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Kung fu panda, Borat, 300
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Comme à l’accoutumé chez David Lynch « Mulholland Drive » est une œuvre pleine de mystère qui dévoile peu à peu ses secrets tout en demeurant trouble. L’intrigue pernicieuse déroute et fascine grâce au brio d’une mise en scène précise et recherchée, une atmosphère poisseuse et langoureuse ainsi qu’une distribution au diapason.
David Lynch dans ses grandes heures, mais au mauvais sens du terme. Quand il prenait place dans sa chaise de cinéaste et pensait d'abord à lui avant de penser à celui ou celle qui irait voir son film. Parce que moi, je veux bien que l'on me cause d'une atmosphère singulière (peu palpable ici au demeurant) témoignant d'un style unique en son genre (ça, c'était vrai) mais en terme d'histoire, "Mulholland Drive" relève de la pure fumisterie, exactement comme "Lost Highway". En gros, t'as quoi ? Environ 1h45 de vide truffée de scènes dont on se demande parfois si elles ont un lien entre elles. Et ensuite ? Une transition plus que douteuse suivie de 30 grosses minutes où on te balance tout d'un coup à la tête, croyant surprendre, alors qu'on avait déjà vu venir le truc depuis un moment. L'explication du rêve est peut-être un peu trop facile pour être convaincante, mais à part celle-là, teintée de maladie mentale, je ne vois pas ce que l'on peut proposer d'autre, sous peine de prendre le spectateur pour un parfait imbécile. Fort heureusement, pour éviter la déroute complète (accompagnée d'un ennui qui serait tout aussi complet) on peut compter sur la présence de Naomi Watts, absolument fantastique, d'autant plus qu'elle doit composer avec une Laura Harring fade comme un verre d'eau tiède et un reste de distribution fantomatique. Elle est le seul réel motif de satisfaction et l'étoile lui revient de plein droit.
Film à clés par excellence, Mulholland Drive est une œuvre fascinante qui s’offre comme un puzzle. Sa construction en deux parties brouille les repères du spectateur : ce qui semblait acquis se renverse soudain, les identités s’échangent, les vérités deviennent illusions. À la première vision, on saisit une trame générale ; les suivantes révèlent des détails qui recomposent peu à peu le sens caché. C’est cette ambiguïté qui fait la richesse du cinéma de Lynch : au moment où l’on croit comprendre, tout se dérobe.
Ode au cinéma, le film en déploie toute la magie : décors somptueux, photographie envoûtante, actrices habitées. Les révélations s’enchaînent dans une seconde partie d’une intensité rare, où le spectateur doit accepter de perdre ses certitudes. Chaque élément – jusqu’au changement de prénom d’une serveuse entre deux séquences – agit comme un indice déroutant, une invitation à décrypter l’invisible.
La bande-son contribue à cette expérience hypnotique. Entre silences pesants et explosions sonores, elle culmine dans une partition finale d’une beauté déchirante. Mulholland Drive n’est pas un film que l’on “comprend” d’un seul coup d’œil. C’est une œuvre exigeante, labyrinthique, qui demande de s’y perdre pour mieux en saisir la cohérence. Un chef-d’œuvre qui confirme David Lynch comme l’un des grands maîtres du cinéma contemporain.
Ode au cinéma, le film en déploie toute la magie : décors somptueux, photographie envoûtante, actrices habitées. Les révélations s’enchaînent dans une seconde partie d’une intensité rare, où le spectateur doit accepter de perdre ses certitudes. Chaque élément – jusqu’au changement de prénom d’une serveuse entre deux séquences – agit comme un indice déroutant, une invitation à décrypter l’invisible.
La bande-son contribue à cette expérience hypnotique. Entre silences pesants et explosions sonores, elle culmine dans une partition finale d’une beauté déchirante. Mulholland Drive n’est pas un film que l’on “comprend” d’un seul coup d’œil. C’est une œuvre exigeante, labyrinthique, qui demande de s’y perdre pour mieux en saisir la cohérence. Un chef-d’œuvre qui confirme David Lynch comme l’un des grands maîtres du cinéma contemporain.
