AlloCiné
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Mulholland drive est un film bien particulier. Je peux facilement comprendre la plupart des gens qui n'aiment pas ce film parce qu'ils estiment que c'est de la masturbation intellectuelle. Moi même, je n'aime pas vraiment le genre de film où de nombreux éléments sont sujets à interprétation (2001, l'odyssée de l'espace, Holly motors... par exemples). Mais concernant ce film, j'ai été totalement hypnotisé et envahit par cette ambiance, ces scènes particulièrement esthétique grâce à une superbe photographie, les différentes musiques du film et tout le mystère planant tout au long du film. Les actrices sont également parfaites dans leurs rôles. Après le premier visionnage, j'ai compris le gros de l'histoire mais de nombreux détails m’échappaient et des questions restaient sans réponse. Il existe un documentaire fait par un professionnel du cinéma qui tente d'expliquer toute l'intrigue autour de ce film, et qui s'appelle "retour à mulholand drive". Ce dernier est particulièrement bien fait et ceux qui sont frustrés de n'avoir rien compris à ce film seront peut être soulagés. Après cela, je l'ai revisionné une seconde fois et je mes suis rendu compte du nombre très importants d'indices et de clés permettant de comprendre l'histoire. Ce film fait partie de ce genre de films où à chaque visionnage, on découvre un nouvel élément qui nous avait échappé lors d'un visionnage précédent. Après, ce genre de film est aussi de ceux qui font réfléchir le spectateur qui va se faire lui-même sa propre interprétation des choses. Encore une fois, ça plait ou ça ne plait pas. Sur ce coup-là, moi ça m'a plu.
Alors là... La claque !! Deuxième vision et redecouverte du chef d'oeuvre de David Lynch. Je me permet pour l'occasion de plagier mon petit frère qui après lui avoir textoté mon enthousiasme sur le film m'a répondu : "C'est un peu une mise en abime, une réflexion esthétique sur le cinéma lui-même, c'est pas un hasard si ça se passe à Hollywood. C'est le film qui illustre le mieux la phrase de Bazin : le cinéma substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs. Car c'est l'histoire d'une femme qui substitut, le temps d'un rêve (le temps d'un film ? )sa vie de merde à une vie fantasmée". Tout est dit !
Un film de David Lynch, énigmatique, au scénario captivant, qui dévoile seulement en phase finale l'essence de son intrigue et qui prend le soin de laisser de côté de nombreux éléments d'incompréhension, permettant à chacun de faire sa propre interprétation. Une somptueuse torture pour l'esprit !
C’est l’histoire de ma rencontre avec le Cinéma.
2002. J’ai 23 ans et ne suis pas particulièrement cinéphile, mais je commence à demander de plus en plus fréquemment à mes parents de m’enregistrer sur VHS des films diffusés sur canal+.
Un jour, sur l’une d’elles, le nom d’une route qui surplombe Los Angeles. Je lance le film… Une musique envoutante et une voiture qui s’enfonce mystérieusement dans la nuit, je suis très vite fasciné et happé par cette atmosphère si particulière.
Puis tout s’enchaîne. Un accident, un couple de personnes âgées inquiétant, un restaurant à l’arrière-cour peu fréquentable, des producteurs menaçants, un téléphone qui sonne dans le vide, un réalisateur trompé, un corps putréfié dans un appartement, un cowboy clairvoyant…plus le film avance, plus l’incompréhension me gagne. Je me sens malgré tout étonnamment bien à me laisser porter par une narration que pourtant je ne maîtrise pas, notamment grâce à une bande originale signée A. Badalamenti, hypnotique à souhait.
Après 1h51, une boîte bleue, un trou noir et le choc... Un choc cinématographique qui va durer 30 minutes. 30 minutes durant lesquelles la perte de repères atteint son apogée, où tout ce que j’avais eu du mal à construire s’effondre, où tout m'échappe et fait sens à la fois. 30 minutes à l’issue desquelles je reste bouche bée devant un générique sans musique, sommé de me taire par un dernier “Silenzio” lancée par une créature de la nuit aux cheveux bleus.
Me taire pour ne pas laisser s’enfuir la magie du moment que je viens de vivre, me taire pour ne pas forcément chercher à tout expliquer, me taire et accepter d’avoir dû lâcher prise pour me laisser transpercer, foudroyer, secoué par cette oeuvre qui ne ressemblait à rien d’autre que je connaissais.
