AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
3417 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
126 critiques
4
183 critiques
3
85 critiques
2
19 critiques
1
7 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Willy, le brun, et Jojo, le blond, vivent dans une commune rurale du maine-et-Loire. Les deux lycéens partagent la même passion pour le moto-cross qu’ils pratiquent à "La Pampa", sur le terrain du père de Jojo (Damien Bonnard). Entraîné par Teddy (Artus), Jojo est bien placé pour décrocher le titre de champion de France.
Des quatre coins de l’hexagone, nous viennent ces derniers temps des petits films français qui racontent la vie telle qu’elle est et qui remportent un succès mérité : "En fanfare" du Nord, "Jouer avec le feu" de Moselle, "Vingt Dieux" du Jura, "La Pie voleuse" des Bouches-du-Rhône et maintenant ce "La Pampa", au titre faussement latino-américain, du Maine-et-Loire.
Sélectionné au dernier festival de cannes dans la Semaine de la critique, "La Pampa" est l’oeuvre d’Antoine Chevrollier qui s’est fait un nom dans le monde des séries ("Le Bureau des légendes", "Baron noir", "Oussekine") avant de signer son premier long.
Son scénario est riche en rebondissements qui en rendent le résumé particulièrement piégeux. Disons, pour ne pas trop en dire, qu’un secret est révélé à la fin du premier tiers et qu’un drame glaçant marque la fin du deuxième. Disons aussi, puisque d’autres critiques ont pris la liberté d’en parler, qu’il y ait question d’homosexualité (mais ne laissez pas l’affiche du film vous entraîner sur une fausse piste) et d’homophobie.
L’écriture du film est particulièrement soignée. Elle présente l’originalité de confier le rôle principal, celui de Willy, interprété par Sayyid El Alami, repéré dans "Leurs Enfants après eux", à un personnage secondaire : ce n’est pas en effet Willy mais plutôt Jojo qui est le personnage le plus important du film, celui autour duquel la narration se construit.
L’autre qualité de "La Pampa" est le soin apporté aux personnages secondaires. Il faut évidemment évoquer Damien Bonnard qui, de film en film, réussit la gageure d’être à chaque fois parfait, ici en père toxique qui a reporté sur son fils ses ambitions déçues, ainsi qu’Artus, désormais auréolé du succès surprise du "P’tit truc en plus", dont il était à la fois le réalisateur et un des acteurs, à contre-emploi. Mais il ne faudrait pas oublier les personnages féminins : Florence Jaunas, dans le rôle de la mère de Willy, la prometteuse Léonie Dahan-Lamort dans le rôle d’une jeune étudiante aux beaux-arts qui ouvre à Willy des horizons insoupçonnés et enfin la jeune Axelle Fresneau, dans celui de sa petite sœur, une pré-ado pas plus haute que trois pommes, qui à onze ans à peine laisse deviner une étonnante maturité.
Des quatre coins de l’hexagone, nous viennent ces derniers temps des petits films français qui racontent la vie telle qu’elle est et qui remportent un succès mérité : "En fanfare" du Nord, "Jouer avec le feu" de Moselle, "Vingt Dieux" du Jura, "La Pie voleuse" des Bouches-du-Rhône et maintenant ce "La Pampa", au titre faussement latino-américain, du Maine-et-Loire.
Sélectionné au dernier festival de cannes dans la Semaine de la critique, "La Pampa" est l’oeuvre d’Antoine Chevrollier qui s’est fait un nom dans le monde des séries ("Le Bureau des légendes", "Baron noir", "Oussekine") avant de signer son premier long.
Son scénario est riche en rebondissements qui en rendent le résumé particulièrement piégeux. Disons, pour ne pas trop en dire, qu’un secret est révélé à la fin du premier tiers et qu’un drame glaçant marque la fin du deuxième. Disons aussi, puisque d’autres critiques ont pris la liberté d’en parler, qu’il y ait question d’homosexualité (mais ne laissez pas l’affiche du film vous entraîner sur une fausse piste) et d’homophobie.
L’écriture du film est particulièrement soignée. Elle présente l’originalité de confier le rôle principal, celui de Willy, interprété par Sayyid El Alami, repéré dans "Leurs Enfants après eux", à un personnage secondaire : ce n’est pas en effet Willy mais plutôt Jojo qui est le personnage le plus important du film, celui autour duquel la narration se construit.
