AlloCiné
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Franchement, il y a de la technique, de l'art, du talent. Je mets 5 étoiles pour ce magnifique film qui laisse le spectateur choqué.
Un des sommets dans l'oeuvre de David Lynch, Mulholland drive prend la forme d'un rêve et/ou d'un cauchemar. La mise en scène labyrinthique épouse les mouvements de ce rêve cauchemardesque. Les deux actrices, très charismatiques, prennent le masque de l'imaginaire lynchien. Un film majeur dans l'histoire du cinéma qui continue de nourrir l'oeuvre de cinéastes d'aujourd'hui, de nourrir l'appétence des cinéphiles.
Après toutes les bonnes critiques que j'avais entendu sur ce film, j'ai finalement été un peu déçu. La 1ère heure est vraiment bien, drôle, intriguant. Puis ça se gâte même si ça reste un film correct.
Avec son ambiance pesante pleine de mystère,Mulholland Drive est sans conteste l'un des meilleurs films de tout les temps (c'est mon avis)meme si parfois,on peut rester dans l'incompréhension,Pour y remédier,il faut revoir ce film,afin d'en comprendre toutes les subtilités.A voir et à revoir.
Mulholland Drive est un très beau de David Lynch, bien que totalement incompréhensible.
L'histoire est très belle, mêlant à la fois le réel et l'onirique. Il y a de très belles scènes et de beaux décors : le théâtre, Mulholland Drive …. Le récit est passionnant, l'intrigue nous accroche. spoiler: La révélation finale est très bien trouvée, très intelligente et complètement inattendue. Par contre, la fin est incompréhensible, il a fallu que je me renseigne de mon côté pour la comprendre et même après renseignement, je reste sceptique. Elle laisse beaucoup de réponses sans réponse (Comment se fait-il que certaines personnes, comme la personne vivant dans la même résidence que Betty ne reconnaisse aucun des deux personnages principaux ? Comment expliquer la situation initiale et notamment la nouvelle maison de Betty ?).
Les actrices jouent très bien. Naomi Watts et Laura Harring incarnent avec brio des rôles à facettes multiples.
Film très intéressant.
L'histoire est très belle, mêlant à la fois le réel et l'onirique. Il y a de très belles scènes et de beaux décors : le théâtre, Mulholland Drive …. Le récit est passionnant, l'intrigue nous accroche. spoiler: La révélation finale est très bien trouvée, très intelligente et complètement inattendue. Par contre, la fin est incompréhensible, il a fallu que je me renseigne de mon côté pour la comprendre et même après renseignement, je reste sceptique. Elle laisse beaucoup de réponses sans réponse (Comment se fait-il que certaines personnes, comme la personne vivant dans la même résidence que Betty ne reconnaisse aucun des deux personnages principaux ? Comment expliquer la situation initiale et notamment la nouvelle maison de Betty ?).
Les actrices jouent très bien. Naomi Watts et Laura Harring incarnent avec brio des rôles à facettes multiples.
Film très intéressant.
J'en avais entendu parler à de nombreuses reprises, souvent en bien... je ressors du visionnage de ce film troublé.. je me demande là où on a voulu m'emmener... je n'ai pas vraiment compris le propos du film... Un peu de questionnement est toujours appréciable, un tel flou l'est moins. Naomi Watts est particulièrement bien dans son rôle en tous les cas.
Ou quand le rêve hollywoodien devient un cauchemar et avec David Lynch aux manivelles on est servi. Le réalisateur fait parti d'un petit cercle qui arrive à hypnotiser le spectateur après quelques minutes de film seulement et c'est le cas ici. A contrario pour Naomy Watts c'est le rêve elle décroche ici un de ces meilleurs rôles. Elle est la fille ! Le défaut du film c'est évidemment que le récit reste un peu trop foisonnant pour être digéré en une seule prise.
David Lynch fait de Mulholland Drive un grand film paranoïaque. Il met une ambiance qui captive et qui fait peur. Il utilise la musique comme un personnage dans le film. C’est bourré de références. En particulier, à Hitchcock. Il arrive à faire mieux que lui, même. L’ambigüité. Le rêve. La peur. Et l’amour font parties des thèmes fétiches de ce film. Le cinéaste fait jouer deux actrices qui font des sommets. De lyrisme. De peur. Naomie Watts et Laura Harring sont parfaites en amantes peureuses.
Le film est complexe. La première histoire n’est qu’un rêve. La seconde partie est la réalité. David Lynch nous fait entrer dans son jeu ou on ne comprend strictement rien. On se laisse entraîner. Et c’est là la force du réalisateur : même si on ne comprend pas, on est bouche-bée par ce film (c’est rare de le dire) parfait. Il ne faut pas chercher à comprendre. Une scène reste dans notre mémoire (c’est une des plus grandes scènes du cinéma) : Betty fait un essai pour un film. Elle tombe amoureuse de celui qui lui donne la réplique. Mais comme elle perd Rita... Dans ce film, tout n’est qu’une illusion. On veut nous faire croire quelque chose. Comme les deux amantes. Mais au bout du fil, il n’y a rien.