Je pense que depuis ce jour, ma passion pour le cinéma et les centaines de films que j’ai vus ensuite n’ont eu pour seul but que de retrouver les sensations et la sidération ressentis devant cette expérience cinématographique unique.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
2002. J’ai 23 ans et ne suis pas particulièrement cinéphile, mais je commence à demander de plus en plus fréquemment à mes parents de m’enregistrer sur VHS des films diffusés sur canal+.
Un jour, sur l’une d’elles, le nom d’une route qui surplombe Los Angeles. Je lance le film… Une musique envoutante et une voiture qui s’enfonce mystérieusement dans la nuit, je suis très vite fasciné et happé par cette atmosphère si particulière.
Puis tout s’enchaîne. Un accident, un couple de personnes âgées inquiétant, un restaurant à l’arrière-cour peu fréquentable, des producteurs menaçants, un téléphone qui sonne dans le vide, un réalisateur trompé, un corps putréfié dans un appartement, un cowboy clairvoyant…plus le film avance, plus l’incompréhension me gagne. Je me sens malgré tout étonnamment bien à me laisser porter par une narration que pourtant je ne maîtrise pas, notamment grâce à une bande originale signée A. Badalamenti, hypnotique à souhait.
Après 1h51, une boîte bleue, un trou noir et le choc... Un choc cinématographique qui va durer 30 minutes. 30 minutes durant lesquelles la perte de repères atteint son apogée, où tout ce que j’avais eu du mal à construire s’effondre, où tout m'échappe et fait sens à la fois. 30 minutes à l’issue desquelles je reste bouche bée devant un générique sans musique, sommé de me taire par un dernier “Silenzio” lancée par une créature de la nuit aux cheveux bleus.
Me taire pour ne pas laisser s’enfuir la magie du moment que je viens de vivre, me taire pour ne pas forcément chercher à tout expliquer, me taire et accepter d’avoir dû lâcher prise pour me laisser transpercer, foudroyer, secoué par cette oeuvre qui ne ressemblait à rien d’autre que je connaissais.
Je pense que depuis ce jour, ma passion pour le cinéma et les centaines de films que j’ai vus ensuite n’ont eu pour seul but que de retrouver les sensations et la sidération ressentis devant cette expérience cinématographique unique.
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Comment décrire la déception que j'ai ressentie devant "Mulholland Drive"... Oui, je m'attendais à un film tarabiscoté, à la limite de l'incompréhensible au moment de sa découverte et là j'ai été servi, aucun doute là-dessus. Mais au-delà du mystère, je m'attendais surtout, ou plutôt espérais, être fasciné, envouté. Et absolument pas, je n'ai rien ressenti, rien vécu d'extraordinaire, si ce n'est l'affreux sentiment d'être passé à côté de ce film tant adulé. Et pourtant, quand bien même je m'y force, je ne peux supporter a posteriori ce spectacle bizarre et glauque, à prendre, hélas, dans le sens tape à l’œil du terme. De l'esbrouffe? Oui, c'est bien ça que j'ai vu, un film qui s'affranchit volontairement des codes ordinaires pour faire genre, alors qu'il n'y a pas grand chose derrière, si ce n'est de la prétention. Car oui, David Lynch, derrière son siège en cuir, à tirer les ficelles de ce grand n'importe quoi morbide, m'a semblé se complaire à hypnotiser, manipuler... Et je déteste cela, car j'ai eu l'impression qu'on me prenait de haut. On me dira peut-être que je n'ai pas compris le film, ses enjeux: je le dis de suite, j'ai réussi tant bien que mal, et seulement par curiosité, non par emballement, à reconstruire une logique narrative en imbriquant les rêves et les flash-backs les uns dans les autres... Mais encore une fois je n'ai rien perçu, derrière ce gloubi-boulga à l'apparence foutraque, de profond, de bouleversant, de philosophique, de sensationnel. Les analystes les plus brillants me tomberont dessus. Je suis peut-être moins intelligent, moins clairvoyant, mais pas moins sensible. Et si j'ai détesté "Mulholland Drive", c'est parce que cet ensemble déstructuré abusif m'a écœuré, horripilé, écrasé. Naomi Watts est peut-être sublime, et tous les acteurs sont crédibles à vrai dire, mais ça ne suffit pas à transcender un film, et un spectateur. Mais au milieu de tous ces fans, ces adorateurs, je me considère bel et bien comme une imposture, bien plus en tout cas que David Lynch. Et pourtant mon avis est tout à fait légitime.
