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Nath Visuals
Troisième film à couteaux tirés avec Daniel Craig en Benoît Blanc et que dire ? C'est dommage...
Le potentiel, les décors, le meurtre, tout était super mais l'écriture du premier tier du film est tout simplement nul.
spoiler: On a une mise en situation de 25/30 min avant le meurtre avec un évêque tout simplement odieux et le film est extrêmement vulgaire et non réfléchi pour vraiment pas grand chose. J'étais tellement heureux une fois que cet "évêque" soit enfin mort et que Daniel Craig arrive en Benoît Blanc, car oui pour moi le film devient enfin agréable à regarder à partir de là.
Daniel Craig est excellent, comme d'habitude, aucune fausse note, il est vraiment l'acteur de dingue qu'il pense être. J'adore tout simplement sa classe naturel et son jeu.
Josh O'Connor joue le prêtre qui arrive dans cette paroisse meurtri par cet évêque fou et il l'incarne plutôt bien. Et d'ailleurs plus le film avance, plus je le trouve bon.
Mais ce qui me dérange c'est surtout le manque de recherche sur comment fonctionne l'église et c'est en gros une caricature que l'on nous montre dans ce film, on aurait pu avoir quelque chose de bien plus profond et juste, d'où le fait que je dise que c'est dommage.
spoiler: Exemple : un évêque est certe en soutanne avec une ceinture rouge pour sa tenue de tous les jours mais lors des messes, il a la mitre, la cross et la calotte sous la mitre. On a beaucoup de moments où cet "évêque" fait des homélies (discours) pendant une messe après l'évangile, mais à ce moment, il doit porter la mitre. Bref, c'est une fiction, c'est peut être une parodie et une critique de la religion et si c'est le cas, très bien mais si ce n'est pas le cas, il y a un gros manque de recherche et d'investissement, dommage...
Sinon je trouve aussi que la conclusion de ce film est bien trop rapide et raide, on ne fait que monter avec des rebondissements un peu douteux et la résolution est très brutal.
Comme le deuxième film, on est loin du génie du premier À couteaux tirés qui était tout simplement PARFAIT ! Finalement depuis que Netflix a repris la "franchise" avec le deuxième film c'est devenu très moyen.
Le potentiel, les décors, le meurtre, tout était super mais l'écriture du premier tier du film est tout simplement nul.
spoiler: On a une mise en situation de 25/30 min avant le meurtre avec un évêque tout simplement odieux et le film est extrêmement vulgaire et non réfléchi pour vraiment pas grand chose. J'étais tellement heureux une fois que cet "évêque" soit enfin mort et que Daniel Craig arrive en Benoît Blanc, car oui pour moi le film devient enfin agréable à regarder à partir de là.
Daniel Craig est excellent, comme d'habitude, aucune fausse note, il est vraiment l'acteur de dingue qu'il pense être. J'adore tout simplement sa classe naturel et son jeu.
Josh O'Connor joue le prêtre qui arrive dans cette paroisse meurtri par cet évêque fou et il l'incarne plutôt bien. Et d'ailleurs plus le film avance, plus je le trouve bon.
Mais ce qui me dérange c'est surtout le manque de recherche sur comment fonctionne l'église et c'est en gros une caricature que l'on nous montre dans ce film, on aurait pu avoir quelque chose de bien plus profond et juste, d'où le fait que je dise que c'est dommage.
spoiler: Exemple : un évêque est certe en soutanne avec une ceinture rouge pour sa tenue de tous les jours mais lors des messes, il a la mitre, la cross et la calotte sous la mitre. On a beaucoup de moments où cet "évêque" fait des homélies (discours) pendant une messe après l'évangile, mais à ce moment, il doit porter la mitre. Bref, c'est une fiction, c'est peut être une parodie et une critique de la religion et si c'est le cas, très bien mais si ce n'est pas le cas, il y a un gros manque de recherche et d'investissement, dommage...
Sinon je trouve aussi que la conclusion de ce film est bien trop rapide et raide, on ne fait que monter avec des rebondissements un peu douteux et la résolution est très brutal.
Comme le deuxième film, on est loin du génie du premier À couteaux tirés qui était tout simplement PARFAIT ! Finalement depuis que Netflix a repris la "franchise" avec le deuxième film c'est devenu très moyen.
