AlloCiné
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En 2020, la réalisatrice belge Delphine Girard avait vu son 3ème court métrage, "Une sœur", d'une durée de 17 minutes, nommé à l'Oscar du meilleur court métrage en prises de vues réelles. A l'affiche, Veerle Baetens, Anna, une opératrice du centre d'appel d'urgence belge, Selma Alaoui, Alie, une jeune femme qui lance un appel de détresse en présence de celui qui, pense-t-elle, est en train de l'enlever et à qui elle fait croire qu'elle appelle sa sœur, et Guillaume Duhesme, Dary, le ravisseur. Un synopsis pour résumer l'intrigue : "Une nuit. Une voiture. Une femme en danger. Un appel". Le début de son premier long métrage, "Quitter la nuit", reprend ce court-métrage à l'identique avec les mêmes interprètes et se poursuit sur une des suites envisageables à l'histoire racontée dans le court métrage. Alie a accusé Dary de viol et de séquestration et, par conséquent, la justice intervient, aussi longue à trancher en Belgique qu'en France, ce qui permet, en attendant le procès, de faire intervenir de nombreux autres personnages, de présenter en détail les personnalités de Anna, d'Alie et de Dary, de présenter grâce à des flashbacks le passé de la relation entre Alie et Dary, de se demander pourquoi Anna s'intéresse autant à cette affaire, au point qu'on en arrive à envisager l'hypothèse qu'elle-même a été l'objet d'un viol dans sa jeunesse. Dans ce film dont le premier quart d'heure est particulièrement brillant, la suite s'avère tout du long d'un grand intérêt, notamment en ce qui concerne la façon dont il "parle" du consentement. Quant à la distribution, elle est très brillante, en particulier concernant les interprètes féminines, Veerle Baetens dans le rôle d'Anna, Selma Alaoui dans celui de Alie et la comédienne canadienne Anne Dorval qui interprète le rôle de Laurence, la mère de Dary.
C'est par le regard de 3 personnages centraux que D. Girard propose une autopsie d'un viol : la supposée victime, l'accusé et l'interlocutrice de la ligne assistance d'urgence de la police. Un drame à la fois judiciaire et psychologique, trouble, tendu, d'une certaine lourdeur, qui s'ouvre sur une première scène intense. Le récit s'essouffle quelque peu en cours de route par la réalisation choisie mais rebondi alors avec le procès. Pas mal.
Très bon film, bon scénario, bon suspense, bons acteurs, j'ai reconnu l'excellente Québécoise Anne Dorval que j'avais appréciée dans 2 ou 3 films québécois... Ce film a le mérite de n'être pas manichéen... Le " violeur " n'est pas foncièrement mauvais et la " victime " n'est pas très nette... Un film qui pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses, et c'est très bien comme ça!
Beaucoup de lenteur, pour un scénario qui n’a pas la profondeur du propos voulu et qui semble se perdre sans savoir ni comment nous amener à la conclusion.
C’est fade et ennuyeux.
C’est fade et ennuyeux.
Dans les zones grises d’une agression sexuelle
Voilà un sujet chaud bouillant ! Parole contre parole, un homme et une femme, une accusation de viol ; comment prouver le consentement ou non dans l’intimité d’une relation que l’on pourrait croire consentie vu de l’extérieur ? Ici, une femme appelle la Police depuis la voiture de son agresseur avec lequel elle a pourtant consenti de passer un moment voire plus si affinité. Est-elle mytho ? Est-il un violeur ? Bon, Delphine Girard a le bon goût de ne pas trop la jouer thriller en déployant son scénario ; un peu mais pas trop. L’intime conviction du spectateur est assez vite forgée, mais faire la preuve d’un acte délictuel commis dans l’intimité n’est pas aisée et dénicher les mobiles de l’un et de l’autre (agresseur ou menteuse ?) pas plus simple. Son scénario maintient le suspense mais ne joue jamais du pathos. Entre les deux protagonistes, la femme de Police Secours ayant pris l’appel joue un rôle essentiel de médiateur pour le spectateur ; malgré quelques défauts d’écriture. Les zones d’ombre entourant ce personnage secondaire comme de fausses pistes sans issue détourne inutilement notre attention. Cependant c’est un plaisir de retrouver l’actrice/réalisatrice flamande qui nous a émues aux larmes dans « Alabama Monroe » et « Débacle » : Veerle Baetens. Dans un second rôle, on retrouve aussi une actrice fétiche de Xavier Dolan ; Agnès Dorval offre peut-être la plus belle et plus émouvante partition de la troupe dans le rôle de la mère du potentiel agresseur.