Comment peut on appeler ça chef d'oeuvre, je me suis tapé Lost Highway, là Mulholland drive et franchement je suis tolérant sur les films, j'aime bien essayer de les comprendre, de les revisionner mais là c'est vraiment sans intérêts, et je vois que certains aiment parce qu'ils n'ont rien compris, mouais!
Je suis à 100% pour les films avec un vrai scénario, mais entre incompréhension et assoupissements il faut vraiment tenir, car c'est très long!
A voir au risque d'être très très très déçu!
Je suis à 100% pour les films avec un vrai scénario, mais entre incompréhension et assoupissements il faut vraiment tenir, car c'est très long!
A voir au risque d'être très très très déçu!
Je m'attendais a un chef d'oeuvre de la part de Lynch mais au final c'est un film horriblement ennuyeux et totalement incompréhensible. C'est un bordel sans nom, je ne m'étais pas aussi énervé devant un film depuis longtemps. Je pense qu'il faut être sous substance pour l'apprécier...
On aime ou on n'aime pas. Je l'ai vu une deuxième fois (J'avais oublié que je l'avais vu il y a 3 ou 4 ans). Je crois que je n'ai jamais aimé. Si au bout de 3 ou 4 ans, je mets 30 minutes à me dire : Ca me dit quelque chose, je l'ai p-e déjà vu... C'est inquiétant. Le film est confu et je dois faire partie des esprits tordus qui n'ont pas l'esprit à tordre. Enfin... 4 étoiles de presse quand même. On a VRAIMENT des avis qui diffèrent du point de vue des films !
L’envoutement hypnotique que Mullholland Drive procure à son public est le fruit d’un travail pernicieux de la part de David Lynch qui parvient, à l’aide d’une mise en scène faite de couleurs résplensissantes et d’un montage plein de surprises, à mettre en place un univers visuel captivant. La folie de cette ville qu’est Hollywood est finalement le personnage central de ce scénario labyrinthique que l’on peut, au grès, considéré comme une immuable bizarrerie nonsensique ou un étalage de métaphores habiles, tant dans les objets que dans les personnages, de cette démence omniprésente. Le rapport fusionnel entre Naomi Watts et Laura Elena Harring est tant la source d’une intrigue floue, seul véritable fil narratif de l’ensemble du film, que d’une sensualité irrésistible qui ajoute à l'esthétique vertigineuse du long-métrage un charme inoubliable. La dernière demi-heure littéralement fantasmatique renvoie avec plaisir aux fantaisies surréalistes propres aux meilleurs films du réalisateur.
Et voila j'ai choisi mon camp, celui des detracteurs...j'admet n'avoir ni compris ni adhèré à cette folie que propose l'ovni cinématographique Mulholland Drive. J'assume. Pour moi le film n'est que discours sans but et sans intéret, errement scénaristique et jeu d'acteur (ou plus précisément d'actrice) incipide.
