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Polar dystopique
Pour ma part, c’est le 1er film du chinois de Hong-Kong, Soi Cheang, que je vois. Ce polar noir – très noir - tourné en 2021 arrive aujourd’hui sur nos écrans auréolé d’une nomination à Berlin et de 2 prix au festival international du polar de Reims. Eh bien, ces 118 minutes – qu’on ne voit pas passer -, méritent amplement ces titres de gloire. Dans les bas-fonds de Hong-Kong, un flic vétéran et son jeune supérieur doivent faire équipe pour arrêter un tueur qui s’attaque aux femmes, laissant leur main coupée pour seule signature. Quand toutes leurs pistes s’essoufflent, ils décident d’utiliser une jeune délinquante comme appât. C’est noir, très noir, d’une violence paroxystique, mais d’une virtuosité incroyable. Un choc !
Que ce film soit interdit aux moins de 16 ans est évidemment amplement justifié. Il s’agit de l’adaptation du roman The Wisdom Tooth de Lei Mi, de toute évidence inconnu chez nous. Le film nous montre deux Hong-Kong parallèles mais pratiquement hermétiques l’un à l’autre. La grande ville moderne – qu’on aperçoit que de manière très fugitive – et un inextricable réseau de ruelles qui semblent sortir de l’apocalypse, ce ne sont que montagnes de détritus, puanteur, amas de ferraille, et surtout la violence engendrée par tous les trafics et la misère. On est au royaume des marginaux. C’est là, et seulement là, que se noue l’intrigue entre les personnages principaux. Le noir et blanc est somptueux, les éclairages savants, l’histoire haletante et je le répète d’un niveau de violence que j’ai rarement vu atteint au cinéma. Âme sensible s’abstenir. Mais quel film !
La qualité du casting n’est pas pour rien dans la réussite de ce film dantesque.
La palme revient à l’actrice Yase Liu, qui nous emporte dans un rôle plus que physique. Une révélation pour sa 1ère tête d’affiche. Elle est entourée par les excellents Ka Tung Lam et Mason Lee. Citons aussi le japonais Iroyuki Ikoshi, dans la dernière partie dans ce thriller crépusculaire et étouffant qui nous laisse l’impression étrange d’avoir frôlé les replis les plus extrêmes de l’âme humaine et d’y avoir pris plaisir. Un cauchemar éveillé submergé de morbide et de putréfaction, une plongée dans un enfer visuel dont on en sort pas indemnes. A voir pour les amateurs de grand cinéma et… de sensations fortes. A côté, Seven c’est le club Dorothée.
Pour ma part, c’est le 1er film du chinois de Hong-Kong, Soi Cheang, que je vois. Ce polar noir – très noir - tourné en 2021 arrive aujourd’hui sur nos écrans auréolé d’une nomination à Berlin et de 2 prix au festival international du polar de Reims. Eh bien, ces 118 minutes – qu’on ne voit pas passer -, méritent amplement ces titres de gloire. Dans les bas-fonds de Hong-Kong, un flic vétéran et son jeune supérieur doivent faire équipe pour arrêter un tueur qui s’attaque aux femmes, laissant leur main coupée pour seule signature. Quand toutes leurs pistes s’essoufflent, ils décident d’utiliser une jeune délinquante comme appât. C’est noir, très noir, d’une violence paroxystique, mais d’une virtuosité incroyable. Un choc !
Que ce film soit interdit aux moins de 16 ans est évidemment amplement justifié. Il s’agit de l’adaptation du roman The Wisdom Tooth de Lei Mi, de toute évidence inconnu chez nous. Le film nous montre deux Hong-Kong parallèles mais pratiquement hermétiques l’un à l’autre. La grande ville moderne – qu’on aperçoit que de manière très fugitive – et un inextricable réseau de ruelles qui semblent sortir de l’apocalypse, ce ne sont que montagnes de détritus, puanteur, amas de ferraille, et surtout la violence engendrée par tous les trafics et la misère. On est au royaume des marginaux. C’est là, et seulement là, que se noue l’intrigue entre les personnages principaux. Le noir et blanc est somptueux, les éclairages savants, l’histoire haletante et je le répète d’un niveau de violence que j’ai rarement vu atteint au cinéma. Âme sensible s’abstenir. Mais quel film !
La qualité du casting n’est pas pour rien dans la réussite de ce film dantesque.