L’autre qualité de "La Pampa" est le soin apporté aux personnages secondaires. Il faut évidemment évoquer Damien Bonnard qui, de film en film, réussit la gageure d’être à chaque fois parfait, ici en père toxique qui a reporté sur son fils ses ambitions déçues, ainsi qu’Artus, désormais auréolé du succès surprise du "P’tit truc en plus", dont il était à la fois le réalisateur et un des acteurs, à contre-emploi. Mais il ne faudrait pas oublier les personnages féminins : Florence Jaunas, dans le rôle de la mère de Willy, la prometteuse Léonie Dahan-Lamort dans le rôle d’une jeune étudiante aux beaux-arts qui ouvre à Willy des horizons insoupçonnés et enfin la jeune Axelle Fresneau, dans celui de sa petite sœur, une pré-ado pas plus haute que trois pommes, qui à onze ans à peine laisse deviner une étonnante maturité.
Ce n’est pas que ce soit mal joué ou mal filmé, mais, franchement , le drame dans ce que l’on veut nous dépeindre comme la campagne profonde un peu de manière caricaturale n’a pas réussi à déclencher d’émotion particulière. Tout ça est assez moyen.
Le meilleur film de cette année, et probablement des dernières années. Peu d'œuvres marquent comme celle-ci. La réalisation est extrêmement précise et juste, les acteurs parfaits.
Le film met du temps à sortir des motifs habituels (province déprimante, adolescence aux horizons et vocabulaire limités, hobby viril), et on a longtemps l'impression de devoir s'infliger pour la enième fois un film naturaliste made in France. Mais ça décolle fort heureusement, et le film est une réussite indiscutable. Le casting est impressionnant d'intensité.
Malgré de superbes acteurs, le rythme est très lent. Les scènes de motocross sont trop trop longues La musique trop stridente. C'est dommage parce que le thème de l'homosexualité à la campagne est un vrai sujet de société comme le coming out et l'homophobie.
Plongée en cinémascope dans une ruralité hors des sentiers battus qui aborde des sujets divers et riches comme la masculinité, l'intolérance. Premier long-métrage juste et puissant.
L'angevin Chevrollier ne pouvait que séduire le public de Premiers Plans, en arrivant en plus avec tous ses acteurs, dont Artus! Voilà un casting chanceux, fait avant la sortie et le succès du Petit truc en plus.
Et son premier long métrage "à lui" tient la route, ou plutôt la piste, puisqu'on y parle de course de moto-cross.
Le démarrage est hyper stressant, on se croirait dans le final de La fureur de vivre! Quelle capacité à capter l'énergie de ces ados.
S'en suit un scénario très dense, qui parait un peu irréaliste tellement la temporalité des évènements est courte, cela tiendrait mieux dans une série, le genre dont il est issu, mais peu importe.
Passons également sur quelques scories de montage, et une musique un peu trop démonstrative de ce qui se passe à l'écran.
Il y a un peu une ambiance France d'en bas, que l'on a vu récemment chez Vingt Dieux. Il y a surtout des adultes qui mettent la pression sur leurs jeunes, pour atteindre les performances dont ils rêvaient pour eux même. Les personnages sont très actuels, famille éclatée, ados perdus, spoiler: et l'amourette n'est pas celle que l'on attendait en voyant le générique.
Le public et le jury ont reconnu à juste titre les qualités de ce long métrage.
AP janvier 2025
Et son premier long métrage "à lui" tient la route, ou plutôt la piste, puisqu'on y parle de course de moto-cross.
Le démarrage est hyper stressant, on se croirait dans le final de La fureur de vivre! Quelle capacité à capter l'énergie de ces ados.
S'en suit un scénario très dense, qui parait un peu irréaliste tellement la temporalité des évènements est courte, cela tiendrait mieux dans une série, le genre dont il est issu, mais peu importe.
Passons également sur quelques scories de montage, et une musique un peu trop démonstrative de ce qui se passe à l'écran.
Il y a un peu une ambiance France d'en bas, que l'on a vu récemment chez Vingt Dieux. Il y a surtout des adultes qui mettent la pression sur leurs jeunes, pour atteindre les performances dont ils rêvaient pour eux même. Les personnages sont très actuels, famille éclatée, ados perdus, spoiler: et l'amourette n'est pas celle que l'on attendait en voyant le générique.
Le public et le jury ont reconnu à juste titre les qualités de ce long métrage.
AP janvier 2025
Après L'amour ouf, Leurs enfants après eux, Vingt Dieux... voici La Pampa ! Le cinéma français semble se prendre d'une soudaine passion et prise de conscience de l'existence d'une France périphérique, rurale et de sa jeunesse désœuvrée. J'avoue... cette mode m'agace. Non que le traitement de cette thématique ne soit pas légitime, bien au contraire. Mais autant de films sur ce sujet en si peu de temps, ça fait beaucoup non ?
La Pampa ne manque pourtant pas de qualité. La première est le jeu d'acteur de Sayyid El Alami. Il porte le film de bout en bout par la sobre mais intense émotion de son jeu plein de subtilités. Malheureusement le film lui n'est pas toujours subtile : le traitement assez caricatural du harcèlement, du rejet injuste du beau-père ou de la difficulté du deuil... Pourtant on ressent toutes les bonnes intentions du réalisateur. Et c'est peut-être cela le problème.