Mulholland Drive est un film de manipulation, aussi. D’emprise. D’étouffement. Sur deux femmes qui s’aiment tellement qu’elles veulent écraser l’autre. Le personnage principal n’est en fait pas Rita mais Betty. La mise en scène est d’une beauté à couper le souffle. David Lynch connaît tout les codes du cinéma. Et il s’en sert pour faire ce film. Il est aussi un des premiers à parler d’homosexualité. Manière pour lui, d’inventé un genre transgressif. – Sandro Martinez, 9ans et-demi
Le film est complexe. La première histoire n’est qu’un rêve. La seconde partie est la réalité. David Lynch nous fait entrer dans son jeu ou on ne comprend strictement rien. On se laisse entraîner. Et c’est là la force du réalisateur : même si on ne comprend pas, on est bouche-bée par ce film (c’est rare de le dire) parfait. Il ne faut pas chercher à comprendre. Une scène reste dans notre mémoire (c’est une des plus grandes scènes du cinéma) : Betty fait un essai pour un film. Elle tombe amoureuse de celui qui lui donne la réplique. Mais comme elle perd Rita... Dans ce film, tout n’est qu’une illusion. On veut nous faire croire quelque chose. Comme les deux amantes. Mais au bout du fil, il n’y a rien.
Mulholland Drive est un film de manipulation, aussi. D’emprise. D’étouffement. Sur deux femmes qui s’aiment tellement qu’elles veulent écraser l’autre. Le personnage principal n’est en fait pas Rita mais Betty. La mise en scène est d’une beauté à couper le souffle. David Lynch connaît tout les codes du cinéma. Et il s’en sert pour faire ce film. Il est aussi un des premiers à parler d’homosexualité. Manière pour lui, d’inventé un genre transgressif. – Sandro Martinez, 9ans et-demi
Comment se faire manipuler au cinéma : entre rêve, réalité, culpabilité, et amour le tout sur une toile de fond hollywoodienne .. un film culte, Naomie Watts excellente
La puissance de l’onirisme
C’est un film fou, dense et foisonnant; au bord du génie.
Le début lance à merveille l’envoûtement (musique Angelo Badalamenti) qui ne nous lâchera plus. Une limousine dans la nuit sur les hauteurs de Los Angeles, glisse silencieuse dans Mulholland Drive, à son bord une jeune femme brune, magnifique.
Elle va rencontrer une autre jeune femme, blonde celle-là, et Lynch n’aura de cesse, dès lors, de jouer sur sur la beauté bipolaire de la Femme, blonde ou brune.
Betty (la blonde) débarque à Hollywood, pleine d’aspirations, d’ambition. Nous sommes dans la ville du rêve, Lynch nous le rappelle régulièrement, par plan ou autre subtilité interposée. Pour Rita, la brune, c’est plus complexe…
Et donc tout se mêle et s’entremêle dans une folie-carrousel de rêves.
Qui est qui? Laquelle est blonde?
Lynch réussit à merveille un film compliqué.
Bien sûr on ne comprend pas tout mais on s’en fout ! Le principal, le meilleur, est ailleurs. Nous ne sortons jamais du, des rêves… Lesquels sont bien réels puisqu’ils s’inspirent de nos réalités. Dès lors à quoi bon essayer de démêler ? Et si Lynch était cartésien, cela se saurait!
« Mulholland Drive » est une formidable hypnose consciente, au milieu de laquelle nous naviguons avec trouble, confusion (ce qui doit réjouir Lynch) et émerveillement inquiet.
Car Lynch filme serré, contribuant ainsi à cette sensation de prise (comme d’un ciment) que nous ressentons au fil de cette narration, de scènes, de rêves, de situations sans cesse mélangées.
Et puisque que nous sommes à Hollywood, un film est tourné, et là encore: qui est la comédienne ? Quid de la vraie vie ? Quelles influences ? Lynch emmêle tout avec brio.
Ce n’est pas toujours le cas à chacun de ses films… « Sailor et Lula » est assez épouvantable, « Lost Highway » par trop abscons pour le coup, « Eraserhead » moins un film qu’une expérience et « Elephant man » une merveille noire de romantisme.
Dans Mulholland, il y a tout Lynch bien sûr, et même ce qu’il n’y a pas est dedans !
Le film est servi par deux magnifiques comédiennes: Laura Haring et Naomi Watts.
La première n’a guère « fait carrière » et c’est bien dommage. Quant à la seconde, véritablement révélée par ce film, fait, elle, la carrière que l’on sait (merveilleuse friandise du « King Kong » de Jackson) avec plus ou moins de bonheur.
Dans ce film, puisque c’est Hollywood, Betty/Naomi Watts passe une audition, et l’actrice y montre tout son talent, tant et si bien que son jeu en bouscule le déroulement. Lynch raillant au passage les soaps -qui sont la dénégation même de la fiction- ainsi que les mœurs et coutumes d’Hollywood. Un très grand film.
C’est un film fou, dense et foisonnant; au bord du génie.
