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Adapté du roman « Wisdom tooth » (dent de sagesse) de l’écrivain chinois LEI Mi, professeur de psychologie criminelle en Chine, le film raconte l’enquête, en 2017, de 2 flics, Cham Lau [Gordon LAM, 54 ans, qui a joué dans 8 films du Hongkongais Johnnie To]) et Will Ren, jeune officier et chef du premier, plus âgé. Ils sont confrontés à un tueur en série qui sectionne la main gauche de ses victimes avec un objet contondant. Cela rappelle « Seven » (1995) de David Fincher (avec aussi un duo de flics, l’un qui va partir à la retraite et son successeur, plus jeune), par l’ambiance sombre (renforcée par de nombreuses scènes nocturnes et le basculement au noir et blanc après un tournage en couleurs), poisseuse et humide et « La Isla minima » (2014) d’Alberto Rodríguez mais sous le soleil d’Andalousie, avec 2 flics que tout oppose. Le réalisateur décrit une ville (Hong Kong ?) loin des clichés touristiques, avec 2 parties, comme dans « Metropolis » (1927) de Fritz Lang, une ville haute et une ville basse, sale, encombrée de détritus et de sacs poubelles et où vivent des marginaux, des dealers, des drogués et des prostituées. Il y a même des containers de membres de mannequins en celluloïd, rappelant une scène de combat à la hache du « Baiser du tueur » (1955) de Stanley Kubrick. On peut voir le film comme un brillant exercice de style sur le thème du duo de flics (ici brutaux et peu sympathiques de prime abord, avec une superbe photographie, des plans courts et serrés et des scènes d’action violentes et efficaces) mais aussi comme une vision critique de Hong Kong, 20 ans après sa rétrocession à la Chine en 1997, où, malgré un régime qui se dit communiste, les déclassés sont nombreux. D’où le titre anglais qu’on peut traduire par limbes et qui désigne, dans la religion catholique, un état de l’au-delà aux marges de l’enfer (où se trouveraient les justes, morts avant la résurrection du Christ ainsi que les âmes des enfants morts avant d’avoir reçu le baptême) et par extension, un état intermédiaire et flou. Dommage que l’analyse psychologique du tueur ne soit pas plus approfondie. Heureusement, c’est contrebalancé par l’excellente interprétation, très physique, de Yase LIU (32 ans, jouant Wong To,
spoiler:
femme sortie de prison qui veut se racheter auprès de sa victime et qui est poursuivie par la pègre qu’elle a dénoncée et le tueur
, faisant office de bouc-émissaire et de réceptacle de toute la violence de la ville) qui a obtenu le prix de la meilleure actrice au festival de Hong Kong.
, faisant office de bouc-émissaire et de réceptacle de toute la violence de la ville) qui a obtenu le prix de la meilleure actrice au festival de Hong Kong.
Limbo est un film "trash". Trash à cause des méthodes utilisées par les flics de Hong Kong. Trash, car il se déroule dans les bas fonds de HK, envahis de détritus. Le suspense augmente au fil des minutes et on se demande QUAND les flics vont arrêter leurs manipulations. A noter que plus Cham Lau ( le fic vétéran) s'enfonce dans sa manipulation, plus Wong To ( la délinquante) cherche sa voie dans l'expiation de son "crime". A voir à condition d'avoir le coeur bien accroché.
A noter que le tournage du film en noir et blanc accentue la noirceur des personnages - flics, truands et victimes !
A noter que le tournage du film en noir et blanc accentue la noirceur des personnages - flics, truands et victimes !
Difficile d'imaginer un film aussi noir et entrainant un dégout total de ce que peut devenir un "être dit humain".
Si le montage est parfois agaçant, l'image est superbe et le suspens haletant. Ce thriller est noir à souhait et propose des remèdes utiles à vos maux de dents...
Une pure merveille de genre qui n'a rien à envier aux Silence des Agneaux ou à Seven.
Somptueux dans son noir et blanc et sa beauté technique, il ne laisse pas indifférent par la froideur de son fond et de ses images qui, pour certaines, ne pourront pas sortir de votre esprit tant elles sont belles et cruelles à la fois.
Somptueux dans son noir et blanc et sa beauté technique, il ne laisse pas indifférent par la froideur de son fond et de ses images qui, pour certaines, ne pourront pas sortir de votre esprit tant elles sont belles et cruelles à la fois.
Film très sombre sur le fond et sur la forme : noir & blanc et peu de lumière dans un univers jonché de poubelles. C'est réellement un film dérangeant.
Il y differents degrés de noirceur dans la vie, comme au cinéma.
