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Un biopic incroyable on rit, on pleure, on chante sur tout ces titres emblématique.
Rien à dire mise à part quelques longueurs.
Rien à dire mise à part quelques longueurs.
J'adore Robbie Williams, il fait parti de mes artistes préférés. Je connaissais une partie de son histoire. Ce biopic est poignant, émouvant, et sublime. Choisir d'être représenté par un singe est un excellent choix . Je comprends encore mieux l'artiste et l'être humain qu'il est .
Un film exceptionnel qui m'a scotché au siège.
On rit, on pleure, on est déconcerté.
Qu'est-ce que ça fonctionne bien ce singe, alors que j'étais sceptique !
Un biopic incroyable, Robbie Williams est un personnage très intéressant avec une grande profondeur d'âme et de créativité. Fan.
On rit, on pleure, on est déconcerté.
Qu'est-ce que ça fonctionne bien ce singe, alors que j'étais sceptique !
Un biopic incroyable, Robbie Williams est un personnage très intéressant avec une grande profondeur d'âme et de créativité. Fan.
Robbie Never dies..adaptation plus que surprenant mais bluffante du début de carrière d’une icône pop des 90’.
Une réalisation à la hauteur du projet permet à ce biopic de tirer quelques larmes en fin de film lors du concert mythique de Mister Monkey au Royal Albert All
Une réalisation à la hauteur du projet permet à ce biopic de tirer quelques larmes en fin de film lors du concert mythique de Mister Monkey au Royal Albert All
A travers ce film qu’il produit, Robbie Williams cherche à exorciser des démons notamment la façon dont il se voit et se considère et a choisi d’être représenté par un singe. Je reste dubitative sur ce choix….
Le film est long, trop long, on comprend vite « la » blessure, ensuite tout semble un peu superflu. D’autre part, le film part un peu dans tous les sens : comédie musicale, biopic, comédie romantique (cf scène sur le bateau) et reste un film très sombre.
La scène finale se veut grandiose, merci Sinatra !
Le film est long, trop long, on comprend vite « la » blessure, ensuite tout semble un peu superflu. D’autre part, le film part un peu dans tous les sens : comédie musicale, biopic, comédie romantique (cf scène sur le bateau) et reste un film très sombre.
La scène finale se veut grandiose, merci Sinatra !
Un chef d’œuvre est le mot juste. Quel film, je n’ai les mots. À voir et à revoir !
Un très beau biopic sur le chanteur iconique
Un très beau biopic sur le chanteur iconique
Percutant ! Tout est juste, on rit, on pleure, on est ému... Tout vient à point pour rythmer la narration. Les séquences chantées et où dansées sont fluffantes ! Un grand whaou et merci pour le spectacle ✨
Wahou la claque ! Je ne connaissais pas forcément bien la vie de Robbie Williams et je n'attendais rien de spécial de ce film. Franchement, bravo ! La façon dont c'est filmé, le rythme, le récit sans concession, la bande son... J'ai adoré !
émouvant ce biopic d'un être tourmenté qui se voit comme un singe, multiple. Les chansons de Robbie William prennent beaucoup de sens. et My way de Sinatra, prend une nouvelle dimension. je ne suis pas une fan de l'artiste mais j'ai été happée par son histoire, sa musique, et une mise en images spectaculaire.
BETTER MAN : 18/20
C’est pour moi l’un des meilleurs biopics que j’aie jamais vus !
Better Man, biopic/comédie musicale sur Robbie Williams, que je n’apprécie pas spécialement à la base (et que personne n’attendait, soyons honnêtes, ce n’est pas Michael Jackson non plus), m’a mis une véritable claque en pleine face.
Dans ce film, Robbie Williams est représenté sous la forme d’un chimpanzé, et je trouve ce choix à la fois brillant et terriblement inventif. Cela reflète parfaitement sa personnalité : un homme qui se sent différent, une bête de scène, un “singe” qui amuse la galerie, au sens métaphorique. C’est du pur génie, et je suis convaincu que j’aurais moins apprécié le film si ça avait été lui en chair et en os.
Les effets spéciaux, réalisés par l’équipe derrière Gollum, les Na’vis dans Avatar ou encore César dans La Planète des singes, sont tout simplement bluffants. Autant vous dire que ça envoie du lourd !
La performance en motion capture du chimpanzé, ainsi que sa voix, est assurée par Jonno Davies. Pour les parties chantées, c’est Adam Tucker qui prête sa voix, parfois mélangée à celle de Robbie Williams sur certaines chansons. Ce dernier, quant à lui, assure la narration et quelques passages chantés.
