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Un film beaucoup plus épais que son format court et son apparente simplicité pourraient le laisser penser. Beaucoup de poésie, d'idées développées sans lourdeur. La filmographie de Céline Sciamma est vraiment d'une richesse incroyable ! On aurait pu apprécier davantage d'échappées enfantines et légères comme le court moment des crêpes.
Au-delà du regard de l’enfance que porte la réalisatrice sur un sujet aussi difficile que le deuil , l’histoire qu’elle nous raconte est extrêmement originale. Il est question pour une petite fille qui vient de perdre sa grand-mère de lui substituer la vie qui fut autrefois. Pour la bonne raison que sa propre mère a quitté la maison familiale dans laquelle il y avait pour elle trop de souvenirs. Comme cette cabane construite à la lisière du bois et dont elle lui a souvent parlé. Elle y a rencontré une petite fille comme elle et qui comme sa maman met une dernière main à la construction d’une cabane. Ou la magie du cinéma qui le plus naturellement du monde – sans effets, ni trucages - joue un retour sur le passé. Nelly, partage désormais l’histoire de sa maman redevenue petite fille. Ce sujet difficile autour du deuil et de l’enfance Céline Sciamma le raconte joliment, intelligemment, dans la marge des conventions cinématographiques, optant pour une douce mélancolie, un naturel évident. Celui que l’on retrouve chez Joséphine et Gabrielle Sanz qui jouent extrêmement bien la comédie .La fraîcheur et la vérité de leur interprétation sans apprêt gomment l’effet miroir de leur gémellité
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
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Sentiment partagé après avoir vu "Petite maman". D'un côté, tout ou presque est dans la bande-annonce, il ne se passe pas grand-chose d'autre et on est contents que cela ne dure qu'une heure quinze. De l'autre, on rentre dans l'intimité de Céline Sciamma avec une justesse de ton et une poésie qui interroge notre enfant intérieur et le rapport singulier que l'on peut entretenir avec nos parents. Aussi, il faut ajouter que la scène à l'Axe majeur est d'une très grande beauté (et je ne dis pas ça seulement parce que j'ai passé mon enfance à cet endroit).
Avec sa maman, Marion, et son père, Nelly revient dans la maison de sa grand-mère qui vient de mourir. Il faut faire le tri dans ses affaires et vider les lieux. Mais Marion, bouleversée, part et laisse Nelly et son père seuls dans la maison. Quand Nelly arpente la forêt mitoyenne, elle rencontre une petite fille qui lui ressemble.
Céline Sciamma filme depuis toujours l'enfance et l'adolescence féminine, âges des questionnements et de la construction. Ici, elle fait de son héroïne une petite fille à l'écoute des grandes personnes, une petite fille curieuse de l'enfance de ses parents, de ce qui les a construit. Cette curiosité et cette ouverture à l'autre placent d'emblée Nelly, et par identification le spectateur, dans les meilleures dispositions pour accueillir la rencontre extraordinaire qui l'attend au coeur et de l'autre côté de la forêt.
La magie réside ici dans la capacité de Céline Sciamma à emporter le spectateur dans cette histoire fantastique sans que le fantastique soit au centre du film. L'important se situe dans la rencontre, les émotions qu'elle suscite, les réponses qu'elle apporte et la possibilité de renouveler un dernier au revoir qui laissait des regrets.
Le récit au cordeau associé â une réalisation millimétrée et à une interprétation de Nina Meurisse, de Stéphane Varupenne, de Margot Abascal et des jeunes Joséphine et Gabrielle Sanz tout en retenue, permet d'aller droit à l'émotion et aux questionnements sur la transmission, l'absence, l'amitié, ce qui reste de l'enfance...