Rien ne nous indique au début que l'on va atteindre les sommets de l'horreur. Patience... Ça va arriver très vite.
Le tout filmé dans un noir et blanc crépusculaire qui annonce... la fin du monde? ... la fin de l'humain dans l'être humain?... la fin du mythe sur l'aboutissement de la civilisation des villes prospères et modernes a Hong Kong et ailleurs ?... la fin de toute certitude quant au seuil de folie et de violence qu'on. est capable d'encaisser ?
L'angoisse du "M. Le maudit ", de "Psychose"et de " La nuit du chasseur" est multipliée par cent.
Mais comment peut-on encore respirer en sortant de là ?
C'est un miracle qu'on soit toujours en vie... mais l'image de l'horreur en noir et blanc nous accompagnera jusqu'au bout, en laissant une marque indélébile sur notre existence.
Rien ne nous indique au début que l'on va atteindre les sommets de l'horreur. Patience... Ça va arriver très vite.
Le tout filmé dans un noir et blanc crépusculaire qui annonce... la fin du monde? ... la fin de l'humain dans l'être humain?... la fin du mythe sur l'aboutissement de la civilisation des villes prospères et modernes a Hong Kong et ailleurs ?... la fin de toute certitude quant au seuil de folie et de violence qu'on. est capable d'encaisser ?
L'angoisse du "M. Le maudit ", de "Psychose"et de " La nuit du chasseur" est multipliée par cent.
Mais comment peut-on encore respirer en sortant de là ?
C'est un miracle qu'on soit toujours en vie... mais l'image de l'horreur en noir et blanc nous accompagnera jusqu'au bout, en laissant une marque indélébile sur notre existence.
Quelle claque ! Ce film a tout pour lui une mise en scène incroyable, une histoire pleine de suspense. Le film est sombre et violent avec des scènes qui glace le sang (un peu trop sur une scène). Le fait que le film soit en noir et blanc renforce le côté violent du film.
"Si on se sent prêt à accepter l’éternelle souffrance qui nous attend dans le purgatoire après la mort, Limbo suggère que la sentence émerge bien avant dans ce bas monde. Un déluge s’abat alors sur des martyrs qui ne peuvent plus dépendre des institutions ou des lois pour que justice soit rendue. Quel monstre doit-on alors devenir pour faire la paix avec les douleurs que l’on traine ?"
"Une pluie diluvienne et photogénique s’abat sur un bidonville où l’on rampe, on peine à reprendre son souffle ou on se cache dans une minuscule boîte qui pourrait bien devenir un tombeau. Cette ouverture glace le sang et il y a de quoi, mais cela n’est qu’un avant-goût un peu vain dans la structure narrative, car on comprend rapidement que ce flash-forward n’est qu’un prétexte pour nous annoncer les difficultés qui précèdent cet événement."
"Le film noir de Soi Cheang hausse le ton, ose la provocation et parvient à conjuguer les deux dans un geste rare, où les martyrs continuent d’encaisser les coups. Nerveux jusqu’au bout du suspense, Limbo surprend par son étonnante radicalité et sans réinventer la poudre, il fait bon usage du noir et blanc qui plonge les personnages dans une spirale de violence et de rédemption. Une œuvre sensationnelle qui noie les larmes et le sang dans le même entonnoir de souffrance. À découvrir au plus vite !"
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Une pluie diluvienne et photogénique s’abat sur un bidonville où l’on rampe, on peine à reprendre son souffle ou on se cache dans une minuscule boîte qui pourrait bien devenir un tombeau. Cette ouverture glace le sang et il y a de quoi, mais cela n’est qu’un avant-goût un peu vain dans la structure narrative, car on comprend rapidement que ce flash-forward n’est qu’un prétexte pour nous annoncer les difficultés qui précèdent cet événement."
"Le film noir de Soi Cheang hausse le ton, ose la provocation et parvient à conjuguer les deux dans un geste rare, où les martyrs continuent d’encaisser les coups. Nerveux jusqu’au bout du suspense, Limbo surprend par son étonnante radicalité et sans réinventer la poudre, il fait bon usage du noir et blanc qui plonge les personnages dans une spirale de violence et de rédemption. Une œuvre sensationnelle qui noie les larmes et le sang dans le même entonnoir de souffrance. À découvrir au plus vite !"
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
Scénario d'enquête claqué au sous-sol et très peu subtil
2 étoiles pour l'esthétique et l'utilisation du noir et blanc
2 étoiles pour l'esthétique et l'utilisation du noir et blanc
"Limbo ( à ne pas confondre avec le très beau drame sorti il y a deux ans) montre les limites du cinéma asiatique qui en voulant copier des classiques ( "mémories of murder" ) se prend les pieds dans le tapis.