Une nouvelle affaire pour Benoît Blanc.
Pour le troisième film de Rian Johnson, il est meilleur que le deuxième film. Mais le premier film "À couteaux tirés" est toujours le numéro 1.
Daniel Craig et Josh O'Connor ils portent le film à eux deux. Mais c'était dommage que le reste du casting était un peu en retrait. Exemple Jeremy Renner, Cailee Spaeny.
Sinon le déroulement de l'histoire. De la mise en place et présentation des différents protagonistes. Nous aussi on menait l'enquête de ce meurtre à huis-clos. Jusqu'à la découverte de toute cette histoire. Était du même niveau que le premier film.
Pour le troisième film de Rian Johnson, il est meilleur que le deuxième film. Mais le premier film "À couteaux tirés" est toujours le numéro 1.
Daniel Craig et Josh O'Connor ils portent le film à eux deux. Mais c'était dommage que le reste du casting était un peu en retrait. Exemple Jeremy Renner, Cailee Spaeny.
Sinon le déroulement de l'histoire. De la mise en place et présentation des différents protagonistes. Nous aussi on menait l'enquête de ce meurtre à huis-clos. Jusqu'à la découverte de toute cette histoire. Était du même niveau que le premier film.
Si la série reste bonne, cet opus est moins bien joué que les précédents. Surtout Blanc qui est aussi pompeux que lassant.
Un bon scénario avec beaucoup d'auto-dérision, sans plus.
Un bon scénario avec beaucoup d'auto-dérision, sans plus.
Ce que j’aime profondément dans la saga À couteaux tirés, c’est qu’elle se permet de réfléchir à ce qu’est une enquête, au-delà du simple plaisir du puzzle. Wake Up Dead Man pousse cette réflexion plus loin que je ne l’attendais. En plaçant Benoit Blanc dans une église, face à un crime qui semble défier la logique, Rian Johnson oblige son héros — et moi avec lui — à accepter l’incertitude comme moteur narratif, et non comme simple obstacle à surmonter. J’ai trouvé ce film plus mélancolique que les précédents. Moins drôle en surface, mais plus troublant dans ce qu’il laisse affleurer. Le décor religieux n’est pas un simple gimmick visuel : il impose un autre rythme, un autre rapport au silence, à l’attente, au non-dit. J’ai pensé à certains polars de Graham Greene, où la foi n’est jamais un refuge confortable mais une zone de friction permanente. Le jeune prêtre, loin d’être un faire-valoir ou un ressort comique, agit comme un miroir moral pour Blanc : croire, est-ce renoncer à comprendre ? Comprendre, est-ce forcément dissiper le mystère ? Daniel Craig est impeccable dans cette retenue nouvelle. Il parle moins, observe davantage, et cette économie de gestes donne au personnage une profondeur inattendue. Autour de lui, le casting forme une véritable galerie de visages ambigus, presque théâtraux dans le bon sens du terme. Glenn Close impose une autorité sourde, Andrew Scott apporte une nervosité inquiète, Josh O’Connor une fragilité qui trouble et déstabilise. Tout n’est pas parfaitement équilibré. J’ai parfois senti la mécanique du scénario reprendre le dessus, comme si le film se rappelait qu’il devait, malgré tout, “jouer” au jeu du puzzle et offrir des révélations. Mais ce léger déséquilibre fait aussi partie de son charme : Wake Up Dead Man ne cherche pas la perfection ludique, mais une résonance plus profonde, presque existentielle. Un polar qui accepte de laisser subsister des zones d’ombre. Et ça, pour moi, c’est précieux. Ma note : 16 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
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Il y a dans ce troisième chapitre des enquêtes de Benoit Blanc un parfum d’ambition folle, presque suicidaire : transposer les codes du polar à énigme dans les arcanes moites d’une foi en ruine, y insuffler la théâtralité d’un drame gothique à la Poe, et saupoudrer le tout d’un commentaire discret mais tenace sur la religion, le pardon, et les faux miracles. Rian Johnson ose. Mais tout ce qu’on ose n’est pas toujours en pleine maîtrise.