Tout simplement le meilleur film de l'histoire pour moi. "Mulholland Drive" est un voyage dans notre esprit et nos rêves qui ne nous laisse pas indifférent et nous fait réfléchir à tout ce qui est possible. Vous ne verrez jamais un scénario semblable dans un autre long-métrage car David Lynch est vraiment à part. Il faut même le voir plusieurs fois pour le comprendre et vous faire un vrai avis dessus. Les acteurs et actrices sont incroyables, on passe par toutes les émotions possibles, il n'y a aucun temps mort, la bande originale est exceptionnelle, les décors et environnements sont plus différents les uns que les autres, l'ambiance générale est indescriptible et le final est sans adjectif possible. D'ailleurs, c'est assez fou de se dire qu'il soit sorti en 2001 car même moi qui l'ait vu dès sa sortie, je me suis dis qu'il était précurseur sur bien des domaines et même avant-gardiste à la manière d'un Shining qui l'est tout autant. Il y a des ovnis du cinéma comme ça qu'on ne peut même pas classer car ils sont d'un autre univers et je peux comprendre qu'il ne soit pas à mettre devant tous les yeux mais si vous êtes un vrai cinéphile et que vous ne l'avez encore jamais vu, alors foncez, vous ne serez pas déçu. Je pourrais en écrire des pages et des pages mais ça ne servirai à rien donc je vous laisse juger par vous même et dire ce que vous en pensez ici. Bon film ! 18/20.
Chef d'œuvre absolu, Mulholland Drive est un film intriguant, mystérieux (mais pas inaccessible du tout), fin et nous fait comprendre parfaitement la psychologie de la protagoniste pour laquelle on éprouve beaucoup d'empathie
Le rêve devenu cauchemar et obsessionnel
Le rêve devenu cauchemar et obsessionnel
Icroyable film de Lynch : très complexe, il est parsemés d'éléments (y cimpris dans les générique de début et ef fin de film !) qui permettent de decrypter l'histoire, ce qui n'arrive que dans les toute dernières minutes.
Esthétiquement magnifique aussi
Esthétiquement magnifique aussi
Un chef-d'œuvre d'écriture et de mise en scène. Film psychologique par excellence, le jeu des actrices est d'une qualité exceptionnelle. David Lynch signe ici un film où Hollywood nous est montré sous un visage inhabituel.
J’ai vu Mulholland Drive dans un bon moment, et le film m’a littéralement envouté. L’univers mystique m’a totalement absorbé : j’étais perdu tout en ayant l’impression de savoir où j’étais. J’ai ressenti une vraie angoisse tout au long du film, comme si quelque chose de menaçant planait sans jamais se montrer clairement.
C’est une expérience unique, puissante, presque hypnotique.
Je recommande encore plus de le voir en salle : c’est un film pensé pour être vécu dans l’obscurité d’un cinéma.
Merci Aurore!
C’est une expérience unique, puissante, presque hypnotique.
Je recommande encore plus de le voir en salle : c’est un film pensé pour être vécu dans l’obscurité d’un cinéma.
Merci Aurore!
Une film culte qui mélange le rêve à la réalité. Ce film coup de point est renversant et mérite bien une seconde lecture pour comprendre l’ensemble de l’œuvre. Le duo d’actrice est juste et diablement efficace. Ce film de Lynch met une bonne claque ! Incontournable !
Chef-d'oeuvre de David Lynch, Mulholland Drive est une oeuvre bien fascinante que ce soit au niveau de son scénario ou encore de la mise en scène. Sinon il est difficile de ne pas être épaté devant les performances de Naomi Watts et Laura Harris qui s'avèrent particulièrement impliquées à travers leurs personnages qui sont bien mystérieuses.
Le chef d œuvre de lynch pour ma part.
Tout est reussit, scénario totalement labyrinthique noir, étrange mais tellement hypnotique que pour moi c est un véritable chef d œuvre.
Tout est reussit, scénario totalement labyrinthique noir, étrange mais tellement hypnotique que pour moi c est un véritable chef d œuvre.
Inutile d’en rajouter, ce film a déjà reçu tous les éloges possibles… et à juste titre. C’est une évidence, comme dire que le ciel est bleu. Mais le revoir en salle m’a rappelé à quel point Lynch sait capturer l’invisible, rendre le mystère presque palpable. Impossible de ne pas être happé, prisonnier d’un rêve dont on ne veut plus sortir.
Mulholland Drive de David Lynch est une œuvre fascinante et hypnotique, qui captive autant par sa mise en scène que par son atmosphère envoûtante. Dès les premières images, on est transporté dans un Los Angeles à la fois onirique et inquiétant, où les frontières entre rêve et réalité s'effacent peu à peu.
Visuellement, le film est une splendeur : chaque plan est travaillé avec une précision chirurgicale, jouant sur la lumière et les ombres pour créer une ambiance tantôt douce et poétique, tantôt suffocante et angoissante. La musique, subtile et immersive, accompagne parfaitement cette descente dans l'inconscient, renforçant le sentiment d'étrangeté qui plane tout au long du récit.
Les performances des acteurs sont magistrales, qui livrent des prestations d'une intensité remarquable. Lynch joue avec les attentes du spectateur en construisant un puzzle narratif déroutant, où les scènes semblent d'abord déconnectées avant de révéler, en filigrane, une histoire tragique et poignante.
Au-delà de son mystère, Mulholland Drive explore des thématiques profondes : l'amour, le désir, l'illusion du succès, mais aussi la douleur et la destruction qu'un manque de considération peut engendrer. Il ne s'agit pas simplement d'un thriller labyrinthique, mais d'une œuvre qui nous hante bien après le générique, nous poussant à questionner ce que nous avons vu, ressenti et compris.
Visuellement, le film est une splendeur : chaque plan est travaillé avec une précision chirurgicale, jouant sur la lumière et les ombres pour créer une ambiance tantôt douce et poétique, tantôt suffocante et angoissante. La musique, subtile et immersive, accompagne parfaitement cette descente dans l'inconscient, renforçant le sentiment d'étrangeté qui plane tout au long du récit.
Les performances des acteurs sont magistrales, qui livrent des prestations d'une intensité remarquable. Lynch joue avec les attentes du spectateur en construisant un puzzle narratif déroutant, où les scènes semblent d'abord déconnectées avant de révéler, en filigrane, une histoire tragique et poignante.
Au-delà de son mystère, Mulholland Drive explore des thématiques profondes : l'amour, le désir, l'illusion du succès, mais aussi la douleur et la destruction qu'un manque de considération peut engendrer. Il ne s'agit pas simplement d'un thriller labyrinthique, mais d'une œuvre qui nous hante bien après le générique, nous poussant à questionner ce que nous avons vu, ressenti et compris.
Ok boomer !!
Je suis retombée en enfance, des bimbos, une blonde, une brune, des nibards bien refait à neuf, 2h30 d'élucubrations... Et on veut nous faire croire que c'est du grand cinéma. Je suis cependant heureuse d'avoir découvert cet univers pour ma culture personnelle mais cela n'a aucun intérêt ni esthétique, ni psychologique, ni philosophique. Aucune émotion. Rien. Ni joie, ni peur, ni tristesse. Ce film est creux et prétentieux.
Je suis retombée en enfance, des bimbos, une blonde, une brune, des nibards bien refait à neuf, 2h30 d'élucubrations... Et on veut nous faire croire que c'est du grand cinéma. Je suis cependant heureuse d'avoir découvert cet univers pour ma culture personnelle mais cela n'a aucun intérêt ni esthétique, ni psychologique, ni philosophique. Aucune émotion. Rien. Ni joie, ni peur, ni tristesse. Ce film est creux et prétentieux.
Suite au récent décès de David Lynch, je m’aperçois ne rien connaître à la filmographie du réalisateur dont tout le monde pleure la disparition. Pire, je me rends compte que je suis passé à côté d’un univers qui semble correspondre parfaitement avec le mien car son style est décrit comme surréaliste, onirique et audacieux. Je décide donc de commencer par Mulholland Drive et ce fut un moment de cinéma exceptionnel. Un film qui donne envie de faire des films. J’écris cette critique quelques heures après l’avoir fini, ayant passé plusieurs heures sous le choc et étant encore enrobé par le sulfureux parfum fantaisiste et angoissant du chef-d’œuvre de Lynch. Le film est impossible à décrire, c’est une plongée véritable dans l’univers du rêve, dans lequel la réalité se perd, s’entremêle, se croise et se fond dans le cerveau du spectateur surstimulé et totalement perdu. Chaque interprétation diffère de la précédente et rien n’est plus agréable que de laisser planer le mystère. Tout d’abord, les différentes histoires sont excellentes, les acteurs sont parfaits et l’atmosphère est l’atout majeur de l’œuvre. Lynch sait jouer avec les ambiances et il ne lésine pas avec ce don. On a la sensation qu’il nous guide, nous sème et nous retrouve dans des univers addictifs et curieux desquels on souhaite ne jamais sortir. Les musiques sont judicieusement choisies et placées, l’image est splendide et rien ne semble avoir été laissé au hasard. On est véritablement comme dans un rêve. C’est désormais à nous d’être réceptif et d’accepter de se perdre entre effroi, érotisme et incompréhension. Mention spéciale à la scène dans le Winkie’s, aussi terrifiante que fascinante qui entre vite selon-moi parmi les meilleures scènes de l’histoire du cinéma, ainsi que tout ce qui tourne autour de la résolution sans fin qu’est le fameux « silencio ». Tout est particulier, chaque détail m’a envoûté. On fermente, aux côtés d’une histoire phénoménale, pesante et délicieusement inconfortable qui nous étreint inlassablement de la même manière en nous garantissant que : « tout ceci n’est qu’une illusion ». Une illusion qui ne me lâche plus depuis mon visionnage et qui me trottera encore longtemps dans la tête.
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