Dans les bas-fonds de Hong-Kong, un flic vétéran et son jeune supérieur doivent faire équipe pour arrêter un tueur qui s’attaque aux femmes, laissant leur main coupée pour seule signature. Quand toutes leurs pistes s’essoufflent, ils décident d’utiliser une jeune délinquante comme appât.
Ici tout n'est qu'esthétique noir et blanc et violence gratuite au service d'un scénario qui ne transmet rien si ce n'est une théorie raciale fumeuse ( les japonais sont des psychopathes ).
N'est pas Bong Joon Ho qui veut
Dans les bas-fonds de Hong-Kong, un flic vétéran et son jeune supérieur doivent faire équipe pour arrêter un tueur qui s’attaque aux femmes, laissant leur main coupée pour seule signature. Quand toutes leurs pistes s’essoufflent, ils décident d’utiliser une jeune délinquante comme appât.
Ici tout n'est qu'esthétique noir et blanc et violence gratuite au service d'un scénario qui ne transmet rien si ce n'est une théorie raciale fumeuse ( les japonais sont des psychopathes ).
N'est pas Bong Joon Ho qui veut
Limbo montre l’Humanité au sens strict dans ses meilleures et ses jours les plus sombres. La vie est une suite d’évènements révélant que ce monde n’est pas manichéen, mais en nuance de gris.La plus belle poésie de Soi Cheang réside dans sa capacité à capturer, au cœur de ces ténèbres, des éclats de lumière à travers quelques sourires.
Un film qui ne laisse personne indifférent, il dévoile la noirceur de l’âme et même si nous sommes dans des nuances de gris… Tout semble être sans espoir, mais l’éclaircie arrive après la pluie.
Limbo a le mérite d’être un chef-d’œuvre dans sa mise en scène, sa photographie et ses différentes courses-poursuites filmées de manière sublime. Il y a une fluidité et une efficacité dans le montage, on retrouve des raccords dans l’axe et dans le mouvement qui sont orchestrés avec brio!
Un film qui ne laisse personne indifférent, il dévoile la noirceur de l’âme et même si nous sommes dans des nuances de gris… Tout semble être sans espoir, mais l’éclaircie arrive après la pluie.
Limbo a le mérite d’être un chef-d’œuvre dans sa mise en scène, sa photographie et ses différentes courses-poursuites filmées de manière sublime. Il y a une fluidité et une efficacité dans le montage, on retrouve des raccords dans l’axe et dans le mouvement qui sont orchestrés avec brio!
Ouaw quel film incroyable a tout niveau : l'histoire le suspens la mise en scène. C'est particulièrement violent je reconnais mais impossible d'être indifférent à ce film. Du grand cinéma . Foncez le voir. Un super thriller on décroche pas une seule seconde du film meme si la première partie est un peu compliquée car j'ai eu du mal à rentrer dedans ( la 1ere demi heure) Mais sinon oui super film a voir actuellement.
Une excellente trame mais le réalisateur n'ose pas pousser le cynisme à son maximum et surabuse des musiques pour pointer la sensation à ressentir.
Reste un film avec une vraie noirceur qui aurait gagné à ajouter du contexte avant de nous livrer à cette violence.
Reste un film avec une vraie noirceur qui aurait gagné à ajouter du contexte avant de nous livrer à cette violence.
Limbo, soit les Limbes, un joli mot à peine assez fort presque trop poétique face à cette histoire aussi tragique que morbide, car rarement on aura plongé aussi profondément dans des bas-fonds aussi sordides. Esthétiquement on est happé d'emblée avec un Noir et Blanc qui accentue la dimension "bienvenue en enfer" mais, paradoxalement, permet aussi d'atténuer les horreurs visuelles (sang, ordures...). Dans les grandes lignes donc le réalisateur-scénariste reprend tous les codes du genre, mais avec un vrai regard, un style personnel comme si il avait vu les meilleurs thrillers du cinéma, appris et préparé un must avec un atout majeur qui change tout : la vengeance du flic envers une voleuse en quête de rédemption. Ce lien intangible entre eux sert une ligne directrice parallèle à l'enquête qui donne une dimension plutôt inédite dans sa violence, sa réflexion sur le pardon ou la perte de repère. Le film frôle le chef d'oeuvre mais il y a deux bémols dommageables (origine du coupable, la fin). Soi Cheang signe un thriller qui frôle la quintessence du genre, avec quelques passages malaisants, violents, avec des personnages tourmentés, fragiles même s'ils paraissent forts, dans un écrin glauque et stylé. À conseiller.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
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