La palme revient à l’actrice Yase Liu, qui nous emporte dans un rôle plus que physique. Une révélation pour sa 1ère tête d’affiche. Elle est entourée par les excellents Ka Tung Lam et Mason Lee. Citons aussi le japonais Iroyuki Ikoshi, dans la dernière partie dans ce thriller crépusculaire et étouffant qui nous laisse l’impression étrange d’avoir frôlé les replis les plus extrêmes de l’âme humaine et d’y avoir pris plaisir. Un cauchemar éveillé submergé de morbide et de putréfaction, une plongée dans un enfer visuel dont on en sort pas indemnes. A voir pour les amateurs de grand cinéma et… de sensations fortes. A côté, Seven c’est le club Dorothée.
Un magnifique noir et blanc, car les bidonvilles et les ordures sont plus cinégéniques en monochrome, ne saurait rattraper un scénario pauvre, truffé d’invraisemblables coïncidences et une complaisance dans la violence infligée aux personnages féminins. Et pour couronner le tout, le tueur, le plus violent des hommes,
spoiler:
c’est forcément l’étranger, l’ennemi héréditaire japonais, chrétien de surcroît.
Histoire de se faire bien voir de Pékin sans doute.
Histoire de se faire bien voir de Pékin sans doute.
Exercice de style viruose, d'une noirceur abyssale, "Limbo" s'impose comme la nouvelle référence du polar Hong-Kongais, et érige Soi Cheang en maître absolu du genre. Outre la claque formelle ahurissante, qui témoigne de son incroyable maîtrise du cadre et de la spatialisation, son film se fait l'écho impitoyable d'une société repliée sur elle-même, véritable dépotoir à l'échelle d'un ville toute entière, où surnagent encore parmi les flots de déchets et d'une pluie ininterrompue quelques individus en quête d'idendité. Des personnages ambigus et torturés, qui voient leur destin s'entrechoquer tandis qu'une vague de crime submerge leur quotidien. Séquences d'action ahurissantes, acting au sommet, noir et blanc somptueux et crépusculaire, atmosphère poisseuse à souhait, le tout porté par un scénario parfaitement maîtrisé et une réalisation aux petits oignons... N'en jetez plus, "Limbo" est la claque à ne pas manquer, qu'il vous faut rattraper de toute urgence !
des longueurs dans ce film même si l intrigue tient la route. de bons acteurs. Et une fin assez alambiquée. Dans l ensemble je me suis ennuyée en le regardant.
Incroyablement glauque et sombre, bande son très pénible et histoire simpliste, complaisance et acharnement sur les personnages féminins. Certains parlent de chef d’œuvre mais c’est d’une violence incroyable et d’une noirceur extrême.
Il y a quelque chose de familier dans les bas-fonds crasseux d'une ville. On peut se surprendre à s'y sentir bien. Est-ce un reflet de notre inconscient? Bref, hormis sa capacité à rendre esthétique les ordures, ce film m'a ennuyé, me laissant en prime nauséeux, de par un déferlement de violence physique et psychologique. Peu se suspens, scénario grossier autour de la culpabilité... et, pourquoi un japonais? On croirait presque à un petit règlement de compte, non?
Limbo, c'est pas un 36 tonne qui t'écrase et qui repasse en marche arrière comme l'était City of Darkness, mais c'est quand même sacrément bien !
On plonge au cœur d'un thriller policier angoissant, avec un tueur qui semble aimer les mains de ses victimes.
Limbo c'est esthétiquement ultra soigné, ultra crasseux, accentué par l'omniprésence de déchets et surtout par un noir et blanc absolument sublime.
Le fait que l'on sache assez rapidement les motivations du tueur m'a un peu déstabilisé, mais au final, ça ne gâche en rien le film, et chaque nouvelle scène redouble d'imagination pour aller toujours vers le plus sale, jusqu'au final fight, particulièrement brutal et dérangeant.
Vu le travail sur la couleur de l'affiche, le voir en couleur m'aurai bien plu, mais au final la qualité du noir et blanc surpasse mes attentes.
Mais si ils veulent sortir une version en couleur, je suis là...
Limbo c'est visuellement réussi, très brutal, bien construit, les acteurs sont convainquant, le noir et blanc est sublime, et tout est plus que réussi.
Regardez Limbo ! Mais regardez avant City of Darkness...
On plonge au cœur d'un thriller policier angoissant, avec un tueur qui semble aimer les mains de ses victimes.
Limbo c'est esthétiquement ultra soigné, ultra crasseux, accentué par l'omniprésence de déchets et surtout par un noir et blanc absolument sublime.
Le fait que l'on sache assez rapidement les motivations du tueur m'a un peu déstabilisé, mais au final, ça ne gâche en rien le film, et chaque nouvelle scène redouble d'imagination pour aller toujours vers le plus sale, jusqu'au final fight, particulièrement brutal et dérangeant.