Un grand film d'1h10 à voir au cinéma.
sanscrierart.com
Céline Sciamma filme depuis toujours l'enfance et l'adolescence féminine, âges des questionnements et de la construction. Ici, elle fait de son héroïne une petite fille à l'écoute des grandes personnes, une petite fille curieuse de l'enfance de ses parents, de ce qui les a construit. Cette curiosité et cette ouverture à l'autre placent d'emblée Nelly, et par identification le spectateur, dans les meilleures dispositions pour accueillir la rencontre extraordinaire qui l'attend au coeur et de l'autre côté de la forêt.
La magie réside ici dans la capacité de Céline Sciamma à emporter le spectateur dans cette histoire fantastique sans que le fantastique soit au centre du film. L'important se situe dans la rencontre, les émotions qu'elle suscite, les réponses qu'elle apporte et la possibilité de renouveler un dernier au revoir qui laissait des regrets.
Le récit au cordeau associé â une réalisation millimétrée et à une interprétation de Nina Meurisse, de Stéphane Varupenne, de Margot Abascal et des jeunes Joséphine et Gabrielle Sanz tout en retenue, permet d'aller droit à l'émotion et aux questionnements sur la transmission, l'absence, l'amitié, ce qui reste de l'enfance...
Un grand film d'1h10 à voir au cinéma.
sanscrierart.com
Nelly, huit ans, vient de perdre sa grand-mère. Sa mère, Marion (Nina Meurisse), son père et elle vident la maison où Marion a grandi. C'est dans la forêt qui la jouxte, où Marion, enfant, construisit une cabane, que la petite Nelly rencontre son double : une enfant qui lui ressemble comme une goutte d'eau, qui a huit ans comme elle et qui se prénomme Marion. S'agit-il de sa propre mère ? Nelly rêve-t-elle ?
Céline Sciamma est devenue une icône lesbienne avec quatre films qui ont attiré un public de plus en plus nombreux : le déjà très réussi "Naissance des pieuvres", tourné à la fin de ses études à la Fémis et qui a révélé Adèle Haenel, l'excellent "Tomboy" et sa jeune héroïne androgyne, "Bande de filles" et enfin en 2019 "Portrait de la jeune fille en feu", un film incandescent auxquels son sujet, les révélations concomitantes d'Adèle Haenel sur les agressions sexuelles qu'elles avaient subies et la polémique des Césars autour du "J'accuse" de Polanski eurent tôt fait de conférer un statut d'oeuvre emblématique.
"Petite maman" raconte une histoire toute simple et pleine d'une poésie charmante. Son scénario flirte avec le fantastique, sans pourtant avoir recours à aucun effet spécial, et tient en une ligne : une enfant rencontre sa mère au même âge. Ce genre de voyage dans le temps n'est pas inédit : dans "Peggy Sue s'est mariée" et dans "Camille redouble", l'héroïne adulte retrouvait le vert paradis de son adolescence. Ces films-là étaient construits sur le ressort de la nostalgie ; ce film-ci est construit sur un ressort plus complexe : celui d'une impossible rencontre avec ses propres parents qu'on n'imagine pas avoir eu un jour le même âge que nous.
Le résultat, disé-je, est poétique et charmant. Mais il risque de décevoir les fans de la réalisatrice qui, sur la seule foi de sa signature, vont se ruer en salles (ce qui ne fera pas de mal aux recettes d'un cinéma français en pleine convalescence, encalminé dans des "Suzanna Andler" ou des "Villa Caprice" nullissimes). Ou, pour le dire autrement : quelles critiques et quel succès auraient accueilli ce "Petite maman" s'il n'avait pas été réalisé par Céline Sciamma ?
Céline Sciamma est devenue une icône lesbienne avec quatre films qui ont attiré un public de plus en plus nombreux : le déjà très réussi "Naissance des pieuvres", tourné à la fin de ses études à la Fémis et qui a révélé Adèle Haenel, l'excellent "Tomboy" et sa jeune héroïne androgyne, "Bande de filles" et enfin en 2019 "Portrait de la jeune fille en feu", un film incandescent auxquels son sujet, les révélations concomitantes d'Adèle Haenel sur les agressions sexuelles qu'elles avaient subies et la polémique des Césars autour du "J'accuse" de Polanski eurent tôt fait de conférer un statut d'oeuvre emblématique.
