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Vivre : c'est plutôt "Mourir" !!! Une longue agonie pénible à voir... En lisant le synopsis, on s'attend à une belle histoire qui redonne goût en la vie, mais finalement le personnage ne commence jamais à vivre, nous laissant suivre ses complaintes sur son quotidien banal et le sentiment d'une vie ratée. L'action est totalement dérisoire. Ennuyeux et déprimant...
So british emotion
J’avoue humblement que ce drame est le 1er film du sud africain Oliver Hermanus que je vois. Ce n’est pas seulement de la négligence, mais il faut dire que ses précédents films sont passés plutôt inaperçu. Heureusement, arrivent sur nos écrans ces 102 minutes bouleversantes de justesse et de sobriété. 1953. Londres panse encore ses plaies après la Seconde Guerre mondiale. Williams, fonctionnaire chevronné, est un rouage impuissant dans le système administratif de la ville qui doit se reconstruire. Il mène une vie morne et sans intérêt, mais tout change lorsqu’on lui diagnostique une maladie grave qui l’oblige à faire le point sur son existence. Rejetant son quotidien banal et routinier, Williams va alors se dépasser et enfin vivre pleinement sa vie. Une superbe histoire, un acteur magnifique, de l’émotion, de l’humour… un régal !
Adapté très fidèlement du film de 1952 signé par l’immense Kurozawa, Ikuru, ce film est le portrait d’un homme né à l'époque édouardienne, très rigide et conformiste, engoncé dans les convenances et qui ne sait vraiment pas comment casser cette image. Ce n’est tout simplement pas son genre et c’est uniquement ce diagnostic tragique et les rencontres – qu’il finit par accepter -, qui vont le sortir de la profonde neurasthénie qui l’empêchait de se projeter dans le futur ; En bref, le parcours initiatique d’un septuagénaire en fin de vie. On rit, on sourit, on pleure… ce film c’est la vie, la vraie, le tout joliment mis en scène et porté par un casting inspiré dans le sillage d’un acteur en état de grâce. Une pépite !
Bill Nighy hante les écrans depuis 1980 promenant sa haute silhouette et son humour de film en film. Personnellement, je l’avais repéré dans les 2 Indian Palace et pour ses participations dans la saga d’Harry Potter. Il est magnifique de bout en bout et reste la meilleure raison de ne pas rater ce petit bijou. A ses côtés, tout le monde est au diapason, en particulier Aimée Lou Wood et Alex Sharp. Une superbe réflexion sur l’apathie existentielle sublimée par un acteur majuscule qui sait, avec un sens rare du silence, un jeu minimaliste, - un haussement de sourcil, un sourire imperceptible -, donner une épaisseur rare à un personnage, a priori monolithique, et qui va s’avérer d’une rare complexité. Et malgré le drame, on sort de là optimiste en se disant qu’il n’y a pas d’âge pour embrasser la vie.
J’avoue humblement que ce drame est le 1er film du sud africain Oliver Hermanus que je vois. Ce n’est pas seulement de la négligence, mais il faut dire que ses précédents films sont passés plutôt inaperçu. Heureusement, arrivent sur nos écrans ces 102 minutes bouleversantes de justesse et de sobriété. 1953. Londres panse encore ses plaies après la Seconde Guerre mondiale. Williams, fonctionnaire chevronné, est un rouage impuissant dans le système administratif de la ville qui doit se reconstruire. Il mène une vie morne et sans intérêt, mais tout change lorsqu’on lui diagnostique une maladie grave qui l’oblige à faire le point sur son existence. Rejetant son quotidien banal et routinier, Williams va alors se dépasser et enfin vivre pleinement sa vie. Une superbe histoire, un acteur magnifique, de l’émotion, de l’humour… un régal !
Adapté très fidèlement du film de 1952 signé par l’immense Kurozawa, Ikuru, ce film est le portrait d’un homme né à l'époque édouardienne, très rigide et conformiste, engoncé dans les convenances et qui ne sait vraiment pas comment casser cette image. Ce n’est tout simplement pas son genre et c’est uniquement ce diagnostic tragique et les rencontres – qu’il finit par accepter -, qui vont le sortir de la profonde neurasthénie qui l’empêchait de se projeter dans le futur ; En bref, le parcours initiatique d’un septuagénaire en fin de vie. On rit, on sourit, on pleure… ce film c’est la vie, la vraie, le tout joliment mis en scène et porté par un casting inspiré dans le sillage d’un acteur en état de grâce. Une pépite !
Bill Nighy hante les écrans depuis 1980 promenant sa haute silhouette et son humour de film en film. Personnellement, je l’avais repéré dans les 2 Indian Palace et pour ses participations dans la saga d’Harry Potter. Il est magnifique de bout en bout et reste la meilleure raison de ne pas rater ce petit bijou. A ses côtés, tout le monde est au diapason, en particulier Aimée Lou Wood et Alex Sharp. Une superbe réflexion sur l’apathie existentielle sublimée par un acteur majuscule qui sait, avec un sens rare du silence, un jeu minimaliste, - un haussement de sourcil, un sourire imperceptible -, donner une épaisseur rare à un personnage, a priori monolithique, et qui va s’avérer d’une rare complexité. Et malgré le drame, on sort de là optimiste en se disant qu’il n’y a pas d’âge pour embrasser la vie.