Vu le travail sur la couleur de l'affiche, le voir en couleur m'aurai bien plu, mais au final la qualité du noir et blanc surpasse mes attentes.
Mais si ils veulent sortir une version en couleur, je suis là...
Limbo c'est visuellement réussi, très brutal, bien construit, les acteurs sont convainquant, le noir et blanc est sublime, et tout est plus que réussi.
Regardez Limbo ! Mais regardez avant City of Darkness...
Visuellement superbe, car tourné dans un noir et blanc totalement approprié, ce polar hongkongais peut se vanter d'avoir en plus un scénario bien ficelé, une mise en scène assez riche et une performance de qualité de la part du casting. D'ailleurs, il est difficile de ne pas parler de l'actrice chinoise Cya Liu qui fait une prestation en tout point exceptionnelle. Une excellente découverte pour ma part !
jldee
Un film à voir, meme si c'est en noir et blanc.
J'ai apprécié ce film, filmé un peu à l'ancienne mais qui à un suspense et une tension prenante. On est happé par l'histoire dès les premièrs instants. Des films comme en voit trop peu. un film qui va rester dans les mémoires de ceux qui iront le voir.
J'ai apprécié ce film, filmé un peu à l'ancienne mais qui à un suspense et une tension prenante. On est happé par l'histoire dès les premièrs instants. Des films comme en voit trop peu. un film qui va rester dans les mémoires de ceux qui iront le voir.
on ne peut pas sortir indemne de ce film. C'est très noir, hyper noir, d'ailleurs c'est tourné en noir et blanc.
Ce qui est intéressant c'est que l'on voit des zones périphériques de Hong Kong qu'on ne connait pas. C'est poisseux laid et extrêmement esthétique à la fois.
Le spectateur est torturé, maltraité.
a l'image du silence des agneaux qui avait été un tournant cinématographique, je crois pour ce qui me concerne en tout cas, ce film restera un marqueur.
Ce qui est intéressant c'est que l'on voit des zones périphériques de Hong Kong qu'on ne connait pas. C'est poisseux laid et extrêmement esthétique à la fois.
Le spectateur est torturé, maltraité.
a l'image du silence des agneaux qui avait été un tournant cinématographique, je crois pour ce qui me concerne en tout cas, ce film restera un marqueur.
Belle surprise que ce Limbo ! Un polar bien sombre, qui a défaut de révolutionner le genre à le mérite d’avoir une vrai patte à la réalisation.
Le noir et blanc est un parti pris qui sublime le film.
Ce qui manque pour jouer dans la cour des grands comme Seven, c’est une profondeur dans le déroulement de l’histoire, et le serial killer manque cruellement de charisme.
Mais ne boudons pas notre plaisir, un bon polar ça se deguste sans modération !
Le noir et blanc est un parti pris qui sublime le film.
Ce qui manque pour jouer dans la cour des grands comme Seven, c’est une profondeur dans le déroulement de l’histoire, et le serial killer manque cruellement de charisme.
Mais ne boudons pas notre plaisir, un bon polar ça se deguste sans modération !
film noir ds tous les sens du terme
grande maîtrise de la lumière sublimes noir et blanc
c est le meilleur film de cet été a mon sens
grande maîtrise de la lumière sublimes noir et blanc
c est le meilleur film de cet été a mon sens
Un film de tueur en série traque par des flics aux ambitions différentes dans un Hong Kong sale et en noir et blanc.
Des scènes ultra violentes mais un scénario et un jeu d’acteurs qui font passer ces images.
Pour les âmes non sensibles
Des scènes ultra violentes mais un scénario et un jeu d’acteurs qui font passer ces images.
Pour les âmes non sensibles
Très bel esthétisme dans ce film tourné dans les bas-fonds de Hong-Kong. Très bon polar, violent, rythmé, haletant... Très bonne performance des acteurs ! Le noir et blanc ajoute énormément à l'ambiance pesante. Grand moment de cinéma mais pas forcément un chef d'œuvre. Le film divisera. Pour moi, le bémol reste l'introduction qui annonce un peu la fin de l'histoire.
Film noir et difficile, mais bouleversant et très bien réalisé. Le tournage en noir et blanc accentue cette vision de Hong Kong sale et pauvre. L'immersion est complète, et l'enquête troublante.
Film qui fait réfléchir dès la sortie de la salle.
Super trio d'acteurs.
Film qui fait réfléchir dès la sortie de la salle.
Super trio d'acteurs.
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