À première vue, le film frappe par sa singularité. Le décor d’église désaffectée, la figure d’un prêtre ex-boxeur rongé par la culpabilité, spoiler: un meurtre au cœur du Vendredi saint, un corps qui ressuscite, un jardinier crucifié, un diamant avalé
: tout est là pour convoquer le sublime. Et parfois, ça fonctionne. Les décors sont envoûtants, l’atmosphère profondément étrange, la partition de Nathan Johnson pleine de retenue liturgique et de tension rampante. La photo de Steve Yedlin, comme toujours, est d'une élégance inquiétante : lumière filtrée, vitraux fracturés, symétries ecclésiales qui enferment les personnages dans leurs dilemmes moraux.
Mais cette beauté plastique entre trop souvent en collision avec une écriture qui se disperse. Le script semble vouloir tout embrasser à la fois : thriller religieux, méditation sur la foi, drame psychologique, satire du pouvoir spirituel, comédie d’énigme classique… Trop de fils sont tirés, certains cassent. Le récit peine à trouver un équilibre entre la finesse d’une révélation progressive et la lourdeur explicative d’un troisième acte surchargé. spoiler: La densité du dénouement – empoisonnements inversés, double faux cadavre, testament muet d’un diamant ingéré – fascine autant qu’elle fatigue.
L’accumulation finit par éroder l’impact.
Le casting, pourtant, est remarquable. Josh O’Connor s’impose comme une révélation dans la franchise. Son Jud Duplenticy est à la fois brut et habité, vacillant entre colère rentrée et humilité retrouvée. Il donne une humanité désarmante à un personnage qui aurait pu n’être qu’un cliché de rédemption. Glenn Close, bien que trop peu présente à l’écran, imprime sa marque avec autorité. Mila Kunis campe une policière plus sensible qu’il n’y paraît, même si son rôle reste sous-exploité. Quant à Daniel Craig, il choisit ici le retrait : Blanc n’est plus le centre du monde, mais un passeur, un témoin – presque un croyant qui doute. Ce choix de retenue, bien qu’artistiquement cohérent, laisse parfois le spectateur sur sa faim. L’esprit de jeu qui animait les volets précédents s’efface devant une gravité presque cérébrale.
Les dialogues, eux, oscillent. Certains sont brillants, ciselés avec l’ironie raffinée qui fait la marque de Johnson. D’autres tombent dans une grandiloquence théâtrale qui alourdit le rythme. spoiler: La mise en scène de la fausse résurrection, par exemple, est à la fois visuellement inspirée et dramatiquement excessive
: elle aurait gagné à plus de sobriété pour renforcer sa portée symbolique.
En définitive, Wake up dead man - Une histoire à couteaux tirés est un film profondément intéressant. Il cherche à s’élever au-dessus de son propre genre, à poser de vraies questions – sur le péché, la vérité, le sacrifice, la manipulation de la foi. Il y parvient parfois, dans des fulgurances de mise en scène ou de silence. Mais il trébuche aussi sur son propre dispositif, trop complexe, trop chargé, trop ambitieux pour tenir en tension l’ensemble de ses niveaux de lecture.
C’est une œuvre élégante, audacieuse, souvent belle, parfois émouvante, mais qui laisse aussi un certain goût d’inachevé. Une étape intrigante dans l’évolution de la saga Benoit Blanc, qui mériterait d’être suivie d’un épisode plus épuré, plus resserré. Celui-ci, à force de viser haut, n’atterrit jamais tout à fait là où il voudrait.
À première vue, le film frappe par sa singularité. Le décor d’église désaffectée, la figure d’un prêtre ex-boxeur rongé par la culpabilité, spoiler: un meurtre au cœur du Vendredi saint, un corps qui ressuscite, un jardinier crucifié, un diamant avalé
: tout est là pour convoquer le sublime. Et parfois, ça fonctionne. Les décors sont envoûtants, l’atmosphère profondément étrange, la partition de Nathan Johnson pleine de retenue liturgique et de tension rampante. La photo de Steve Yedlin, comme toujours, est d'une élégance inquiétante : lumière filtrée, vitraux fracturés, symétries ecclésiales qui enferment les personnages dans leurs dilemmes moraux.
