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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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8787 notes
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Toutes les notes
Une petite bulle de bonheur ! Beaucoup de sensibilité et d'émotions dans la réalisation Ce film nous fait aimer la danse ❤️
On retrouve ici tous les ingrédients habituels des films de Klapisch : des adressses typiques parisiennes, des ados gentils et leurs amourettes, des prises de conscience, des changements de vie… de la voix-off introspective, de la caméra épaule et de la lumière naturelle… bref. On connait. Et on redoute de s’ennuyer.
Pourant, il faut dire que ce film est probablement le plus mâture de la filmographie du réalisateur.
Precis dans sa construction, réaliste dans son univers (la danse), sincère dans son jeu, et donc à l’arrivée, plutôt touchant.
Le professionnalisme de Marion Barbeau dans les scènes de danse y est pour beaucoup, mais pas que.
Les personnages secondaires tels que le couple détonnant Pio Marmaï / Souheila Yacoub ou le papa dépassé Denis Podalydès sont eux aussi d’une grand sincèrité.
Seul François Civil dénote totalement dans le rôle de l'ostéo, qui, en se moquant ouvertement de son propre personnage, le caricature trop et passe à côté de son incarnation.
Mais comme toujours chez Klapisch, le film est choral. Alors on pardonne. On a d’autres acteurs sur lesquels s’accrocher.
En Corps est un Klapisch classique, mais très vrai et très abouti comparé aux autres.
A ne pas rater donc.
Pourant, il faut dire que ce film est probablement le plus mâture de la filmographie du réalisateur.
Precis dans sa construction, réaliste dans son univers (la danse), sincère dans son jeu, et donc à l’arrivée, plutôt touchant.
Le professionnalisme de Marion Barbeau dans les scènes de danse y est pour beaucoup, mais pas que.
Les personnages secondaires tels que le couple détonnant Pio Marmaï / Souheila Yacoub ou le papa dépassé Denis Podalydès sont eux aussi d’une grand sincèrité.
Seul François Civil dénote totalement dans le rôle de l'ostéo, qui, en se moquant ouvertement de son propre personnage, le caricature trop et passe à côté de son incarnation.
Mais comme toujours chez Klapisch, le film est choral. Alors on pardonne. On a d’autres acteurs sur lesquels s’accrocher.
En Corps est un Klapisch classique, mais très vrai et très abouti comparé aux autres.
A ne pas rater donc.
je n'ai aucune appétence pour la danse d'une manière générale, mais un film de Klapisch c'est toujours agréable à voir, et j'ai passé un très agréable moment, et même les nombreuses scènes de danse sont belles, bien filmées, et je les ai regardé avec intérêt ce qui me paraissait totalement impensable avant le début du film, c'est beau dans son ensemble, parfaitement bien joué par tous les comédiens, reconnus ou non comme cette danseuse qui est une très grande actrice en devenir, Muriel Robin qui n'est pas ma tasse de thé habituellement m'a agréablement surpris, on s'amuse aussi par moment, Paris est toujours bien filmé par Cédric Klapisch, tout est parfait et sans mièvrerie, un très agréable moment, n'hésitez pas, c'est du grand Klapisch... Merci
Un magnifique film sur tous les plans : un bon scénario avec des personnages attachants, des costumes et un univers très réussis... Un film émouvant, drôle, avec des tableaux artistiques hors du commun. Le meilleur film de Klapisch à mon avis, j'aurai plaisir à le revoir et le place dans mon panthéon du cinéma.
Génial ! Un pur bonheur ! C’est tellement juste et bien joué ! J’ai adoré ! On n’a qu’une envie : danser, rire et pleurer !
Quelle bouffée d'air frais, on sort tout émoustillé par ce trait d'union entre les faussement irréconciliables, la danse classique et celle contemporaine. Mais la fable va au-delà, et si l'accident et les amours de Marion barbeau paraissent futiles au départ, progressivement l'histoire prend corps, Muriel Robin y ajoute sa philosophie bonhomme mais terriblement efficace, et Podalydès interprète un papa faussement lointain de ses trois filles.
Et puis on rit franchement de répliques cocasses, de personnages qui dérapent, comme dans la vraie vie.
Vouloir c'est déjà guérir à moitié. Oui, Klapisch nous offre des corps en mutation, et on en demande encore. Aussi des chœurs, car la musique transcende et fait accéder à la beauté, et ce film a l'énergie de grandes comédies musicales.
Alors les tambours battent le cœur du monde, la scène vibre et nous spectateurs restons groggy et béat de ce moment de grâce si bienvenu. On y retourne quand?
cinéma - avril 2022
encore et en corps, la deuxième fois fait autant de bien que la première.
TV - février 2024
Et puis on rit franchement de répliques cocasses, de personnages qui dérapent, comme dans la vraie vie.
Vouloir c'est déjà guérir à moitié. Oui, Klapisch nous offre des corps en mutation, et on en demande encore. Aussi des chœurs, car la musique transcende et fait accéder à la beauté, et ce film a l'énergie de grandes comédies musicales.
Alors les tambours battent le cœur du monde, la scène vibre et nous spectateurs restons groggy et béat de ce moment de grâce si bienvenu. On y retourne quand?
cinéma - avril 2022
encore et en corps, la deuxième fois fait autant de bien que la première.