Restent tout de même de très jolis moments assez gracieux et des personnages attachants qui font de ce film une œuvre touchante.
La Pampa ne manque pourtant pas de qualité. La première est le jeu d'acteur de Sayyid El Alami. Il porte le film de bout en bout par la sobre mais intense émotion de son jeu plein de subtilités. Malheureusement le film lui n'est pas toujours subtile : le traitement assez caricatural du harcèlement, du rejet injuste du beau-père ou de la difficulté du deuil... Pourtant on ressent toutes les bonnes intentions du réalisateur. Et c'est peut-être cela le problème.
Restent tout de même de très jolis moments assez gracieux et des personnages attachants qui font de ce film une œuvre touchante.
Mais quel ennui ! Les turpitudes banales à pleurer, d'un ado en manque de père... Et puis, quand enfin, cela, s'anime, tout devient absolument délirant. Rien n'est crédible !
spoiler:
Une vaine recherche de rédemption sous forme de transfert affectif auquel on ne croit pas un instant
... spoiler: le responsable d'un suicide d'un ado qui reste super pote avec le père et le meilleur copain dudit ado ...
On nous prend pour des benêts ! Et, cerise sur le gâteau, spoiler: le sort de la meurtrière ... tout le monde s'en fout !
... spoiler: le responsable d'un suicide d'un ado qui reste super pote avec le père et le meilleur copain dudit ado ...
On nous prend pour des benêts ! Et, cerise sur le gâteau, spoiler: le sort de la meurtrière ... tout le monde s'en fout !
La Pampa est de ces petits films qui laissent un souvenir impérissable au spectateur. L’atmosphère que son réalisateur, Antoine Chevrollier, distille tout au long du long-métrage est pleine de réalisme et de poésie. La thématique du motocross est très secondaire, et cela aurait pu être une tout autre activité, de celles qui suscitent toutes les passions dans les milieux ruraux. Après une introduction peu captivante mais heureusement assez courte, le tournant du récit intervient rapidement et bouscule la petite communauté de fans de moto. Le film devient alors passionnant, parce qu’il révèle les personnalités de chacun, pour le meilleur ou pour le pire. Artus, amaigri et à contre-emploi, surprend, et s’avère être un formidable interprète dramatique. Quant à Damien Bonnard, il ne fait que confirmer son incroyable talent dans une prestation encore une fois épatante. La bonne surprise vient de l’interprète principal du film, Sayyid El Alami : il dégage une fraicheur, une insouciance et une bienveillance terriblement communicatives. Le scénario frappe fort sur des sujets de société, et nous interroge sur les sens de l’amitié et de la famille. En plus d’être bien écrit, le long-métrage bénéficie d’une mise en scène soignée, d’une photographie radieuse avec une très jolie lumière estivale, de quelques séquences visuellement superbes (la dernière course, les activités sur la Loire) et d’une bande son très efficace. La Pampa est assurément le coup de cœur de ce début d’année.
LA PAMPA - Antoine Chevrollier | ⭐ 8,5/10
Grâce à un scénario très bien écrit, ce premier film, très réussi, n'est jamais là où l'attend, en prenant constamment des virages inattendus. Alors que l'on pense avoir affaire à la chronique sociale d'une certaine France abimée, sur fond de motocross, milieu où la masculinité toxique règne en Maître, puis à une histoire d'amitié profonde entre deux jeunes adolescents, puis à celle d'un amour caché et impossible, puis au récit d'un harcèlement sur fond d'homophobie, le film est un peu de tout ça, mais ne cherche jamais à être le film d'un seul sujet, et c'est avant tout le chemin d'un jeune homme vers l'émancipation qui nous est raconté.
Alors qu'il crevait déjà l'écran dans Leurs Enfants après eux, Sayyid El Alami confirme ici son très grand talent et parvient à développer, avec Amaury Foucher, une relation amicale incroyable de finesse. Artus, dans un rôle à contre-emploi, surprend très agréablement.
L'on pardonnera à ce premier film ses quelques maladresses, comme une scène sous gaz hilarant vraiment pas réussie, et des dialogues qui ne sonnent pas toujours très justes.
A l'inverse, l'on soulignera la subtilité et la poésie de la parenthèse artistique qu'il nous offre, à travers le personnage de cette jeune femme libre et moderne et sa passion pour la tapisserie d'Angers, L'Apocalypse, notamment lorsqu'elle explique à Willy que l'apocalypse ne signifie pas "fin du monde" mais davantage la fin d'un monde et le début d'un autre, parfaite métaphore de cette jeunesse qui cherche à s'affranchir des carcans imposés par les générations antérieures.