Mais cette beauté plastique entre trop souvent en collision avec une écriture qui se disperse. Le script semble vouloir tout embrasser à la fois : thriller religieux, méditation sur la foi, drame psychologique, satire du pouvoir spirituel, comédie d’énigme classique… Trop de fils sont tirés, certains cassent. Le récit peine à trouver un équilibre entre la finesse d’une révélation progressive et la lourdeur explicative d’un troisième acte surchargé. spoiler: La densité du dénouement – empoisonnements inversés, double faux cadavre, testament muet d’un diamant ingéré – fascine autant qu’elle fatigue.
L’accumulation finit par éroder l’impact.
Le casting, pourtant, est remarquable. Josh O’Connor s’impose comme une révélation dans la franchise. Son Jud Duplenticy est à la fois brut et habité, vacillant entre colère rentrée et humilité retrouvée. Il donne une humanité désarmante à un personnage qui aurait pu n’être qu’un cliché de rédemption. Glenn Close, bien que trop peu présente à l’écran, imprime sa marque avec autorité. Mila Kunis campe une policière plus sensible qu’il n’y paraît, même si son rôle reste sous-exploité. Quant à Daniel Craig, il choisit ici le retrait : Blanc n’est plus le centre du monde, mais un passeur, un témoin – presque un croyant qui doute. Ce choix de retenue, bien qu’artistiquement cohérent, laisse parfois le spectateur sur sa faim. L’esprit de jeu qui animait les volets précédents s’efface devant une gravité presque cérébrale.
Les dialogues, eux, oscillent. Certains sont brillants, ciselés avec l’ironie raffinée qui fait la marque de Johnson. D’autres tombent dans une grandiloquence théâtrale qui alourdit le rythme. spoiler: La mise en scène de la fausse résurrection, par exemple, est à la fois visuellement inspirée et dramatiquement excessive
: elle aurait gagné à plus de sobriété pour renforcer sa portée symbolique.
En définitive, Wake up dead man - Une histoire à couteaux tirés est un film profondément intéressant. Il cherche à s’élever au-dessus de son propre genre, à poser de vraies questions – sur le péché, la vérité, le sacrifice, la manipulation de la foi. Il y parvient parfois, dans des fulgurances de mise en scène ou de silence. Mais il trébuche aussi sur son propre dispositif, trop complexe, trop chargé, trop ambitieux pour tenir en tension l’ensemble de ses niveaux de lecture.
C’est une œuvre élégante, audacieuse, souvent belle, parfois émouvante, mais qui laisse aussi un certain goût d’inachevé. Une étape intrigante dans l’évolution de la saga Benoit Blanc, qui mériterait d’être suivie d’un épisode plus épuré, plus resserré. Celui-ci, à force de viser haut, n’atterrit jamais tout à fait là où il voudrait.
Un 3 ème volet qui met du temps à se mettre en place.
Quelle est longue cette 1ere heure ! Mais c'est le temps nécessaire afin de comprendre l'histoire de tous les protagonistes, tous soupçonnables une fois le forfait dévoilé.
Un 3 ème volet encore servi par un casting prodigieux, un ton en dessous des 2 premiers, mais qui comblera les fans de Benoit Blanc.
Quelle est longue cette 1ere heure ! Mais c'est le temps nécessaire afin de comprendre l'histoire de tous les protagonistes, tous soupçonnables une fois le forfait dévoilé.
Un 3 ème volet encore servi par un casting prodigieux, un ton en dessous des 2 premiers, mais qui comblera les fans de Benoit Blanc.
Une réussite même si on a du mal a pouvoir avoir un coupable, en vérité c'est casi impossible, mais le dénouement nous donne la réponse du mystère. Je trouve dommage d'un côté qu'on ne puisse pas " participer " a l'enquête mais cela n'enlève en rien la qualité du scénario, le jeu d'acteurs est vraiment parfait ainsi que l'ambiance et la photo. Je conseille vraiment, à l'image des opus précédents sans faire moins bien ce qui est une prouesse.
Wake Up Dead Man est le troisième volet de la saga À couteaux tirés de Rian Johnson, avec Daniel Craig de retour en Benoit Blanc, cette fois plongé dans une enquête plus sombre et gothique, liée à une petite communauté religieuse fermée et à un meurtre entouré de symboles bibliques.