Certainement le meilleur film de David Lynch avec "Eraserhead", son long métrage le plus complet dans le traitement des thèmes abordés, le rêve, le dédoublement, la mise en abîmes et l'adultère. L'histoire, une femme (Laura Harring) est victime d'un accident sur une route perdue dans les hauteurs d'Hollywood, elle trouve refuge dans un appartement. Betty (Naomi Watts), elle, débarque émerveillée dans la cité des anges pour y passer une audition dans l'espoir de percer au cinéma. Le fameux appartement s'avère être celui de Betty, les deux femmes se lient d'amitié; en attendant de remonter la piste de l'accident, amnésique, cette inconnue prend temporairement le prénom de Rita. Dans le même temps, Adam (Justin Theroux) réalisateur en vogue, se retrouve contraint au chantage à recruter une actrice mystérieuse du nom de Camilla Rhodes. Diane fait forte impression à son audition et est invitée au casting du film de Adam, mais elle finie par prendre la fuite pour retrouver Rita. Les deux femmes deviennent amantes, mais au milieu de la nuit Rita se réveille avec une pulsion étrange, la découverte d'une mystérieuse boîte bleue dans son sac à main va alors bouleverser toute logique. Le film se divise clairement en deux parties, celle du rêve idéalisé du personnage de Naomi Watts et celle du réveil, amorcé par l'ouverture de la boîte bleue. La première partie laisse par intermittence place au mystère, comme cette scène extrêmement immersive du coffee-shop et de la première allusion au rêve éveillé et à la paranoïa. La vieille femme en noir venant frapper à la porte de l'appartement est annonciatrice de danger (comme l'homme mystérieux dans "Lost Highway" ou la voisine étrange dans "Inland Empire"), cela nous tient en haleine, ce qui rend le mystère encore plus captivant. Forcément la mise en scène est absolument fabuleuse et surréaliste (à l'image de la scène du café) et on a la parfaite illustration de la mise en abîmes lors de l'audition de Betty, des acteurs jouant des acteurs. A noter le petit clin d'œil 50's lors du cast de Adam, toujours ce côté rétro qui fait le charme de l'univers si particulier de Lynch. Le passage du théâtre Silencio est le point culminant de "Mulholland Drive", où tout n'est qu'illusion, la découverte de la boîte bleue dans la foulée va précipiter le retour à la réalité. On prend conscience du dédoublement entre les deux femmes, accentué par la perruque blonde de Rita, une fois la boîte ouverte la deuxième partie commence ... Les rôles s'en retrouvent inversés Betty/Diane n'est autre qu'une actrice ratée dans l'ombre de son ex-amante Rita/Camilla, tout les morceaux se recollent plus ou moins de manière cohérente, Lynch laissant un peu de place à l'interprétation du spectateur. Le thème de l'adultère devient omniprésent laissant le personnage de Watts dans la détresse la plus profonde, elle finira par se suicider sous la pression des démons de ses rêves de gloire, renvoyant à la découverte macabre du cadavre dans un appartement dans la première partie du film. Cette histoire est un tableau cruel et souvent idéalisé du destin hollywoodien, fait de fantasme et de désillusion. Le clochard à la boîte bleu, s'apparentant comme un Deus Ex Machina vient conclure le film, un dernier "Silencio" résonne comme un ultime soupir. Fin. Que faire d'autre que de crier au génie ? ... "Mulholland Drive" est un film juste exceptionnel, un très grand chef d'œuvre du cinéma, envoûtant, passionnel et inoubliable.
Artriste
David Lynch nous offres la un film ou même lui n'a pas compris l'histoire. C'est lent, sans rhytme et innintéréssant, il ne suffit pas de faire 5 minutes à la fin ou on tente de nous faire comprendre ce qui est incompréhenssible pour nous réveiller de plus de 2 heures d'ennuie. Quand on croit enfin comprendre une scène qui n'a rien à faire la vient s'implanter. Pleins de scènes ne servent à rien comme le cow-boy ou le gars qui tue 3 personnes dans le bureau. Certes c'est bien réaliser et les actrices sont formidables mais c'est frustrant car on regarde sans savoir pourquoi. Il ne se passe rien il n'y à pas de fond mais il à cru qu'en mettant deux belles actrices qui couchent enssemble ca allait tenir et ben non. Je ressort vraiment de ce film en me disant que j'ai perdu 2h30 de ma vie et ceux qui disent qu'il faut le voir plusieurs fois pour le comprendre sont des kamikazes, je pense que même en le revoyant 30 fois le film auras toujours ni queue ni tête! Du grand n'importe quoi.
le pire film de Lynch et de très loin déjà qu'avec Lynch on est exigeant mais en plus quand on est servi avec ça je vous dit pas la dépression
Bref avant tout c'est un film sans scénario ce qui est inacceptable
il n'a ni queue ni tête et ne porte aucun mystères concrets aucun suspense déchiffrable
on ne retrouve aucun dialogues sensés Mulholland drive est une succession de plans incomprehnsibles
la mise en scène est certes sympa (le film a reçu ce prix à Cannes en 2001) mais cela ne suffit pas pour en faire un bon film d'autant plus que cette mise en scène ne fusionne pas avec un travail sur des effets spéciaux
Bref le film est très ennuyeux et sans issue.
Je le déconseille aux moins de 10 ans.
