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Black Panther, Top Gun 2, The Batman
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Dans ce classique et attachant exercice du genre film de boxe, Russel Crowe emporte mon adhésion au personnage qu'il campe brillamment, auquel il colle avec sobriété mais haut la main. Chacun a ses préférences dans ce genre, entre "Raging bull", "Ali", les "Rocky" bien sûr (mais pas après le 3 en ce qui me concerne, les autres n'étant que des opérations marketing à mon goût), mon préféré "Million dollars baby" et j'en oublie des tas, rien que dans ces exemples nord-américains. Celui-ci se place très honorablement dans mon classement, sans doute surtout grâce au combat final, morceau d'anthologie qui nous épargne dans l'ensemble les trop nombreux ralentis convenus aspergeant la caméra de gouttes de sueur sur fond de musique tonitruante, procédé convenant peut-être mieux à Stallone qu'à Crowe...Cette scène finale reste en mémoire longtemps après le générique de fin, et donne envie de revoir le film après la première impression. De même, j'ai apprécié la peinture d'une époque difficile, bien servie par le travail sur les décors, les costumes et les lumières, même si on frôle parfois le larmoiement, ou le misérabilisme. Après tout le film est tiré d'une biographie réelle, non ?...Bon, j'aurais peut-être aimé un dosage un peu plus appuyé de séquences d'entraînement, puisqu'il est question de la remontée vers les sommets d'un boxeur poussé au fond du trou par la malchance et la conjoncture économique de la crise de 29. Ce petit manque, ajouté au climat général qui frôle parfois les limites du cliché, est peut-être ce qui me retient de mettre quatre étoiles. Mais je ne boude pas mon plaisir, je suis vite rentré dans cette bonne came sans me poser trop de questions, j'ai pris mon petit shoot d'adrénaline, j'ai frémi pour le héros courageux et c'est ça qu'on aime dans les films de boxe. Celui-ci en est un bon, pour moi. Pas un chef d'oeuvre comme "Million Dollars", mais un bon.
Une histoire incroyable pour un biopic qui ne l’est pas moins. James J. Braddock, un boxeur en devenir, va sombrer avec la Grande Dépression de 1929. 5 plus tard, il obtient une seconde chance. Bien plus qu’un simple film de boxe, « de l’Ombre à la Lumière » glorifie l’espoir, le courage, la persévérance et la volonté d’un homme qui ni baissera jamais les bras et qui ne cessera de croire en sa bonne étoile, d’où son surnom de "Cinderella Man". La reconstitution de l’époque, les décors, les costumes et le réalisme des combats sur le ring font partie des éléments fort bien mis en valeur par la solide mise en scène de Ron Howard. Il est par contre dommage par contre que Max Bear y soit décrit d'une manière aussi contrastée de ce qu’il était réellement. Omis ce défaut, cette histoire vraie procure une belle émotion, accentuée par la saisissante performance de Russel Crowe. Un très bon et très beau film.
Film social mettant en lumière le courage d'un boxeur qui porte les espoirs de toute une population pendant la "grande dépression" aux USA. Le film étant inspiré de la véritable histoire du boxeur, il prend d'autant plus de sens.
Cinderella Man, le film que j'ai regardée une dizaine de fois, je ne m'en lasse pas, Ron Howard prouve qu'il sait faire de très bons films après le magnifique un homme d'exception il réalise encore une fois avec Russell Crowe ce film de boxe, les costumes et les paysages de l'époque sont très bien fait, dommage que ce film soit pas très connu car il a tout , bref 4,5
Un film qui devient de plus en plus poignant au fur et à mesure de son avancée, pour nous faire vivre un suspens auquel on ne s'attend pas forcément. Pour ceux qui cherche de la tension on est servi!
Un film émouvant vraiment un très bon film a voir et a revoir
Un biopic classique mais réussi par un réalisateur réputé comme un tâcheron d’Hollywood. Au fait c’est quoi un tâcheron par rapport à un auteur ? Bien sûr les faits sont romancés à l’extrême et les sentiments exacerbés à jusqu’au paroxysme . Mais c’est bien ce qui fait les légendes . Russel Crowe démontre une fois encore qu’il peut se glisser sans difficulté dans beaucoup d’emplois. Le portrait de Max Baer tout en caricature est très attachant et sans doute exagéré mais c’est comme ça que l’on veut se souvenir du boxeur fantasque. L’image est parfaite et les combats fort bien filmés. A noter une table ronde avec Norman Mailer sur le vrai combat entre Max Baer et Jim Braddock dans les bonus.
quel surprise ! ron howard est un réalisateur de génie,les scènes de combats son réaliste et l'histoire émouvante ! de l'art
Bon, un film de boxe de plus...c'est bien fait mais bon, pour l'originalité...
Réalisé par le talentueux Ron Howard, « De l'ombre à la lumière » n'est pas qu'un simple film de boxe comme les autres ; C'est une ode au courage, à ce que l'être humain est capable de mettre en œuvre pour survivre et plus encore, pour protéger ses proches. L'histoire vraie de ce boxeur déchu qui remonte sur le ring en plein cœur de la crise de 1929 aux États-Unis est fantastique ; Son surnom de « Cinderella Man » (littéralement l'homme Cendrillon) est bien la preuve qu'on est dans le conte de fée. Et pourtant, l'histoire est bien là, portée à l'écran pour notre plus grand plaisir et interprétée avec talent par une distribution d'enfer, Russell Crowe et Renée Zellweger en tête. Les scènes de combat sont d'une intensité incroyable et on vit littéralement chacun d'entre eux jusqu'au dernier qui est un véritable morceau d'anthologie. Ce film plein d'émotion fait la part belle aux grandes qualités humaines, il m'a littéralement retourné. Superbe !
Ça fait un moment que je l'ai vu, un petit chef d'oeuvre pour ma part, Russel Crowe est juste excellent et le film est très prenant.
Voilà un coup de cœur qui sort un peu de nulle part, car je ne m'attendais vraiment pas à grand-chose avec De L'ombre à la Lumière, seul le nom de Russell Crowe au casting m'a convaincu de le voir et encore, je le vit pour faire passer le temps, c'est à peine si je savais de quoi parlait le film, j'avais juste eu vent de quelques avis qui qualifiait le film comme "trop larmoyant" et "trop classique". Et ils ont raison mais qu'est ce que ça fait du bien de voir un film comme ça, alors certes, il est extrêmement classique mais il n'empêche que c'est réussi, l'histoire du boxeur Jim Braddock est passionnante et porteuse d'un grand message d'espoir, en-effet son combat pour survivre et faire vivre sa famille tant bien que mal pendant la Grande Dépression est un exemple de persévérance, le titre français le représente d'ailleurs très bien et en dit long sur le parcours du boxeur déchu qui va pourtant peu à peu remonter la pente. A partir de là, il était assez difficile de ne pas faire quelque chose de larmoyant, pourtant, Ron Howard évite le piège de sortir les violons à chaque instants dramatiques, il préfère jouer le plus souvent possible la carte de la sobriété dans la mise en scène, sobriété allier avec la puissance dans les combats de boxes, où les effets de styles deviennent légion comme les flash des appareils photos représentant la brutalité des coups donné par les combattants sur le ring, jusqu'à frôler l'épuisement de la rétine à certains moments. Mais le gros point fort de ce long-métrage est bien sur l'interprétation sans faille de Russell Crowe qui encore une fois déborde de charisme et habite littéralement son personnage, un peu à la différence de Craig Bierko, qui incarne de façon très grotesque le boxeur Max Baer, le grand adversaire final de Braddock, l'écriture n'était pas vraiment avec lui de toutes façons, comme son jeu, elle est totalement dénué de nuances, cette impression de manichéisme constitue l'un des seul gros défaut du film de Ron Howard.
Malgré son grand classicisme, De l'Ombre à la Lumière se révèle être une très bonne surprise, remplit d'un message vu mille fois mais qui fait du bien à entendre, surtout quand c'est aussi bien traité par ailleurs l'interprétation de Russell Crowe et la mise en scène de Ron Howard font des merveilles. C'est pas très original mais c'est très beau.
Malgré son grand classicisme, De l'Ombre à la Lumière se révèle être une très bonne surprise, remplit d'un message vu mille fois mais qui fait du bien à entendre, surtout quand c'est aussi bien traité par ailleurs l'interprétation de Russell Crowe et la mise en scène de Ron Howard font des merveilles. C'est pas très original mais c'est très beau.
De l'ombre à la lumière: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko, Paddy Considine dans un film au scénario, à l'ambiance, aux décors, à la musique, aux costumes, au casting, à la réalisation et à la mise en scène parfaite !
Que dire de plus si ce n'est Bravo !
Que dire de plus si ce n'est Bravo !
Il m'apparaît tout à fait nécessaire de réhabiliter Max Baer après que ce tâcheron de film l'ait caricaturé de façon scandaleuse... Rendons-lui aujourd'hui les honneurs qu'il mérite pour le boxeur et l'homme qu'il fut. Oh Max, here I go ! Chose faite.
C'est un des meilleur film biographique que j'ai vu. Les autres sont long et ennuyeux (Ex: Aviator; The Doors; ... ). Un film que je dit qu'il faut avoir vu pour mourir moins con. Il y a autre chose, dans des film de boxe ( Rocky ; La truffe ) aucun n'admet l'erreur. Et la quand il se bat contre un boxeur qui admet être moins fort que lui c'est une première. Un peu dommage que ce soit Paul Giamatti qui ai écoper de toutes les louanges du jury ( je ne m'en plein pas ). Russell Crowe a également fait un travail extraordinaire. Jimmy
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