Le début lance à merveille l’envoûtement (musique Angelo Badalamenti) qui ne nous lâchera plus. Une limousine dans la nuit sur les hauteurs de Los Angeles, glisse silencieuse dans Mulholland Drive, à son bord une jeune femme brune, magnifique.
Elle va rencontrer une autre jeune femme, blonde celle-là, et Lynch n’aura de cesse, dès lors, de jouer sur sur la beauté bipolaire de la Femme, blonde ou brune.
Betty (la blonde) débarque à Hollywood, pleine d’aspirations, d’ambition. Nous sommes dans la ville du rêve, Lynch nous le rappelle régulièrement, par plan ou autre subtilité interposée. Pour Rita, la brune, c’est plus complexe…
Et donc tout se mêle et s’entremêle dans une folie-carrousel de rêves.
Qui est qui? Laquelle est blonde?
Lynch réussit à merveille un film compliqué.
Bien sûr on ne comprend pas tout mais on s’en fout ! Le principal, le meilleur, est ailleurs. Nous ne sortons jamais du, des rêves… Lesquels sont bien réels puisqu’ils s’inspirent de nos réalités. Dès lors à quoi bon essayer de démêler ? Et si Lynch était cartésien, cela se saurait!
« Mulholland Drive » est une formidable hypnose consciente, au milieu de laquelle nous naviguons avec trouble, confusion (ce qui doit réjouir Lynch) et émerveillement inquiet.
Car Lynch filme serré, contribuant ainsi à cette sensation de prise (comme d’un ciment) que nous ressentons au fil de cette narration, de scènes, de rêves, de situations sans cesse mélangées.
Et puisque que nous sommes à Hollywood, un film est tourné, et là encore: qui est la comédienne ? Quid de la vraie vie ? Quelles influences ? Lynch emmêle tout avec brio.
Ce n’est pas toujours le cas à chacun de ses films… « Sailor et Lula » est assez épouvantable, « Lost Highway » par trop abscons pour le coup, « Eraserhead » moins un film qu’une expérience et « Elephant man » une merveille noire de romantisme.
Dans Mulholland, il y a tout Lynch bien sûr, et même ce qu’il n’y a pas est dedans !
Le film est servi par deux magnifiques comédiennes: Laura Haring et Naomi Watts.
La première n’a guère « fait carrière » et c’est bien dommage. Quant à la seconde, véritablement révélée par ce film, fait, elle, la carrière que l’on sait (merveilleuse friandise du « King Kong » de Jackson) avec plus ou moins de bonheur.
Dans ce film, puisque c’est Hollywood, Betty/Naomi Watts passe une audition, et l’actrice y montre tout son talent, tant et si bien que son jeu en bouscule le déroulement. Lynch raillant au passage les soaps -qui sont la dénégation même de la fiction- ainsi que les mœurs et coutumes d’Hollywood. Un très grand film.
Formidable film d'une qualité exceptionnelle.
À travers le processus qui conduit un être humain à mettre fin à ses jours.
Un rêve, une dépression suivie de l'acte ultime.
Comment un film peut donner autant de force à un tel processus ?
Avec du talent, beaucoup de talent.
Et dans ce film, il y en a énormément.
domi
À travers le processus qui conduit un être humain à mettre fin à ses jours.
Un rêve, une dépression suivie de l'acte ultime.
Comment un film peut donner autant de force à un tel processus ?
Avec du talent, beaucoup de talent.
Et dans ce film, il y en a énormément.
domi
A quoi sert ce film?....à rien si ce n'est à nous faire perdre du temps. La fin est trop complexe et disproportionné par rapport à l'introduction et au développement du film...quel dommage!s
L'un des films les plus étranges du légendaire David Lynch . Naomi Watts et Laura Harring incarnent deux actrices lesbiennes. Une atmosphère envoutante se dégage de ce chef d'œuvre du fantastique par le maître incontesté de l'étrangeté. Un film envoûtant
Sans doute, si l'on découvre l'univers de Lynch via cette œuvre, la considère-t-on alors comme majeure et magistrale. Las, quand on connait bien la filmographie antérieure du réalisateur, ses tours de passe-passe virevoltants et ses atmosphères de génie commencent à lasser et à fleurer la recette pré-cuite. Lynch récite son cinéma (en moins mystérieux et plus tape à l’œil qu'à l'accoutumée) et finit par lasser. Beau, érotique, mais aussi légèrement décevant pour cause de déficit de renouvellement.
Comment ne pas être
perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais
pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un
point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et
retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les
actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune,
achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en
sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est
double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont
l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres
qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là
n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes,
ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un
sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui
baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent
à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois
la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la
place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la
sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture
chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref,
un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois.
Vous pouvez lire ma critique-interprétation
complète (et illustrée) ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma
ainsi que des extraits de films sur mon blog :
perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais
pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un
point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et
retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les
actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune,
achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en
sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est
double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont
l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres
qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là
n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes,
ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un
sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui
baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent
à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois
la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la
place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la
sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture
chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref,
un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois.
Vous pouvez lire ma critique-interprétation
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