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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
3473 notes
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45 critiques
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Toutes les notes
Bouleversant de vérité et réalisme un rôle taillé sur mesure pour Hugues Jackman (son plus beau rôle à mon sens)son implication est totale on le sent habité par ce rôle de père aimant démuni et torturé.Cest un film très émouvant sur l'implication des parents dans le présent et le devenir de leur enfant, tout parent devrait regarder ce film car effectivement cela n'arrive pas à tous mais pas qu'aux autres également une situation qui semble stable peut vite nous échapper selon les décisions prises et les évènements qui gravitent autour de l'enfance et l'adolescence. Comme on dit "un cas d'école "
FIlm superbe donc servi par un excellent casting et qui nous fait méditer sur notre condition de parent.
A voir et revoir.
FIlm superbe donc servi par un excellent casting et qui nous fait méditer sur notre condition de parent.
A voir et revoir.
Tragédie familiale avec d'excellents acteurs. Bien mené. On ne s'ennuie pas. Le père, dévoré par la culpabilité alors qu'il a toujours été présent et aimant ne voit pas que son fils soufre d'une pathologie mentale lourde. La mère non plus. Le spectateur subit donc les affres de cette malheureuse famille frappée par le mauvais sort. On aurait aimé quand même que Zeller soit plus explicite et ne nous laisse pas balancer sur les causes réelles du mal être de l'adolescent. Il avait l'occasion de mettre les points sur les i dans une scène clé mais il ne l'a pas fait probablement pour accroitre le malaise général. C'est un procédé un peu tordu quand même. Mais ne nous plaignons pas car un bon film reste rare ...
J'ai trouvé ce film magnifique, extrêmement subtil et très bien interprété. Tout sonne juste. On ressent le désespoir de Nicholas, on ressent le désarroi de ses parents, puis l'espoir, on ressent l'inconfort de sa jeune belle-mère, mais aussi son désir de bien faire... Laura Dern est incroyable de justesse dans la scène tournée au café où elle pleure sur ce qu'est devenue leur famille. La visite au père (interprété par Anthony Hopkins) est aussi un moment fort. Je ne comprends absolument pas les esprits chagrins qui essaient de démolir ce film par des arguments vaseux, c'est incontestablement un des meilleurs que j'ai vus ces derniers mois, et s'il est beaucoup plus classique scénaristiquement que "The Father", il est tout aussi impressionnant de maîtrise et de sensibilité, pas du tout parce qu'il serait "tire-larmes" mais parce qu'il est universel et nous touche dans notre humanité.
Très dur. Je n’en dirais pas trop mais cette nouvelle production de Florian Zeller, après « The Father » est vraiment réussi. On est plongé encore une fois au cœur d’une famille qui ne va pas bien. Qui souffre. On fait face à des événements réels, très bien réalisés. Avec un Hugh Jackman à couper le souffle. Terrible, mais vraiment prenant.
j'ai adoré cette histoire qui m'a bouleversé Hugh Jackman exceptionnelle dans son rôle et Laura Dern aussi je vous conseille d'aller voir ce film.
Grosse déception ... Tout dans ce film sonne faux ! Les relations père-fils, mère-fils, père-mère, belle-mère beau-fils, ... toutes sont surjouées ... les personnages n'ont aucune épaisseur, profondeur , ils ne sont que des masques au service d'une psychanalyse ratée ... même les décors avec ces fausses vues sur new-York sonnent faux ...On est dans le cliché partout ..; Ce qui fonctionne au théâtre ne marche pas au cinéma ; ici , on est dans un entre-deux de l'écriture , qui produit un truc bavard et ennuyeux sur un sujet sensible, qui aurait mérité pudeur et retenue .
Sobre, bouleversant, tellement juste... Que ce film est beau... et dur... La maladie est tellement bien abordée : elle est là, pas d'explication, juste des dégâts, immenses. Et c'est ce qui la rend si incompréhensible pour ces parents magnifiquement interprétés par Laura Dern et Hugh Jackman, splendides tous les deux. Encore une fois Florian Zeller m'a prise aux tripes... Courez-y.
Je me réveille et j'ai encore envie d'écrire sur ce film extrêmement intelligent... oui il est parfois un peu lent mais c'est ce qui nous met dans cette position inconfortable d'impuissance face à la dépression de ce jeune... On est complètement dans la peau des parents pendant 2h, on voit le mal empirer, on voudrait des réponse... On voudrait trouver une solution... C'est vraiment très très beau.
Je me réveille et j'ai encore envie d'écrire sur ce film extrêmement intelligent... oui il est parfois un peu lent mais c'est ce qui nous met dans cette position inconfortable d'impuissance face à la dépression de ce jeune... On est complètement dans la peau des parents pendant 2h, on voit le mal empirer, on voudrait des réponse... On voudrait trouver une solution... C'est vraiment très très beau.
Après le très surestimé The father, F. Zeller dépeint le mal être adolescent et la relation père-fils. Mais son projet est d'une grande platitude, bavard et sans intensité émotionnelle. Difficile de se projeter dans cette chronique familiale, lestée par une lourdeur dramatique constante où seul le duo Jackman-Dern est juste.
The Son traite de la dépression adolescente en refusant d'expliquer les réelles raisons du profond malaise existentiel du fils des personnages incarnés par Laura Dern et Hugh Jackman. Si l'idée est en soi intéressante, le film n'évite pas le piège du psychologique présentant des personnages et des situations archétypales. Divorce difficile, image du père autoritaire qui rodé avec une apparition caricatural d'anthologie Hopkins, le film, s'il évite le piège du théâtre filmé, est étrangement figé. Difficile pour le spectateur de s'intéresser aux souffrances de personnages appartenant à des milieux très aisés et passant leurs temps dans d'immenses buildings new yorkais. Si les acteurs s'en sortent avec les honneurs, et que certaines scènes sonnent justes, l'ensemble souffre d'une fin totalement ratée, clichée et lacrymale. The son est un film, au final, assez creux qui malgré la force du sujet rate totalement sa partie mélo.
Dommage...
Dommage...
Hugh Jackman est excellent et le jeune Zen McCrath est convaincant mais le film traîne un peu en longueur et le drame final un peu trop "téléphoné ". Réflexion sensible et profonde sur le nombrilisme de notre société qui conduit au drame. Ce film ne donnera pas envie à la jeune génération de devenir parent!
"L'amour ne suffira pas."
Après le père, Florian Zeller se focalise cette fois-ci sur le fils, en adaptant une autre de ses pièces.
Dépeignant la dépression adolescente et l'impossibilité de communiquer entre parents et enfant, l'auteur-réalisateur nous dresse une nouvelle fois le portrait d'une famille qui se désagrège inexorablement et tente d'y remédier en cherchant à en comprendre les raisons, les origines.
Histoire de mal-être, de pression et de transmission, «The Son» nous déroule un combat déjà perdu d'avance, entre des parents impuissants et désemparés et un adolescent effacé et blessé qui ne voit qu'une issue à ses souffrances.
Certes, on peut y ressentir par moments le côté "adaptation théâtrale", là où son précédent «The Father» arrivait à transcender son matériau d'origine avec sa mise en scène inventive (illustrant la perte de repères du protagoniste interprété alors par Anthony Hopkins), et le film ne peut parfois pas s'empêcher d'appuyer un peu trop sur la corde sensible.
Mais «The Son» n'en reste pas moins un "huis clos" familial maîtrisé, dont la principale force est son casting d'une grande justesse, en tête duquel trône Hugh Jackman dans le rôle d'une figure paternelle qui veut être un meilleur père que son propre père, mais en répète les erreurs (le mal-être constant de son fils ne vient pas de nulle part).
Même si il n'est pas aussi impactant que «The Father» (la faute à une décision absurde et à un dénouement attendu), le film n'en demeure pas moins un drame qui ne nous laisse pas indifférent, nous interrogeant aussi sur le rôle que nous pourrions avoir à jouer si nous nous retrouvions dans ce genre de situation, face à un proche souffrant de cette maladie et sentant qu'il n'est pas fait pour cette vie. Être là, à l'écoute, et prendre parfois une décision difficile pour le protéger de lui-même.
Après le père, Florian Zeller se focalise cette fois-ci sur le fils, en adaptant une autre de ses pièces.
Dépeignant la dépression adolescente et l'impossibilité de communiquer entre parents et enfant, l'auteur-réalisateur nous dresse une nouvelle fois le portrait d'une famille qui se désagrège inexorablement et tente d'y remédier en cherchant à en comprendre les raisons, les origines.
Histoire de mal-être, de pression et de transmission, «The Son» nous déroule un combat déjà perdu d'avance, entre des parents impuissants et désemparés et un adolescent effacé et blessé qui ne voit qu'une issue à ses souffrances.
Certes, on peut y ressentir par moments le côté "adaptation théâtrale", là où son précédent «The Father» arrivait à transcender son matériau d'origine avec sa mise en scène inventive (illustrant la perte de repères du protagoniste interprété alors par Anthony Hopkins), et le film ne peut parfois pas s'empêcher d'appuyer un peu trop sur la corde sensible.
Mais «The Son» n'en reste pas moins un "huis clos" familial maîtrisé, dont la principale force est son casting d'une grande justesse, en tête duquel trône Hugh Jackman dans le rôle d'une figure paternelle qui veut être un meilleur père que son propre père, mais en répète les erreurs (le mal-être constant de son fils ne vient pas de nulle part).
Même si il n'est pas aussi impactant que «The Father» (la faute à une décision absurde et à un dénouement attendu), le film n'en demeure pas moins un drame qui ne nous laisse pas indifférent, nous interrogeant aussi sur le rôle que nous pourrions avoir à jouer si nous nous retrouvions dans ce genre de situation, face à un proche souffrant de cette maladie et sentant qu'il n'est pas fait pour cette vie. Être là, à l'écoute, et prendre parfois une décision difficile pour le protéger de lui-même.
Un des meilleurs films que j'ai vu ces dernières années... c'est pas dur il est parfait de A à Z ! Voir ce jeune homme en pleine détresse psychologique comme ça m'a bouleversé car en plus tout du long, on se demande pourquoi il va si mal et on se demande s'il cache un événement traumatisant mais c'est qu'en plus les parents sont bouleversants eux aussi... leur désarroi, leurs espoirs, leurs craintes... tout est tellement beau dans ce film ! J'en ai encore des frissons ! En plus le casting est excellent car Hugh Jackman est carrément génial en père protecteur mais en prime Laura Dern est pas mal non plus & l'apparition d'Anthony Hopkins est excellente aussi et on regrette qu'il ne soit pas plus présent dans cette histoire... bref un film coup de poing sur la santé mentale avec une fin qui ne laisse pas indifférent ! Un chef d'oeuvre !
Voilà un film dont il ne faut surtout pas lire les critiques (des critiques professionnels bien sûr). Elles sont finalement nulles tant elles sont élogieuses d'un côté et vénéneuses de l'autre. Une nullité critique, attristante (peut-être pas si surprenante) qui pousse donc à se faire une idée soi-même.
Et l'idée qu'on se fait est simple. Le film est un brûlot contre les parents qui divorcent, ou plus exactement contre celui qui décide de divorcer, fort de sa liberté (selon la loi), sans penser au risque de dégâts... Il ou elle était LIBRE. C'est donc un brûlot contre cette liberté, avec un grand L. Jusque-là, rien de remarquable. Ou si ?
Ce qui est remarquable, pour sûr, est la façon dont Hugh Jackman interprète cet aveuglement, le contraste venant de la situation bien assise, sûre, qu'il s'est faite dans la vie, finalement incapable d'imaginer qu'il a cassé un vase précieux jadis, un objet irréparable aujourd'hui. Il ment donc en permanence, sans se rendre compte, fort de la loi, fort de sa rationalité. Il n'entend que ce qu'il peut entendre. L'auteur du film illustre cet "état de grâce" en montrant des femmes (son actuelle et son ex) tout en ressentis.
Il y avait un maître en la matière (en matière de ressentis contrastés), Comencini, notamment avec son film "l'incompris" (1967). Lui aussi générait des critiques extrêmes et opposées. Il n'avait pas relaté la même cause de problème. Mais le problème était le même, l'incompréhension (peut-être insoluble) de l'adulte, face à l'adolescence / enfance qui se retrouve déconnectée du réel, malheureusement, parfois.
Le synopsis pose une question, "peut-on vraiment sauver quelqu'un d'autre que soi-même?", question qui n'est pas vraiment posée par le film. En en sortant, on se pose cette question (plus restrictive) : peut-on sauver quelqu'un de lui-même ? Le film apporte sa réponse (à lui).
spoiler: Il y a une image du film qui frappe par sa pertinence scénographique. C'est quand l'ado est face au psy, à côté duquel trône son grand chien de garde, imperturbable et impressionnant, comme un sphinx. On se met à la place de l'ado en face...
A.G.
Et l'idée qu'on se fait est simple. Le film est un brûlot contre les parents qui divorcent, ou plus exactement contre celui qui décide de divorcer, fort de sa liberté (selon la loi), sans penser au risque de dégâts... Il ou elle était LIBRE. C'est donc un brûlot contre cette liberté, avec un grand L. Jusque-là, rien de remarquable. Ou si ?
Ce qui est remarquable, pour sûr, est la façon dont Hugh Jackman interprète cet aveuglement, le contraste venant de la situation bien assise, sûre, qu'il s'est faite dans la vie, finalement incapable d'imaginer qu'il a cassé un vase précieux jadis, un objet irréparable aujourd'hui. Il ment donc en permanence, sans se rendre compte, fort de la loi, fort de sa rationalité. Il n'entend que ce qu'il peut entendre. L'auteur du film illustre cet "état de grâce" en montrant des femmes (son actuelle et son ex) tout en ressentis.
Il y avait un maître en la matière (en matière de ressentis contrastés), Comencini, notamment avec son film "l'incompris" (1967). Lui aussi générait des critiques extrêmes et opposées. Il n'avait pas relaté la même cause de problème. Mais le problème était le même, l'incompréhension (peut-être insoluble) de l'adulte, face à l'adolescence / enfance qui se retrouve déconnectée du réel, malheureusement, parfois.
Le synopsis pose une question, "peut-on vraiment sauver quelqu'un d'autre que soi-même?", question qui n'est pas vraiment posée par le film. En en sortant, on se pose cette question (plus restrictive) : peut-on sauver quelqu'un de lui-même ? Le film apporte sa réponse (à lui).
spoiler: Il y a une image du film qui frappe par sa pertinence scénographique. C'est quand l'ado est face au psy, à côté duquel trône son grand chien de garde, imperturbable et impressionnant, comme un sphinx. On se met à la place de l'ado en face...
A.G.
Un film à propos de la dépression... Un de ces films où on sent tout de suite que ça mal finir. Maladroit, psychologie de comptoir ridicule. Une vraie torture contre productive.
Doublé d'une promotion pernicieuse pour les labo pharma et les solutions médicalisées, alors que c'est tout le système qui est à revoir et qui broie les individus.
Ignoble.
Doublé d'une promotion pernicieuse pour les labo pharma et les solutions médicalisées, alors que c'est tout le système qui est à revoir et qui broie les individus.
Ignoble.
Dik ap Prale
The Son, c'est comme endurer les crises de nerfs du gosse d'à côté, sans pouvoir rien y faire. Impuissant et sans réponse face au drame subit. Jérémiades et grimaces sont au premier plan d'un drame poussif et rébarbatif. Encore très théatrale, dans une mise en scène sans doute trop prononcée.
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