Techniquement, le film est irréprochable : une réalisation impeccable, une photographie sublime, et des scènes d’une intensité rare, aussi bien visuellement qu’émotionnellement.
Robbie Williams s’expose ici sans filtre, mettant à nu ses travers et ses démons. J’ai trouvé cette honnêteté aussi respectable que courageuse.
Concrètement, j’ai pleuré à plusieurs reprises.
Better Man est une véritable expérience de cinéma, et sans conteste ma meilleure de ce début d’année. Aujourd’hui, j’apprécie Robbie Williams grâce à ce biopic à contre-courant de tout ce que l’on a pu voir jusqu’à présent
Plus de notes sur insta : 22sur20
C’est pour moi l’un des meilleurs biopics que j’aie jamais vus !
Better Man, biopic/comédie musicale sur Robbie Williams, que je n’apprécie pas spécialement à la base (et que personne n’attendait, soyons honnêtes, ce n’est pas Michael Jackson non plus), m’a mis une véritable claque en pleine face.
Dans ce film, Robbie Williams est représenté sous la forme d’un chimpanzé, et je trouve ce choix à la fois brillant et terriblement inventif. Cela reflète parfaitement sa personnalité : un homme qui se sent différent, une bête de scène, un “singe” qui amuse la galerie, au sens métaphorique. C’est du pur génie, et je suis convaincu que j’aurais moins apprécié le film si ça avait été lui en chair et en os.
Les effets spéciaux, réalisés par l’équipe derrière Gollum, les Na’vis dans Avatar ou encore César dans La Planète des singes, sont tout simplement bluffants. Autant vous dire que ça envoie du lourd !
La performance en motion capture du chimpanzé, ainsi que sa voix, est assurée par Jonno Davies. Pour les parties chantées, c’est Adam Tucker qui prête sa voix, parfois mélangée à celle de Robbie Williams sur certaines chansons. Ce dernier, quant à lui, assure la narration et quelques passages chantés.
Techniquement, le film est irréprochable : une réalisation impeccable, une photographie sublime, et des scènes d’une intensité rare, aussi bien visuellement qu’émotionnellement.
Robbie Williams s’expose ici sans filtre, mettant à nu ses travers et ses démons. J’ai trouvé cette honnêteté aussi respectable que courageuse.
Concrètement, j’ai pleuré à plusieurs reprises.
Better Man est une véritable expérience de cinéma, et sans conteste ma meilleure de ce début d’année. Aujourd’hui, j’apprécie Robbie Williams grâce à ce biopic à contre-courant de tout ce que l’on a pu voir jusqu’à présent
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Un très bon biopic fantastique. Un ovni cinématographique réalisé avec de la motion capture sur Robbie Williams.
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + better man" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
Il y a des films qui effleure l’âme, comme une mélodie suspendue dans l’air du temps. Betterman est de ceux-là. Dès les premières images, ont ressens cette vague d’émotions, ce tourbillon où la musique devient langage, où chaque note raconte un fragment de vie. Michael Gracey orchestre ici bien plus qu’un simple biopic : il tisse une fresque lumineuse, vibrante, où le tumulte et la grâce s’entrelacent comme les couplets d’une chanson inoubliable.
L’image danse, fluide et envoutante, capturant les éclats de lumière et d’ombre qui composent une destinée hors norme. La caméra ne se contente pas de suivre une histoire, elle la respire, elle la chante, elle en épouse les battements de cœur. La mise en scène, d’une élégance rare, nous porte au gré d’un flot où le réel et le songe s’embrassent, où chaque plan semble être une page arrachée à un journal intime bercé par la musique du temps.
Le jeu des acteurs est une partition interprétée avec justesse et profondeur. Jonno Davies, dans la peau de Robbie Williams, ne se contente pas de l’incarner, il l’habite, le ressent, et nous livre une prestation d’une intensité troublante. Son regard vacille entre éclats de malice et abîmes de doutes, une palette d’émotions qui nous happe sans jamais nous lâcher. Derrière lui, un casting à l’unisson : Alison Sudol, lumineuse, apporte une tendresse poignante, tandis que Damon Herriman campe une présence à la fois rassurante et impalpable, comme une ombre bienveillante qui accompagne ce voyage intérieur.
La musique, âme battante du film, enlace chaque scène d’une étreinte enivrante. Elle est plus qu’un simple fond sonore : elle guide, elle narre, elle explose en envolées sublimes qui résonnent longtemps après l’extinction des lumières. Chaque accord, chaque silence devient une confession, un cri, un souffle, un battement de cœur. On ne regarde pas Betterman, on l’écoute, on le ressent, il nous traverse comme un refrain que l’on fredonne sans même s’en rendre compte.
