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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
4241 notes
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D'accord avec la plupart des commentaires : film sensible et très bien joué mais beaucoup de longueurs, trop de sujets traités donc un message brouillé. Les thèmes sont simplifiés, voire simplistes : racisme, maladie mentale, le métier du cinéma (on pense tout de suite à Cinema Paradiso mais ça reste bien sûr schématique car accessoire dans l'histoire) le tout dans un décor suranné qui a malgré tout son charme. Malgré le jeu, je n'ai pas ressenti beaucoup d'empathie pour les personnages et je me suis un peu ennuyée.... Comme quoi, les qualités artistiques ne suffisent pas toujours.
Histoire étrange, bien filmée et bien jouée mais qui n'a pas vraiment réussi à déclencher d'émotion.
C'est joliment reconstitué mais à la fin pas passionnant.
C'est joliment reconstitué mais à la fin pas passionnant.
Immersion intéressante dans un cinéma anglais des années 80, a l'esthétique parfaite. Belle prestation d'Olivia Colman, personnage complexe et très attachant. On prend du temps à rentrer dedans mais le rendu est globalement bon.
Quelques facilités et quelques longueurs mais on garde en tête de belles images, une belle intensité et des acteurs excellents.
Ce n'est pas une "ode à la salle de cinéma" comme le débattent synopsis et critiques. On voudrait que ce film le soit. Car des gens "normaux" y évoluent, c'est-à-dire des gens ordinaires avec leurs petits problèmes de vie. Ce n'est pas le cinéma vu par ses créateurs ou producteurs (ce n'est Babylon ou The Fabelmans). D'ailleurs les personnages en question ne voient pas de films, même si l'on sent crescendo que ça leur ferait du bien (pour finir avec "Being There").
Ce film met en scène une femme. Pas une salle de cinéma. Cette femme ment de tous ses pores, en tout. Sans aucun doute blessée gravement depuis l'enfance, et aussi à cause de l'époque, au racisme ordinaire, au machisme ordinaire... Elle ment à son psy, à son patron, à ses amis, à elle-même. Et sans vraiment se rendre compte. Elle se réfugie dans la poésie et dans des plaisirs qui n'en sont pas pour elle. On dirait qu'elle a tout à découvrir de ce qu'elle voit pourtant de ses yeux (habitués à lire Tennyson), qu'il s'agisse d'un pigeon ou de l'amour, de harcèlement sexuel ou raciste.
"Quand les gens sont au courant, ça change tout". Une phrase qu'on retient ! D'ailleurs, sortie de son contexte immédiat dans le film, elle rappelle bien le début, avec ces mots gravés au fronton du ciné invitant à découvrir "la lumière au milieu des ténèbres".
Pour saisir une telle complexité, une telle délicatesse, Olivia Colman est l'actrice qu'il fallait. On la connaît bien depuis la série Broadchurch (The Crown aussi). La tristesse de cette femme crève l'écran dans ce rôle.
A.G.
Ce film met en scène une femme. Pas une salle de cinéma. Cette femme ment de tous ses pores, en tout. Sans aucun doute blessée gravement depuis l'enfance, et aussi à cause de l'époque, au racisme ordinaire, au machisme ordinaire... Elle ment à son psy, à son patron, à ses amis, à elle-même. Et sans vraiment se rendre compte. Elle se réfugie dans la poésie et dans des plaisirs qui n'en sont pas pour elle. On dirait qu'elle a tout à découvrir de ce qu'elle voit pourtant de ses yeux (habitués à lire Tennyson), qu'il s'agisse d'un pigeon ou de l'amour, de harcèlement sexuel ou raciste.
"Quand les gens sont au courant, ça change tout". Une phrase qu'on retient ! D'ailleurs, sortie de son contexte immédiat dans le film, elle rappelle bien le début, avec ces mots gravés au fronton du ciné invitant à découvrir "la lumière au milieu des ténèbres".
Pour saisir une telle complexité, une telle délicatesse, Olivia Colman est l'actrice qu'il fallait. On la connaît bien depuis la série Broadchurch (The Crown aussi). La tristesse de cette femme crève l'écran dans ce rôle.
A.G.