"Petite maman" raconte une histoire toute simple et pleine d'une poésie charmante. Son scénario flirte avec le fantastique, sans pourtant avoir recours à aucun effet spécial, et tient en une ligne : une enfant rencontre sa mère au même âge. Ce genre de voyage dans le temps n'est pas inédit : dans "Peggy Sue s'est mariée" et dans "Camille redouble", l'héroïne adulte retrouvait le vert paradis de son adolescence. Ces films-là étaient construits sur le ressort de la nostalgie ; ce film-ci est construit sur un ressort plus complexe : celui d'une impossible rencontre avec ses propres parents qu'on n'imagine pas avoir eu un jour le même âge que nous.
Le résultat, disé-je, est poétique et charmant. Mais il risque de décevoir les fans de la réalisatrice qui, sur la seule foi de sa signature, vont se ruer en salles (ce qui ne fera pas de mal aux recettes d'un cinéma français en pleine convalescence, encalminé dans des "Suzanna Andler" ou des "Villa Caprice" nullissimes). Ou, pour le dire autrement : quelles critiques et quel succès auraient accueilli ce "Petite maman" s'il n'avait pas été réalisé par Céline Sciamma ?
Petite maman : le titre du nouveau film de Céline Sciamma peut paraître anodin alors qu'il dissimule une première subtilité, au regard de son thème. Après la flamboyance romanesque de Portrait de la jeune fille en feu, la réalisatrice semble bien modeste, a priori, avec cette histoire dont deux fillettes sont les héroïnes. Si ce n'est que s'y introduisent progressivement des éléments ludiques et magiques dans ce récit d'une grande douceur, conduit à hauteur d'enfant, sans la mièvrerie ou les clichés habituellement véhiculés par le genre. Petite maman répond à sa manière à la question que tout adulte ou presque s'est un jour posé : mais comment étaient mes parents quand ils étaient enfants, si tant est qu'ils l'aient été un jour ? Céline Sciamma cite Miyazaki parmi ses influences et il est vrai que son film aurait pu être un long-métrage d'animation, plus adapté à l'onirisme et aux voyages temporels. C'est tout le talent de la cinéaste que d'avoir réussi à installer un climat aussi surnaturel avec une simplicité désarmante. Deuil, transmission et enfance : ces thèmes sont abordés avec une élégance narrative qui fait merveille. Une pure prouesse rendue également possible par l'interprétation, avec le choix judicieux de faire jouer les rôles principaux à deux sœurs dans la vie. Leur naturel et leur complicité font plaisir à voir. Naissance des pieuvres, Tomboy, Bande de filles, Portrait de la jeune fille en feu, Petite maman : la filmographie de Céline Sciamma impose le respect, bientôt à la hauteur, si elle hausse encore son niveau, de celle d'une Jane Campion (un peu d'emballement ne fait pas de mal).
Film bizarre tourné à hauteur d'enfant et d'enfance. Deux sœurs qui jouent l'une la fille, l'autre la mère. Pas de traumatisme à exprimer, l'enfance est normale. Conte fantastique comme Tomboy, ou les hiérarchies temporelles sont brisées. L'idée est intéressante, mais pas bien jouée avec un rythme bizarre. La lumière est chouette par contre. Peu de sentiments sont transmis, ou l'imagination du spectateur doit s'exprimer en dehors et après le film.
La réalisatrice nous propose cette fois-ci un film plutôt intimiste et subtil sur une petite fille.
Le film est bien réalisé mais le scénario m’a paru assez complexe et au final cela manque d’ampleur pour le rendre intéressant. Personnellement, je n’ai pas trop accroché.
Bernard CORIC
Le film est bien réalisé mais le scénario m’a paru assez complexe et au final cela manque d’ampleur pour le rendre intéressant. Personnellement, je n’ai pas trop accroché.
Bernard CORIC
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