1/5
Bref avant tout c'est un film sans scénario ce qui est inacceptable
il n'a ni queue ni tête et ne porte aucun mystères concrets aucun suspense déchiffrable
on ne retrouve aucun dialogues sensés Mulholland drive est une succession de plans incomprehnsibles
la mise en scène est certes sympa (le film a reçu ce prix à Cannes en 2001) mais cela ne suffit pas pour en faire un bon film d'autant plus que cette mise en scène ne fusionne pas avec un travail sur des effets spéciaux
Bref le film est très ennuyeux et sans issue.
Je le déconseille aux moins de 10 ans.
1/5
Errant sur la route de Mulholland Drive après un accident de voiture qui la rend amnésique, une femme (que l'on appellera Rita par la suite) se réfugie dans la première maison qu'elle trouve, bientôt habité par Betty une apprentie comédienne. Cette dernière, intrigué va apprendre à la connaitre, se rapprocher d'elle et va l'aider à retrouver son passé avec comme point de départs, des liasses de billets et une clé bleue se trouvant dans le sac de Rita. Selon David Lynch, "Il s'agit du rêve de Hollywood, d'une relation entre deux filles différentes et d'un polar, avec des virages intéressants." En effet, on peut y voir énormément d'interprétations et choses, tant "Mulholland Drive" parait riche. Que ce soit au niveau de cette captivante enquête pour retrouver le passé de Rita, la relation entre les deux protagonistes ou encore sa critique d'Hollywood et pendant 2h20, chaque scènes est propice à différente interprétations, on se demande si on est dans un rêve, la réalité et notamment dans la seconde partie du film. L'essentiel, la vrai réussite de "Mulholland Drive" c'est la brillante et géniale mise en scène de Lynch, l'atmosphère et les émotions que l'on ressent. Lynch rend son film fascinant, envoutant, effrayant, viscéral, magnifique, rêveur, intime, cauchemardesque, sensuel ou encore intense, on passe par tous les sentiments et "Mulholland Drive" est prenant captivant de bout en bout. Le savoir faire de Lynch se résume aussi dans sa maitrise technique, ses mouvements de caméra, travelling, ses plans ou ses cadrages, tout est maitrisé par une main de maitres, il est au sommet de son art. Il multiplie les références, au cinéma notamment Grace Kelly, Rita Hayworth (dont l’héroïne prendra le prénom après avoir vu l'affiche de "Gilda"), il a le sens du détail et ca se remarque à chaque scènes et images. L'atmosphère est sublimé une bande originale envoutante collant parfaitement au récit. Naomi Watts et Laura Harring sont extraordinaire. Bien plus qu'un film, c'est une véritable expérience cinématographique que nous propose David Lynch, qui ne laisse pas indifférent tant on passe par multiples sentiments. Un seul mot nous revient finalement, "Silencio"...
Mulholland Drive est un très beau de David Lynch, bien que totalement incompréhensible.
L'histoire est très belle, mêlant à la fois le réel et l'onirique. Il y a de très belles scènes et de beaux décors : le théâtre, Mulholland Drive …. Le récit est passionnant, l'intrigue nous accroche. spoiler: La révélation finale est très bien trouvée, très intelligente et complètement inattendue. Par contre, la fin est incompréhensible, il a fallu que je me renseigne de mon côté pour la comprendre et même après renseignement, je reste sceptique. Elle laisse beaucoup de réponses sans réponse (Comment se fait-il que certaines personnes, comme la personne vivant dans la même résidence que Betty ne reconnaisse aucun des deux personnages principaux ? Comment expliquer la situation initiale et notamment la nouvelle maison de Betty ?).
Les actrices jouent très bien. Naomi Watts et Laura Harring incarnent avec brio des rôles à facettes multiples.
Film très intéressant.
L'histoire est très belle, mêlant à la fois le réel et l'onirique. Il y a de très belles scènes et de beaux décors : le théâtre, Mulholland Drive …. Le récit est passionnant, l'intrigue nous accroche. spoiler: La révélation finale est très bien trouvée, très intelligente et complètement inattendue. Par contre, la fin est incompréhensible, il a fallu que je me renseigne de mon côté pour la comprendre et même après renseignement, je reste sceptique. Elle laisse beaucoup de réponses sans réponse (Comment se fait-il que certaines personnes, comme la personne vivant dans la même résidence que Betty ne reconnaisse aucun des deux personnages principaux ? Comment expliquer la situation initiale et notamment la nouvelle maison de Betty ?).
Les actrices jouent très bien. Naomi Watts et Laura Harring incarnent avec brio des rôles à facettes multiples.
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