J’ai adoré, la justesse des acteurs , les décors, la lumière… Tellement poétique… Une magnifique surprise
La description m'avais donné grave envie de le voir mais malheureusement J'ai pas de tout accroché ni au format ni à l'histoire. Ou pas de tout compris le but de ce film.
Un bon film dramatique qui souffre par moment de lenteur mais qui offres de très beaux moments sincères et juste.
La vie c est du cinéma
Et Sam Mendes a trouvé les acteurs et le scénario pour nous le rappeler
Attachant bouleversant....
Courrez y...
Et Sam Mendes a trouvé les acteurs et le scénario pour nous le rappeler
Attachant bouleversant....
Courrez y...
Après trois gros films dont deux James Bond, revoilà Sam Mendes dans un film plus intimiste. Un bel hommage au cinéma (surtout l’endroit, les salles) et à sa mère qui a souffert du même genre de maladie que l’héroïne. L’histoire est belle, forte, cruelle, parfois un peu dérangeante. Mais Mendes reste assez en surface. Le scénario est assez prévisible et la mise en scène est bien sage. Les acteurs, eux, sont formidables. Le talent d’Olivia Colman, Colin Firth ou Toby Jones n’est plus à prouver et Micheal Ward est une belle révélation. Techniquement c’est superbe. La photo est splendide, les décors somptueux. Le cinéma en lui-même est une merveille et presque un personnage à part entière de l’histoire. On assiste donc à quelques scènes magnifiques, à un ou deux moments de grâce. Mais le tout ne décolle jamais vraiment. Il manque un ou deux petits quelques choses pour en faire un grand mélo. Malgré tout, Empire of light est un beau film qui se laisse regarder sans problème. Pas le meilleur de son auteur mais très agréable.
Hylary, suivie pour une maladie psychiatrique, s'est mise en "mode robot" pour supporter la monotonie de sa vie et les assauts de son patron qu'elle n'ose pas repousser. Arrive un jeune noir, lui aussi victime d'harcèlement violent de la part des skinheads. Leurs situations les rapproche et une "véritable" relation amoureuse va s'instaurer entre eux et bouleverser la vie d'Hylary.....
Un beau film sur le rapprochement de deux êtres isolés, l’un à cause de sa santé mentale, l’autre à cause de sa couleur de peau. Rapprochement dans le cadre d’un « palais » du cinéma, d’une grandeur tournée vers le passé, et sur un front de mer baigné d’une lumière pâle, d’une tristesse pluvieuse. Cette chronique douce-amère charme par sa simplicité, sa délicatesse, sa tendresse. Décors superbes, réalisation soyeuse, interprétation émouvante (magnifique Olivia Colman). La photo de Roger Deakins saisit joliment des êtres un peu perdus dans un cadre large. L’ensemble est de facture très classique, sans pour autant aseptiser le drame. Une mélancolie sourde touche en profondeur. Petit regret côté thématique, où l’évocation du pouvoir du cinéma (émerveillement, consolation) et d’un certain rapport à la vie, au monde, via le cinéma, n’intervient que tardivement et de manière assez courte.
Après le chef-d'œuvre de Damien Chazelle pour rendre hommage au 7e art, la tentative de Mendes de faire de même apparaît fade dans un environnement morose, si ce n'est sinistre, où le caractère des personnages n'est abordé qu'en surface. Il en va de même pour les enjeux sociétaux de l'époque que le film s'essaye à traiter. Tout est plat et d'un ennui terrible du début à la fin.
Je suis pour la première fois déçue d'un film écrit et réalisé par l'un de mes cinéastes préférés.
J'ai du mal à comprendre comment Sam Mendes ne s'est pas endormi à chaque étape de la création.
Le scénario à lui seul devrait pouvoir faire dormir n'importe quel lecteur à chaque page.
Raté.
J'ai du mal à comprendre comment Sam Mendes ne s'est pas endormi à chaque étape de la création.
Le scénario à lui seul devrait pouvoir faire dormir n'importe quel lecteur à chaque page.
Raté.
Un poil long mais émouvant et réconfortant.
Les acteurs sont tous tous très bon.
On sent l'amour du cinéma de Sam Mendes !
Les acteurs sont tous tous très bon.
On sent l'amour du cinéma de Sam Mendes !
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