Le film se distingue par son atmosphère néo-gothique très marquée, des décors soignés et une réalisation extrêmement maîtrisée, avec une enquête dense, pleine de fausses pistes et de détails à relever, qui fait clairement confiance au spectateur. Le casting XXL (Craig, Glenn Close, Josh O’Connor, Josh Brolin…) livre des performances intenses, et le mystère reste prenant jusqu’à la résolution.
En revanche, le film souffre de longueurs, d’un humour d’ouverture parfois maladroit, et d’une volonté de mêler commentaire religieux/politique et whodunit qui alourdit un peu l’ensemble. Certains personnages paraissent sous-exploités dans cette galerie pourtant riche, et le final, très explicatif, pourra frustrer.
Le film se distingue par son atmosphère néo-gothique très marquée, des décors soignés et une réalisation extrêmement maîtrisée, avec une enquête dense, pleine de fausses pistes et de détails à relever, qui fait clairement confiance au spectateur. Le casting XXL (Craig, Glenn Close, Josh O’Connor, Josh Brolin…) livre des performances intenses, et le mystère reste prenant jusqu’à la résolution.
En revanche, le film souffre de longueurs, d’un humour d’ouverture parfois maladroit, et d’une volonté de mêler commentaire religieux/politique et whodunit qui alourdit un peu l’ensemble. Certains personnages paraissent sous-exploités dans cette galerie pourtant riche, et le final, très explicatif, pourra frustrer.
Ce troisième opus est bien plus réussi que les deux premiers!
Déjà, Daniel Craig joue bien cette fois, le casting des suspects est très bon aussi, mais c'est surtout la mise en scène et l'ambiance créée qui font que l'intrigue nous happe.
Certes une fois de plus, c'est quasiment impossible à résoudre, mais tous ces rebondissements bien orchestrées font que le film n'a pas de longueurs.
Déjà, Daniel Craig joue bien cette fois, le casting des suspects est très bon aussi, mais c'est surtout la mise en scène et l'ambiance créée qui font que l'intrigue nous happe.
Certes une fois de plus, c'est quasiment impossible à résoudre, mais tous ces rebondissements bien orchestrées font que le film n'a pas de longueurs.
Mathieu CARTRON
J’y croyais pas au retour du grand détective, après une second film poussif je ne me faisais aucun film. Surprise l’histoire et l’intrigue nous tiennent jusqu’au bout. Excellente distribution je mettrai en lumière Josh pour ce seigneur vraiment atypique. Mon préféré des personnages . Vivement un quatrième opus avec je l’espère de nouveaux une belle brochette d’acteurs et une histoire rocambolesque.
Benoît Blanc, troisième épisode ! Cette fois-ci, il vient à la rescousse d'un jeune prêtre accusé du meurtre d'un confrère, meurtre à priori parfait puisque commis en huis clos...
Rian Johnson essaie de reprendre la même recette que pour les opus précédents (j'en profite pour préciser que ceux-ci ne m'ont pas subjugué, à la rigueur j'ai plutôt apprécié "Glass Onion") sans pour autant faire véritablement mouche. Mais le problème est qu' il y a toujours quelques touches d'humour bienvenues mais elles sont rares, une réalisation toujours plate (dont le sommet est le rayon de lumière frappant un personnage ayant une révélation) et que la plupart des personnages hauts en couleur de l'intrigue ne sont finalement que des figurants qui ne servent à rien en dépit de talents certains (comme Cailee Spaeny ou Andrew Scott).... et je ne suis toujours pas fan du Daniel Craig qui cabotine mais ça, ce sont mes propres goûts !
A noter aussi que le film est particulièrement dérangeant dans son sous texte religieux et blasphématoire, du comportement de son clergé à des scènes relativement choquantes (je pense notamment à spoiler: une figurine du Christ brutalement mise en pièces)
et je suis pourtant loin d'être un fervent catholique... Je trouve ça bien trop facile à notre époque.
L'intérêt du film se trouve finalement dans l'affaire criminelle en question, un huis clos inspirée d'une oeuvre mythique de Dickson Carr abondamment citée, et je la trouve réussie, de ses prémices à sa résolution.
Bref une quatrième aventure du détective estampillé Netflix ne serait pas une nouvelle qui bouleverserait mon appétit cinématographique !