Plus le récit avance, plus l'on est pris à la gorge et saisi par l'émotion, témoins impuissants d'une jeunesse qui a tant de mal à se construire lorsqu'elle est entravée par les évènements de la vie, et par un déterminisme social dont il est bien difficile de se départir, dans un environnement social ou familial lesté de stérétotypes et d'une violence sourde.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Grâce à un scénario très bien écrit, ce premier film, très réussi, n'est jamais là où l'attend, en prenant constamment des virages inattendus. Alors que l'on pense avoir affaire à la chronique sociale d'une certaine France abimée, sur fond de motocross, milieu où la masculinité toxique règne en Maître, puis à une histoire d'amitié profonde entre deux jeunes adolescents, puis à celle d'un amour caché et impossible, puis au récit d'un harcèlement sur fond d'homophobie, le film est un peu de tout ça, mais ne cherche jamais à être le film d'un seul sujet, et c'est avant tout le chemin d'un jeune homme vers l'émancipation qui nous est raconté.
Alors qu'il crevait déjà l'écran dans Leurs Enfants après eux, Sayyid El Alami confirme ici son très grand talent et parvient à développer, avec Amaury Foucher, une relation amicale incroyable de finesse. Artus, dans un rôle à contre-emploi, surprend très agréablement.
L'on pardonnera à ce premier film ses quelques maladresses, comme une scène sous gaz hilarant vraiment pas réussie, et des dialogues qui ne sonnent pas toujours très justes.
A l'inverse, l'on soulignera la subtilité et la poésie de la parenthèse artistique qu'il nous offre, à travers le personnage de cette jeune femme libre et moderne et sa passion pour la tapisserie d'Angers, L'Apocalypse, notamment lorsqu'elle explique à Willy que l'apocalypse ne signifie pas "fin du monde" mais davantage la fin d'un monde et le début d'un autre, parfaite métaphore de cette jeunesse qui cherche à s'affranchir des carcans imposés par les générations antérieures.
Plus le récit avance, plus l'on est pris à la gorge et saisi par l'émotion, témoins impuissants d'une jeunesse qui a tant de mal à se construire lorsqu'elle est entravée par les évènements de la vie, et par un déterminisme social dont il est bien difficile de se départir, dans un environnement social ou familial lesté de stérétotypes et d'une violence sourde.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Vu en avant-première en présence d’Antoine Chevrollier le réalisateur qui a confirmé sa passion et sa volonté de réaliser un film authentique.
On retrouve le thème abordé assez fréquemment actuellement la jeunesse en province rurale. Un père alpha qui veut réaliser son rêve à travers son fils, ce dernier cache un secret qui mènera à un drame.
Tous les acteurs et actrices sont justes mais une mention particulière un pour Artus Solaro parfait en coach de moto cross et surtout pour Sayyid El Alami découvert dans « leurs enfants après eux » et qui confirme être un excellent acteur qui joue avec une finesse, délicatesse et justesse assez rares pour être soulignées.
Malgré une fin qui s’étire un peu trop, ce film est touchant, bouleversant, on verse quelques larmes.
On retrouve le thème abordé assez fréquemment actuellement la jeunesse en province rurale. Un père alpha qui veut réaliser son rêve à travers son fils, ce dernier cache un secret qui mènera à un drame.
Tous les acteurs et actrices sont justes mais une mention particulière un pour Artus Solaro parfait en coach de moto cross et surtout pour Sayyid El Alami découvert dans « leurs enfants après eux » et qui confirme être un excellent acteur qui joue avec une finesse, délicatesse et justesse assez rares pour être soulignées.
Malgré une fin qui s’étire un peu trop, ce film est touchant, bouleversant, on verse quelques larmes.
Un sujet maintes fois abordé, sans regard supplémentaire pour en faire quelque chose d'original... alors on ajoute de la vulgarité et des scènes explicites pour faire vrai, pour un résultat paresseux et inutilement cruel.
Désolant de voir un film aussi niais sur l'homophobie. Les habitants de Longué ne sont pas des arriérés et ces clichés datent d'une autre époque. Sujet intéressant qui méritait davantage de finesse et de subtilité.
Je mets 2 étoiles pour les acteurs qui sont plutôt bons mais contrairement aux critiques j'ai vu un mauvais film. Le sujet est rebattu en ce moment ;
spoiler:
le jeune de la campagne qui cache son homosexualité et le harcelement sur les réseaux sociaux
Le film est pénible à suivre, dialogues inaudibles, on aurait eu parfois besoin de sous titres, musique trop forte, plans trop rappochés, scènes de motocross interminbales pour qui ne s'intéresse pas à ce sport.
Le film est pénible à suivre, dialogues inaudibles, on aurait eu parfois besoin de sous titres, musique trop forte, plans trop rappochés, scènes de motocross interminbales pour qui ne s'intéresse pas à ce sport.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse