Derniers Avis : À bout de souffle - Page 26

En fait, ce n'est pas un navet absolu, mais comme tout le monde croit que c'est un chef-d'oeuvre, il est important de faire baisser la note en refusant la moindre étoile à ce film. Il n'y a pas d'histoire, pas de personnages, pas de dialogue intéressants ou si peu (la fameuse réplique "allez vous faire foutre" est tout de même assez plate et ne vaut pas la plus nulle des sentences d'Audiard)... on s'ennuie beaucoup, beaucoup, notamment dans la chambre d'hôtel.
Par ce film devenu "culte" sans qu'il soit possible de comprendre pourquoi, Godard montrait d'emblée qu'il serait un catastrophique cinéaste, creux, qui n'a rien à dire, mais le fait avec prétention : les 40 dernières années lui ont permis de le prouver avec maestria !

Le premier long métrage de Jean-Luc Godard est aussi un grand classique de la Nouvelle Vague et le film qui révéla Jean-paul Belmondo. La réalisation de Godard brise toutes les conventions (jump cuts...) Mais A bout de souffle est aussi un vibrant hommage au cinéma et une magnifique histoire d'amour excellament interprétée par le couple formé par Jean-Paul Belmondo et la magnifique Jean Seberg. A bout de souffle est également un film sur Paris: Godard filme la capitale sous tous les angles et nous propose une visite qui nous emmène des Champs-Elysées au Châtelet en passant par le boulevard Haussmann. A cela s'ajoute une musique magnifique.

Contrairement à ce qui s'est vite écrit,A bout de souffle n'invente pas.A sa façon,Godard déclare la guerre à l'univers sensible.Dans le meme temps,toute une génération,nourrie d'extremes,entame sa montée au ciel.Normal alors qu'ensuite le cinéma de Godard s'en ressente.Collé au présent,il ne pourra plus s'en détacher,et finira par confondre l'apparence avec l'etre.

Un cinéma qui peut dérouter pour son audace , mais qui est relativement délicieux car il y a vraiment le désir de remettre en question le cinéma. Godard le fait très bien , avec bien sûr une histoire pas compliqué pour un sou , mais des scènes très drôles entre Belmondo et Jean Seberg( qui forment un beau couple à l'écran ) valent vraiment le détour. Ce film est vraiment à voir car c'est un tournant du cinéma français qui fit beaucoup de bruit et qui n'a jamais été égalé.

Il y a eu un avant et un après "A bout de Souffle". Le premier film de Jean-Luc Godard fait scandale pour son style novateur et dénudé. C'est un film pris au vol et tourné en moins d'un mois, n'ayant pour seul base le scénario de Truffault. Pour cela il révolutionne le cinéma à jamais. A classer parmi les 5 plus grands chef d'oeuvre du 7ème art.

"Un auteur s'est affirmé, dès ce premier long métrage, avec son ton sec, son ambiguité passionnée, son émotion ricanante, sa sûreté désinvolte (...) son style de montage bafouant les règles" (Georges Sadoul, Dictionnaire des films)

Un film parfait.

Godart maestro Bebel maestro.Chef d'oeuvre du cinema francais qui donna naissance a un nouveau style. Reste que le film a un peu mal vieilli.

Très curieux de découvrir ce film essentiel, paraît-il, du cinéma français, et plus particulièrement de la Nouvelle Vague, j'en suis quelque peu sorti désorienté. Et partagé. D'une part, d'accord, au-delà d'une banale chasse à l'homme, on capte bien le " pourquoi " de la valeur de ce film novateur (tournage rapide, caméra à la main, décors naturels, improvisation des dialogues...) , tranchant complètement avec ce qui avait été fait auparavant (...et par après!). Illustration notoire, le réalisateur tournant sans figurants ( !), on a droit à des scènes cocasses sur les Champs-Elysées où les passants se retournent pour yeuter Godard filmant Belmondo et la regrettée Jean Seberg, heureusement tous méconnus à l'époque. Mais d'autre part, bien que je sois inconditionnel de nombreux anciens films, celui-ci m'apparaît paradoxalement fort démodé, notamment par son faux-rythme, ses côtés bâclés et sa musique un tantinet pompeuse pour nos oreilles d'aujourd'hui. Et non, le noir et blanc n'y est pour rien !
Cela dit, certains dialogues font toujours mouche, puis il y a l'apparition remarquée de Melville en poète, et c'est toujours un plaisir de revoir Paris de l'intérieur, à la fin des années 50, dans un climat d'une insouciance déconcertante. A voir certainement, mais plutôt pour votre culture cinématographique...

Un film excellent. Une claque cinématographique, le premier Godard, le premier chef-d'oeuvre d'un des plus grands et des plus doués réalisateurs du monde. J'ai vu ce film après avoir vu "Pierrot le fou" et je crois que je l'ai encore plus aimé. Un film marginal avec un scénario marginal et des personnages marginaux, tout l'avant-gardisme et l'anarchisme du grand Godard était déjà là. L'histoire est fabuleuse, la réalisation est excellente, le jeu des acteurs est niquel. Un grand film, que j'adore. Le remake américain, avec l'horrible et minable Richard Gere est quand à lui bien mauvais. Mais ce film reste l'un des plus grands du ciné français sans aucun doute. A voir absolument.

Un jeune homme, Michel Poiccard, Jean-Paul Belmondo, aime une jeune femme, Patricia Franchini, Jean Seberg. Obtusément eperdu d’amour pour elle, il en crèvera. «A bout de souffle» (France, 1959) de Jean-Luc Godard recycle la plus vieille des tragédies, celle des passions amoureuses. De la tragédie antique, Godard emprunte également la figure du dessein dramatique préfiguré par les signes prodromatiques. Comme l’Ajax de Sophocle, Poiccard voit les signes de la mort émailler son quotidien avant qu’il ne décède in fine. Voguant au gré des compositions jazz de Martial Solal et plongé dans un bain de lumière grâce à la photographie ingénieuse de Raoul Coutard, «A bout de souffle» se porte bien, merci, aujourd’hui encore. L’entrain de son montage électrique ne se périclite pas et résiste aux modes. Le regard latent porté sur la France ne perd pas non plus de son actualité. Poiccard, français profond qui aime la campagne et la France, se prend d’amour pour une américaine. Il remet toujours sur le tapis les distinctions entre la France du Vieux Continent et le Nouveau Monde américain. Par là Godard, sans doute, file la métaphore du cinéma, dont l’histoire ne cesse de répéter le dialogue incessant que mènent le cinéma européen (français) et le cinéma états-unien. Plus que le cinéma, c’est une histoire de politique. Le défilé, lors d’une séquence, de De Gaulle et d’Eisenhower, coupés par une saute du montage, atteste la volonté de Godard de traiter des échanges politiques entre France et Etats-Unis. Plutôt que de regarder cette relation à l’échelle des pontes politiques, il la regarde à hauteur des images. Car Poiccard, le Gabin de 59, n’est pas tant le français que son stéréotype. Patricia, elle aussi, a tout de l’archétype américaine, aimant à se comparer aux beautés hollywoodiennes, à Ingrid (Bergman) comme elle aimerait s’appeler. La lassitude entendue par le titre est celle d’une France, d’un cinéma français usé qu’est venu, avec entrain et fougue, revivifier Godard.

Ce premier film de Jean-Luc Godard en hommage aux films noirs américains, depuis devenu culte, est LE manifeste de la "nouvelle vague": caméra à l'épaule, tournage en extérieur, pas de décors, dialogues provoquants, montage heurté, etc... : une révolution à l'époque. Un film qui ne pouvait que marquer les esprits. Il serait cependant temps de le démythifier un peu. Le scénario ne vaut guère plus qu'un mauvais polar de gare, certaines séquences frisent encore l'amateurisme, est les acteurs en font des tonnes. Mais il faut tout de même admettre qu'il traduit parfaitement le dynamisme euphorique d'une jeunesse insoussiante ,que les cadrages sont parfaitements maitrisés et la musique jazz sublime.
Godard ne fera jamais mieux et se perdra à force d'expérimentations et malgré ses beaux discours théoriques dans un cinéma hermétique et snobinard dont lui seul a les clefs.

A Bout De Souffle, une oeuvre fondatrice du cinéma français.
Jean-Luc Godard, un réalisateur de génie qui a marqué le cinéma français grâce à son style personnel et provocateur.
Un budget ridicule pour un film culte qui est resté graver dans la mémoire de tous les cinéphiles l'ayant visionné. La Nouvelle Vague était à son sommet grâce à ce film dont le style n'a jamais été égalé.
Mr Godard, pourquoi ne réalisez-vous plus de vrais films comme l'était celui-ci ? Pourquoi...???

Ce film est majestueux, c'est le premier film de Godard, c'est aussi le premier que j'ai vu de lui. Le cineaste film Paris tel un virtuose, on a vraiment envie de participer aux déambulations liberatrices d'un Bebel en devenir. Les acteurs sont parfaits, la realisation aussi. Contrairement à beaucoup d'autres commentaires je ne trouve absolument pas que le film a 'vieilli', je suis d'accord pour dire qu'il est le reflet d'une epoque et le fondement d'un cinema. Ou alors il faudrait definir ce que signifit vieillir, qui pour moi n'a aucun sens. De meme, ce film est loin d'être ennuyeux, j'ai été captivé contrairement à Citizen Kane qui s'avère long long long, j'ai réellement fermé l'oeil au cours de ce film. Je sais, je vais me faire taper sur les doigts... Mais l'energie dégagé par "A bout de souffle" est 1000 fois plus entrainante pour le jeune de 20 ans que je suis...

Avec une histoire aux répliques cultes, à la réalisation nouvelle et au montage spécial; GODARD, le symphatique BELMONDO et l'irrésistible SEBERG nous font plonger dans une journée ordinairement extraordinaire.

Génial ! Le meilleur film de tous les temps... Une histoire tellement "comune" que l'on s'y retrouve tous d'une façon ou d'une autre. Les acteurs y sont brillants, le scenario de François Truffaut est absolument époustoufflant et Jean-Luc Godard en fait un chef-d'oeuvre digne de ce nom, bref, tous les éléments sont réunis pour laisser place à une pure merveille ! Un film qui doit sans faute être vu de tous.