Rian Johnson essaie de reprendre la même recette que pour les opus précédents (j'en profite pour préciser que ceux-ci ne m'ont pas subjugué, à la rigueur j'ai plutôt apprécié "Glass Onion") sans pour autant faire véritablement mouche. Mais le problème est qu' il y a toujours quelques touches d'humour bienvenues mais elles sont rares, une réalisation toujours plate (dont le sommet est le rayon de lumière frappant un personnage ayant une révélation) et que la plupart des personnages hauts en couleur de l'intrigue ne sont finalement que des figurants qui ne servent à rien en dépit de talents certains (comme Cailee Spaeny ou Andrew Scott).... et je ne suis toujours pas fan du Daniel Craig qui cabotine mais ça, ce sont mes propres goûts !
A noter aussi que le film est particulièrement dérangeant dans son sous texte religieux et blasphématoire, du comportement de son clergé à des scènes relativement choquantes (je pense notamment à spoiler: une figurine du Christ brutalement mise en pièces)
et je suis pourtant loin d'être un fervent catholique... Je trouve ça bien trop facile à notre époque.
L'intérêt du film se trouve finalement dans l'affaire criminelle en question, un huis clos inspirée d'une oeuvre mythique de Dickson Carr abondamment citée, et je la trouve réussie, de ses prémices à sa résolution.
Bref une quatrième aventure du détective estampillé Netflix ne serait pas une nouvelle qui bouleverserait mon appétit cinématographique !
Un opus supérieur à onion rings qui m avait déçu et plus dans la qualité d à couteaux tirés. Le casting est toujours à la hauteur avec un josh Brolin et une glenn Close habités. L enquête est à la hauteur des attentes même s il faut vraiment attendre le dernier tiers pour que l histoire devienne emballante..
La troisième enquête de Benoît Blanc, largement à la hauteur des deux précédentes. Le mystère est bien tourné. Les amateurs d'enquêtes à la sauce classique en redemandent !
Daniel Craig reprend son rôle pour un troisième épisode du grand détective Benoît Blanc, avec toujours à la réalisation Rian Johnson. Ce troisième volet respecte le cahier des charges des précédents, mais contient plus de suspense, mêlant rationnel avec surnaturel. Rian Johnson met aussi en lumière le côté religieux, dénonçant parfois par certains aspects, faisant une superposition aux côtés radical qu un puissant homme orateur peut avoir sur ses suiveurs. Et cet aspect là Josh Brolin l'incarne à la perfection, montrant même ce que l'attrait du pouvoir et de la cupidité peut amener à réaliser. Rian Johnson sait construire son histoire (bien mieux que dans Star Wars 8, mais ça passons). Daniel Craig, qui ne voulait pas qu'on l'associe à une franchise, revient et c'est pour notre grand plaisir, un rôle qui le change, qui fait parler sa subtilité, son esprit, son sens de la déduction, et non son physique. On retrouve Josh O Connor, la formidable Glenn Close, Jérémy Renner, Jeffrey Wright et j'en oublie, car c'est ça aussi, une histoire à couteaux tirés c'est aussi un excellent casting. Vraiment ce troisième opus se laisse dévorer sans doute le meilleur des 3.
Note à but personnel:
Je ne sais pas si je trouve encore du plaisir à décrypter un crime dont on ne me donne pas les ingrédients. Je préfère ne pas avoir la recette. Rian Johnson a pour autant tout de même des idées de mise en scène mais peu de scénario. Benoit Blanc lui nous lasse quelque peu d'autant plus que sa présence n'est pas vraiment justifié tant le salaire de Daniel Craig est gros, Josh O'Connor suffit mais les personnages dans leur ensemble ne me touchent pas plus que ça...
La musique est oubliable, la photographie ressemble à celle de Saltburn, le film en étant pas drastiquement différent.
Je ne sais pas si je trouve encore du plaisir à décrypter un crime dont on ne me donne pas les ingrédients. Je préfère ne pas avoir la recette. Rian Johnson a pour autant tout de même des idées de mise en scène mais peu de scénario. Benoit Blanc lui nous lasse quelque peu d'autant plus que sa présence n'est pas vraiment justifié tant le salaire de Daniel Craig est gros, Josh O'Connor suffit mais les personnages dans leur ensemble ne me touchent pas plus que ça...
La musique est oubliable, la photographie ressemble à celle de Saltburn, le film en étant pas drastiquement différent.
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