Et pourtant, derrière la beauté, derrière l’éclat, demeure cette douce mélancolie, ce frisson d’inachevé qui donne au film une profondeur rare. Car Betterman n’est pas qu’un hommage, c’est un poème, un chant d’amour et de lutte, une épopée intérieure où chaque faux pas devient une note juste, où chaque faille sculpte un être en perpétuelle quête de lui-même.
Ainsi, lorsque le dernier accord résonne, que l’écran s’efface, il nous reste cette empreinte invisible, ce murmure persistant. Betterman n’est pas seulement une histoire racontée, c’est une émotion vécue. Un film comme un refrain, que l’on garde au fond de soi, longtemps après que la dernière note s’estompe.
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + better man" sur YouTube !
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Il y a des films qui effleure l’âme, comme une mélodie suspendue dans l’air du temps. Betterman est de ceux-là. Dès les premières images, ont ressens cette vague d’émotions, ce tourbillon où la musique devient langage, où chaque note raconte un fragment de vie. Michael Gracey orchestre ici bien plus qu’un simple biopic : il tisse une fresque lumineuse, vibrante, où le tumulte et la grâce s’entrelacent comme les couplets d’une chanson inoubliable.
L’image danse, fluide et envoutante, capturant les éclats de lumière et d’ombre qui composent une destinée hors norme. La caméra ne se contente pas de suivre une histoire, elle la respire, elle la chante, elle en épouse les battements de cœur. La mise en scène, d’une élégance rare, nous porte au gré d’un flot où le réel et le songe s’embrassent, où chaque plan semble être une page arrachée à un journal intime bercé par la musique du temps.
Le jeu des acteurs est une partition interprétée avec justesse et profondeur. Jonno Davies, dans la peau de Robbie Williams, ne se contente pas de l’incarner, il l’habite, le ressent, et nous livre une prestation d’une intensité troublante. Son regard vacille entre éclats de malice et abîmes de doutes, une palette d’émotions qui nous happe sans jamais nous lâcher. Derrière lui, un casting à l’unisson : Alison Sudol, lumineuse, apporte une tendresse poignante, tandis que Damon Herriman campe une présence à la fois rassurante et impalpable, comme une ombre bienveillante qui accompagne ce voyage intérieur.
La musique, âme battante du film, enlace chaque scène d’une étreinte enivrante. Elle est plus qu’un simple fond sonore : elle guide, elle narre, elle explose en envolées sublimes qui résonnent longtemps après l’extinction des lumières. Chaque accord, chaque silence devient une confession, un cri, un souffle, un battement de cœur. On ne regarde pas Betterman, on l’écoute, on le ressent, il nous traverse comme un refrain que l’on fredonne sans même s’en rendre compte.
Et pourtant, derrière la beauté, derrière l’éclat, demeure cette douce mélancolie, ce frisson d’inachevé qui donne au film une profondeur rare. Car Betterman n’est pas qu’un hommage, c’est un poème, un chant d’amour et de lutte, une épopée intérieure où chaque faux pas devient une note juste, où chaque faille sculpte un être en perpétuelle quête de lui-même.
Ainsi, lorsque le dernier accord résonne, que l’écran s’efface, il nous reste cette empreinte invisible, ce murmure persistant. Betterman n’est pas seulement une histoire racontée, c’est une émotion vécue. Un film comme un refrain, que l’on garde au fond de soi, longtemps après que la dernière note s’estompe.
Fan de Robbie Williams, le film retrace bien son parcours, très émouvant, même si vous n'êtes pas fan, je vous le conseille.
A voir absolument
A voir absolument
Better Man est un biopic consacré à Robbie Williams, le chanteur pop rock anglais. On l’y suit depuis son enfance, dans une famille modeste de l’Angleterre du nord. On le voit acquérir une célébrité inattendue au sein d’un boys band, entamer avec succès une carrière solo, s’enfoncer dans l’alcool et dans la drogue mais finalement réussir à se libérer de ses démons.
"Better Man" est un film de commande, produit par Robbie Williams lui-même, dirigé par le réalisateur australien Michael Gracey qui s’est fait connaître en signant en 2017 "The Greatest Showman", une comédie musicale avec Hugh Jackman que j’avais détestée et assassinée dans ma critique. Les mêmes causes produisant les mêmes effets, "Better Man" est du même acabit qui enfile les vidéo clips jusqu’au plus délirant, "Rock DJ", filmé sur Regent Street. On se croirait sur MTV, pas au cinéma.
"Better Man" a une particularité qui aurait pu titiller : son héros est interprété par un chimpanzé reconstitué en image de synthèse. Sa présence pour le moins surprenante au milieu d’une foule d’humains n’est jamais questionnée. On en déduit qu’il s’agit de la façon dont Robbie Williams se voit lui-même et non pas dont celle qu’il est perçu. Ô combien subtile métaphore de sa difficulté à trouver sa place dans un monde dont il se sent étranger et à se regarder dans le miroir !
Ce biopic d’une banalité crasse coche toutes les cases du genre. Il raconte, comme tant d’autres (Ray Charles, Johnny Cash, Elton John, Freddy Mercury…) avant lui, les passages obligés de la vie d’une rock star : son enfance dans un milieu modeste, ses traumas (ici la relation au père, un crooner de pacotille qui lui transmit néanmoins sa passion pour l’entertainment), sa percée (c’est peut-être la partie la plus réussie, ou disons la moins ratée, du film, qui montre comment un boy’s band qui visait un public gay est devenu à son corps (!) défendant l’idole des midinettes), l’expérience traumatisante d’une célébrité envahissante, la déchéance avant la rémission finale.
Les fans de Robbie Williams s’y retrouveront peut-être. Je n’en fais pas partie. J’avais même confondu son nom avec celui de Robbin Williams, me demandant pourquoi diable le héros de "Mrs Doubtfire" et du "Cercle des poètes disparus" jouait dix ans après sa mort dans le biopic d’un chanteur anglais !
"Better Man" est un film de commande, produit par Robbie Williams lui-même, dirigé par le réalisateur australien Michael Gracey qui s’est fait connaître en signant en 2017 "The Greatest Showman", une comédie musicale avec Hugh Jackman que j’avais détestée et assassinée dans ma critique. Les mêmes causes produisant les mêmes effets, "Better Man" est du même acabit qui enfile les vidéo clips jusqu’au plus délirant, "Rock DJ", filmé sur Regent Street. On se croirait sur MTV, pas au cinéma.
"Better Man" a une particularité qui aurait pu titiller : son héros est interprété par un chimpanzé reconstitué en image de synthèse. Sa présence pour le moins surprenante au milieu d’une foule d’humains n’est jamais questionnée. On en déduit qu’il s’agit de la façon dont Robbie Williams se voit lui-même et non pas dont celle qu’il est perçu. Ô combien subtile métaphore de sa difficulté à trouver sa place dans un monde dont il se sent étranger et à se regarder dans le miroir !
Ce biopic d’une banalité crasse coche toutes les cases du genre. Il raconte, comme tant d’autres (Ray Charles, Johnny Cash, Elton John, Freddy Mercury…) avant lui, les passages obligés de la vie d’une rock star : son enfance dans un milieu modeste, ses traumas (ici la relation au père, un crooner de pacotille qui lui transmit néanmoins sa passion pour l’entertainment), sa percée (c’est peut-être la partie la plus réussie, ou disons la moins ratée, du film, qui montre comment un boy’s band qui visait un public gay est devenu à son corps (!) défendant l’idole des midinettes), l’expérience traumatisante d’une célébrité envahissante, la déchéance avant la rémission finale.
Les fans de Robbie Williams s’y retrouveront peut-être. Je n’en fais pas partie. J’avais même confondu son nom avec celui de Robbin Williams, me demandant pourquoi diable le héros de "Mrs Doubtfire" et du "Cercle des poètes disparus" jouait dix ans après sa mort dans le biopic d’un chanteur anglais !
J'ai vu ce film en avant-première et j'ai adoré ! J'étais sceptique à l'idée que Robbie soit incarné par un singe mais au bout de 20 minutes on oublie totalement que le personnage est simiesque tant les émotions sont fortes. Je ne m'attendait pas du tout à ressentir autant d'émotions devant ce biopic. C'est drôle ,émouvant, triste et on découvre la vie tumultueuse du chanteur. Alors oui il a le même parcours que beaucoup d'autres star de son époque, avec la plongée dans les paradis artificiels, mais je trouve que ce film dégage - contrairement aux autres biopics récents - beaucoup de sincérité. C'est rare pour ce genre ! On en ressort avec les chansons de Robbie Williams en tête et le nouveau titre Forbidden Road, nous émeut beaucoup après avoir assisté à ce spectacle.
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