméra s’attarder sur son regard perdu, ultime reflet d’une âme disloquée.

Mulholland Drive est une tragédie moderne, un requiem pour les rêves et une autopsie de l’identité. En démantelant les conventions narratives et en multipliant les symboles, Lynch invite le spectateur à faire l'expérience du film à un niveau émotionnel et intellectuel. Pour le comprendre pleinement, il faut accepter d'errer dans ce labyrinthe, où le cinéma ne se contente plus de raconter : il suggère, il perturbe, il hypnotise.

Le film en trois mots : Étrange - Dérangeant - Sublime

Fascinant , effrayant , derangeant ! Ce sont ces trois mots qui me viennent a l'esprit ! Mais voila d'un cote je suis vraiment heureux d'avoir vu ce film car il possede un casting juste incroyable , une photographie tellement parfaite et ne mise en scene qui merite bien ses prix mais c'est beaucoup trop complexe je trouve , j'ai compris une partie mais tout comprendre c'est pas possible , je veux dire que toute les scenes je ne comprends pas le pourquoi du comment et ca ce me derange enormement ! Le film dispose aussi de tres belles scenes et aussi d'une ambiance asser glauque que j'adore ...
Je suis vraiment decu car je passe a coter de surement d'un des meilleurs films de Lynch mais du cinema tout entier ! ( d'apres la quantiter astronomique de critiques le considerant de chef-oeuvre ) .
Niveau artisitique c'est juste incroyable et ca ma foutue une belle claque mais l'incompresions que j'ai pour ce film pese top et m'enpeche d'aimer vraiment ce film ...C'est un peu comme inception que j'ai adorer cependant c'est aussi helas compliquer ( beaucoup moins que M.D ! ) . Voila alors je le conseille vraiment mais il faut aimer les films compliquer ( tres ) et si jamais au cinephiles qui aimeront au moins la beauter du film pour les autres ( ''personnes normales ) je ne le conseille pas vous risquer de passer un tres mauvais moments si vous ne comprenez pas ps ; je ne dit pas ca mechament .
Je pense que d'ici quelques annes je le reverais avec plus de luciditer je l'espere ...