TV - février 2024
Belle surprise dans le milieu de la danse. La ballerine est surprenante dans son premier rôle d'actrice . Le début du film est magique qu'il s'agisse des prises de vue, des effets spéciaux, du ballet et de la musique. Un peu long au niveau de la danse urbaine, quelques minutes de moins n'auraient rien enlevé à la qualité du film. Un bon film qui sort des sentiers battus pour nous faire découvrir un univers très fermé. A voir !
Très étonnée par les critiques dithyrambiques -à croire qu'on n'a pas vu le même film! Si les danseurs du film excellent dans leur art, côté cinématographique tout est lourd, le scenario pauvre, les dialogues et personnages peu travaillés... Même les acteurs d'habitude excellents sonnent faux. Bref, aucune subtilité, tout est prévisible, franchement c'est à ne pas y croire -malgré une esthétique certaine, niveau intrigue/dialogues/jeu d'acteur on dirait du cinéma amateur.
Par où commencer… On se laisse porter par cette histoire (un peu trop parfaite) très facilement du début à la fin, aucun plan indigeste, colorimétrie excellente, humour, tristesse, danse, wow wow wow, ça fait du bien et on en redemande.
On n'est jamais vraiment déçu par Cédric Klapisch. On peut y aller les yeux fermés et c'est encore le cas avec "En Corps". Les acteurs sont justes, la réalisation est une merveille et on déguste comme un bon plat un film de Klapisch. Il ya de tout, de l'émotion, de l'absurde, de la profondeur, de l'humour (mention spéciale pour une scène de Pio Marmai), et évidemment de la dance qui force le respect. Il est fort ce Klapisch !!!
Absolument magnifique, magnifique.
Les images, le son, les acteurs, les scènes, tellement de beauté et d'émotions. J'ai passé un de ces moments de grâce au cinéma où l'on oublie tout. Tout.
Je suis ressortie avec une envie folle d'aller au bout de mes rêves, et de tomber amoureuse.
Les images, le son, les acteurs, les scènes, tellement de beauté et d'émotions. J'ai passé un de ces moments de grâce au cinéma où l'on oublie tout. Tout.
Je suis ressortie avec une envie folle d'aller au bout de mes rêves, et de tomber amoureuse.
Un véritable moment de bonheur pour le cinéma et pour les amoureux de la danse classique et moderne. Marion Barbeau à la fois comédienne, c'était une 1ère, et danseuse est tout simplement prodigieuse dans ses deux rôles. Il faut aller voir ce film pour simplement passer 2 heures hors du temps.
Un très beau film de Klapish, où l'esthétisme des plans est très présent (les plans zénithaux sur les tutus façon Almodóvar, les génériques à la James Bond), tout en étant très ancré dans la réalité (le tapotement du bruit des chaussons, la courbe des pieds de la danseuse). Le parcours de l'exigeance et la mise en lumière que ce sont les rencontres qu'on fait dans notre vie qui la déterminent. J'ai beaucoup ri au petit clin d'œil à Muriel Robin de la scène avec François Civil (attends, laisse moi deux secondes ...) bref un film très actuel simple et lumineux.
Très divertissant et joyeux, on en ressort enchanté, positif et prêt à continuer notre chemin. La distribution est éblouissante. La découverte de Marion barbeau rafraîchissante.
C'est dommage que le synopsis du film raconte tout le film (les tenants et aboutissants), parce qu'il n'y a plus de surprise. Mais c'est vrai qu'on ne va pas le voir pour l’histoire. L’histoire est finalement banale, même si le grain de sable dans la carrière de la danseuse (l’entorse) stoppe net sa carrière dans la danse classique, rêvée depuis ses six ans (on ne cesse aujourd’hui de prôner les bienfaits sociétaux du changement et le film n’est pas en reste). Quant aux à-côtés de l’histoire, ils sont également banals, encombrant plutôt le film de longueurs (les amours à droite et à gauche) —sauf quand on évoque la vanité et la limitation de la danse classique (comparée notamment à celle des super-héros, inhumains) —ainsi que la vanité et la limitation de la médecine qui annonçait la fin de carrière de la danseuse (l’autre grain de sable et le pire). On va voir ce film pour les magnifiques séquences de ballets (classiques comme contemporains). On va le voir pour l'émotion qu’elles procurent (à ceux qui sont de chair et d'os évidemment), que ce soit la danse ou la musique —les yeux et les oreilles. Mais l'émotion, qui est quand même le maître-mot du film, ne vient pas uniquement de ça ou de la métamorphose réussie de cette danseuse (sa carrière se poursuit dans la danse contemporaine avec sa fragilité de non-super-héros). L’émotion vient aussi des seconds rôles du film. C’est d’eux que viennent des perles comme "ça te fait du bien d'en chier" ou "faut pas laisser rouiller les voitures de collection au garage". Deux seconds rôles en particulier : Denis Podalydès le père, froid ou juste imbibé de culture froide ; et Murielle Robin, une certaine Josiane, dont les réparties font toujours rire mais pas que. Les deux, sans jamais jouer ensemble, se complémentent et excellent sur un sujet qui finalement n'a rien à voir avec la danse —ou si ? Il s'agit de la fameuse expression "je t'aime" : elle envahit le cinéma et les séries américaines, mais elle écorche la langue de tant de gens dans la vraie vie —comme la danse contemporaine écorche les canons de la danse classique ? A.G.
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