Une mise en scène très très bonne avec de très bons mouvements de caméra, réalisation peut être un peu trop prétentieuse, comme tout le film. Bill Nighy est absolument formidable et c'est clairement sa performance que l'on va retenir, contrairement à Aimée Lou Wood qui est vraiment nulle, tout comme son personnage, je trouve d'ailleurs que leur relation est très bizarre, presque malsaine. Le scénario part dans plusieurs directions et le film se sépare trop en plusieurs actes. L'incursion dans les années 1953 est assez incroyable avec de très beaux costumes et une belle BO sympathique.
Oliver Hermanus transpose l'œuvre d'Akira Kurosawa dans le Londres des années 50 avec toujours un homme souffrant d'un cancer qui va se battre pour construire un terrain de jeux pour enfants. En phase terminale d'un cancer de l'estomac, Williams trouve un but dans son existence, ce qui est aussi une façon de laisser une trace quand il sera parti. Ce dernier est un fonctionnaire impassible qui terrifie ses collègues. Pour ma part, il a surtout l'air d'un homme qui s'ennuie dans un milieu où il ne peut pas faire une grande différence jusqu'à qu'il décide justement d'en faire une. Bill Nighy porte le film sur ses épaules. Il est attachant et son évolution est touchante notamment quand on le voit s'ouvrir et prendre plaisir quand il est en compagnie de Margaret, dont il admire son "appétit pour la vie". Cela donne lieu à quelques moments attendrissants, mais l'ensemble est trop guindé. C'est une très courte tranche de vie qui se déroule un peu trop sur des rails et qui m'a laissé assez indifférent.
Film surnoté par la critique. Bien-sûr il y a quelques bons moments mais globalement les aspects rétro et "émotions retenues" sont trop appuyés. Du James Ivory raté.
Malgré un début engoncé dans une reconstitution guindée du Londres fifties, le film déroule avec simplicité et sobriété les adieux au monde d'un homme incarnant la discrétion même.
Cela pourrait être digne d'un Eastwood terminal. Touchant comme un mélo sec.
Cela pourrait être digne d'un Eastwood terminal. Touchant comme un mélo sec.
Tout simplement BEAU. Subtil, délicat, sensible et avec cette incomparable touche discrète d'humour anglais. Aucune fausse note et nul besoin d'ajouter pléthore de mots. Un bijou d'émotion.
Après une première partie qui se tient, cela sombre dans un mélo ridicule et poussif...
Une étoile pour la reconstitution scrupuleuse de l'époque.
Une étoile pour la reconstitution scrupuleuse de l'époque.
La lenteur du film ne poserait pas de problème si parallèlement il n'était si désespérément VIDE. On lutte littéralement à chaque minute pour trouver un intérêt au déroulé, aux personnages. Les minutes s'égrènent fastidieuses. Aucun des personnages n'est réellement caractérisé au-delà de leurs relations mutuelles. Ils ne représentent donc que des archétypes, ni héros ni anti héros. La morale pourrait être séduisante (faire des petits gestes avant la mort, voilà la finalité de toute vie et sa satisfaction). Dommage que ce soit aux dépends du spectateur.
vu la moyenne des notes élevée je m'attendais à un déluge d'émotions comme peuvent nous donner certains film britanniques mais là je n'ai rien vu il ne se passe strictement rien dans ce film hormis une aire de jeu construit post 2eme guerre mondiale ça fait peu !!
L'adaptation du roman pose la question de comment occuper le temps qu'il reste lorsque l'on se sait condamné. La mise en images, les plans, l'environnement morne sont raccord avec l'apparente austérité du personnage, sa solitude, sa nostalgie... la dernière partie met en avant toute la bonté et l'humanité découverte. La lenteur de la réalisation, l'étirement de certaines scènes secondaires alourdissent toutefois ce drame. De même, le résultat aurait pu être vraiment flamboyant si le récit avait été davantage développé et poussé plus loin.
L'idée originale de ce film était plus qu'intéressante. Comment à l'aurore de sa vie, ce dernier qui s'est confiné à un rôle que lui a donné la société, "être un gentleman" peut essayer de rattraper son retard. La première partie du film est consacrée à cette thématique..Quand à la deuxième, on vient se demander ce qu'elle fait là, puisque c'est des "flash backs" consacrés à Mister Williams.. C'est touchant, mais un poil long..La reconstitution de Londres des années 50 vaut son jus de chaussettes. Mais c'est à peu près tout.
Même si on comprend les motivations de ce vieux cadre administratif en fin de vie programmée, remarquablement joué par Bill Nighty, on comprend mal le challenge ... cela semble une victoire assez "maigre". Passer cela, le message, dialogues et réalisation portent suffisamment bien ce scénario pour passer également l émotion et nous plonger dans cette ambiance années 50 en Angleterre. On peut apprécier cette plongée dans cet univers si particulier.
Que faire face à cette révélation terrible : qu’au seuil de la mort, on n’a pas vécu ? « Vivre » est certes très larmoyant, mais il est juste de bout en bout, pense à tout et n’est finalement qu’à peine romancé. Et bien sûr, même si l’histoire est intemporelle, la somptueuse reconstitution en costumes de l’Angleterre des années 50 a un charme certain. Nous sommes le 20 janvier et pourtant j’ai la certitude que c’est le meilleur film que je verrai cette année… à l’exception peut-être de l’original de Kurosawa que je regarderai dès demain.
(Je ne sais pas pourquoi cette critique est coincée dans un tuyau d’Allociné depuis 3 mois…)
(Je ne sais pas pourquoi cette critique est coincée dans un tuyau d’Allociné depuis 3 mois…)
Film plutôt long et lent, il a cependant le mérite de nous faire réfléchir plus profondement sur notre propre vie. La bande-son est également très jolie.
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