Au terme du film se pose de nombreuses questions sur la présomption d’innocence et le fait de la preuve ; comment faire pour protéger l’accusé et la victime, potentiellement dans le déni ou le mensonge pour chacun d’entre eux ? Comment aussi protéger en amont des agressions les femmes ? Un film prenant de bout en bout malgré les imperfections d’un premier long métrage. On retiendra un grand intérêt pour le sujet et son traitement tout de même.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Voilà un sujet chaud bouillant ! Parole contre parole, un homme et une femme, une accusation de viol ; comment prouver le consentement ou non dans l’intimité d’une relation que l’on pourrait croire consentie vu de l’extérieur ? Ici, une femme appelle la Police depuis la voiture de son agresseur avec lequel elle a pourtant consenti de passer un moment voire plus si affinité. Est-elle mytho ? Est-il un violeur ? Bon, Delphine Girard a le bon goût de ne pas trop la jouer thriller en déployant son scénario ; un peu mais pas trop. L’intime conviction du spectateur est assez vite forgée, mais faire la preuve d’un acte délictuel commis dans l’intimité n’est pas aisée et dénicher les mobiles de l’un et de l’autre (agresseur ou menteuse ?) pas plus simple. Son scénario maintient le suspense mais ne joue jamais du pathos. Entre les deux protagonistes, la femme de Police Secours ayant pris l’appel joue un rôle essentiel de médiateur pour le spectateur ; malgré quelques défauts d’écriture. Les zones d’ombre entourant ce personnage secondaire comme de fausses pistes sans issue détourne inutilement notre attention. Cependant c’est un plaisir de retrouver l’actrice/réalisatrice flamande qui nous a émues aux larmes dans « Alabama Monroe » et « Débacle » : Veerle Baetens. Dans un second rôle, on retrouve aussi une actrice fétiche de Xavier Dolan ; Agnès Dorval offre peut-être la plus belle et plus émouvante partition de la troupe dans le rôle de la mère du potentiel agresseur.
Au terme du film se pose de nombreuses questions sur la présomption d’innocence et le fait de la preuve ; comment faire pour protéger l’accusé et la victime, potentiellement dans le déni ou le mensonge pour chacun d’entre eux ? Comment aussi protéger en amont des agressions les femmes ? Un film prenant de bout en bout malgré les imperfections d’un premier long métrage. On retiendra un grand intérêt pour le sujet et son traitement tout de même.
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Tout est d'une justesse admirable dans ce drame, que ce soient les acteurs, la réalisation, ou les situations. Le film prend son temps, sans jamais se précipiter, ce qui renforce la crédibilité du récit et permet d'aborder sa dimension psychologique de façon optimale.
Malgré tout, on ressent un certain essoufflement dans la dernière demi-heure, qui trahit probablement le fait qu'il s'agit, à l'origine, d'un court-métrage.
Malgré tout, on ressent un certain essoufflement dans la dernière demi-heure, qui trahit probablement le fait qu'il s'agit, à l'origine, d'un court-métrage.
L 'entrée en matière est excellente, le cadre est posé. Mais on reste une fois de plus sur sa fin... histoire pas très aboutie, un goût d'inachevé
Adaptation prolongée d'un court métrage à succès, Quitter la nuit est un film atypique même si la première partie est déjà vu dans d'autres films.
L'histoire a le mérite de se prolonger largement avec un super trio d'acteurs, personnages très justes et bien écrits. On nous propose une intéressante réflexion sur le déroulé de la nuit et l'attitudes des concernés.
Réflexion à laquelle nous aurons la réponse et ne resterons pas la frustration de l'absence de réponse, donc pour moi film impeccable, même s'il n'est pas transcendant et à titre personnel restera au niveau de bon film.
L'histoire a le mérite de se prolonger largement avec un super trio d'acteurs, personnages très justes et bien écrits. On nous propose une intéressante réflexion sur le déroulé de la nuit et l'attitudes des concernés.
Réflexion à laquelle nous aurons la réponse et ne resterons pas la frustration de l'absence de réponse, donc pour moi film impeccable, même s'il n'est pas transcendant et à titre personnel restera au niveau de bon film.
Le film commence tambour battant avec 10 minutes où Aly fait croire à son ravisseur qu'elle appelle sa soeur alors qu'elle est en ligne avec police secours pour échapper à l'homme au volant. De cette nuit folle, personne n'en sortira indemne. Delphine Girard adapte un court métrage avec une certaine réussite. Le déroulement des faits est proposé sous forme de flashbacks au spectateur. La question essentielle du consentement est au centre du récit et permet de mieux comprendre les agissements des protagonistes, tout en laissant une forme de " zone grise". Un film très sombre mais nécessaire malgré un petit goût d'inachevé.
Très bon film, avec un scénario très intéressant sur le consentement et les conséquences d'un comportement violent qui amène la peur
Prolongement du court-métrage Une sœur qui avait fait grand bruit en 2020 au point d’être sélectionné au Oscars, le premier film de la belge expatriée au Québec Delphine Girard est une réussite. Partant d’une situation originale et intrigante, elle tisse un drame psychologique et féministe qui a beaucoup d’allure. Aussi bien sur le versant formel très appliqué que sur celui de son récit, lent mais hypnotique. Le thème délicat du viol y est traité comme rarement, appuyant avec raison sur les zones grises et les interrogations pour ne pas diaboliser le mâle comme c’est souvent le cas aujourd’hui. En plus, elle dirige ses comédiens avec beaucoup de savoir-faire pour des prestations remarquables.
Ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné ci-dessous:
https://www.lemagducine.fr/festivals/cinemania-2023-quitter-la-nuit-film-delphine-girard-10064767/
Ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné ci-dessous:
https://www.lemagducine.fr/festivals/cinemania-2023-quitter-la-nuit-film-delphine-girard-10064767/
Film intense, qui démontre subtilement la frontière entre le viol et le consentement. La sidération est exposée. L'inexplicable ne vaut pas autorisation. La sororité offre un possible soutien. Et non, elle ne s'est pas fait violer, mais elle a été violée.
Ce film a pour lui la diversité des points de vue, ceux de la victime pré consentante puis résistant à l’aggression puis incertaine, celle du coupable qui peine à admettre qu’il l’est vraiment, et celles des représentantes l’autorité qui semblent vouloir que justice passe… entre filles et contre tout
Très bien.
On ne sait pas trop où l'on est embarqué puisque on assiste en directe a une intervention policière. On pourrait croire que l'on va suivre un fait divers. Intervention "pilotée" via un contact téléphonique. Mais l'interet du film n'est pas là. Il joue et cela remarquablement sur l'axe de ce qu'est la vérité. Les protagonistes ont vécus la même chose mais n'en n'ont pas la même perception. Le film montre et pose se défi quand l'un peut être dans le déni ou l'autre dans l'affabulation.
Vraiment bien.
On ne sait pas trop où l'on est embarqué puisque on assiste en directe a une intervention policière. On pourrait croire que l'on va suivre un fait divers. Intervention "pilotée" via un contact téléphonique. Mais l'interet du film n'est pas là. Il joue et cela remarquablement sur l'axe de ce qu'est la vérité. Les protagonistes ont vécus la même chose mais n'en n'ont pas la même perception. Le film montre et pose se défi quand l'un peut être dans le déni ou l'autre dans l'affabulation.
Vraiment bien.
"Quitter la Nuit", réalisé par Delphine Girard, est un thriller psychologique captivant qui plonge le spectateur au cœur d'une nuit tragique aux conséquences dévastatrices. Le film nous présente une série d'événements bouleversants et troublants qui débutent par l'appel désespéré d'une femme en danger à la police. Anna, une opératrice téléphonique, prend cet appel critique, et cela mène à l'arrestation d'un homme suspecté d'être impliqué dans l'incident.
Cependant, ce qui aurait dû être une résolution rapide prend une tournure inattendue lorsque la justice peine à trouver des preuves concrètes. Pendant ce temps, Aly, Anna et Dary, les principaux protagonistes du film, se retrouvent tous profondément affectés par cette nuit fatale. Ils sont hantés par les événements qui se sont déroulés et luttent pour se libérer de leur emprise.
La force de "Quitter la Nuit" réside dans sa capacité à explorer avec subtilité et complexité les thèmes de la justice, de la culpabilité et des traumatismes intérieurs. Chaque personnage est confronté à ses propres dilemmes moraux et à la manière dont ils résonnent avec les autres autour d'eux. Delphine Girard, à travers une mise en scène précise et une narration méticuleuse, crée une atmosphère sombre et oppressante qui accentue les tensions émotionnelles et psychologiques.
Les performances des acteurs sont une autre force du film. Selma Alaoui livre une prestation poignante en tant qu'Anna, l'opératrice téléphonique dont la vie est bouleversée par cet appel. Veerle Baetens incarne avec nuance Aly, une femme aux prises avec ses propres démons intérieurs. Guillaume Duhesme apporte une profondeur convaincante à Dary, un homme dont les choix et les actions sont mis à l'épreuve dans cette nuit critique.
Au-delà de l'intrigue principale, "Quitter la Nuit" nous invite à réfléchir sur la manière dont les événements traumatisants peuvent façonner nos vies et nos relations futures. Les ramifications de cette nuit ne se limitent pas à ses acteurs principaux, mais se répercutent également sur ceux qui les entourent, créant ainsi un réseau complexe de relations et de réactions.
La réalisation du film est marquée par une esthétique cinématographique soignée qui renforce l'atmosphère sombre et mystérieuse du récit. Les choix de mise en scène de Delphine Girard, notamment l'utilisation de l'éclairage et des angles de caméra, contribuent à intensifier les moments de suspense et d'émotion.
Cependant, ce qui aurait dû être une résolution rapide prend une tournure inattendue lorsque la justice peine à trouver des preuves concrètes. Pendant ce temps, Aly, Anna et Dary, les principaux protagonistes du film, se retrouvent tous profondément affectés par cette nuit fatale. Ils sont hantés par les événements qui se sont déroulés et luttent pour se libérer de leur emprise.
La force de "Quitter la Nuit" réside dans sa capacité à explorer avec subtilité et complexité les thèmes de la justice, de la culpabilité et des traumatismes intérieurs. Chaque personnage est confronté à ses propres dilemmes moraux et à la manière dont ils résonnent avec les autres autour d'eux. Delphine Girard, à travers une mise en scène précise et une narration méticuleuse, crée une atmosphère sombre et oppressante qui accentue les tensions émotionnelles et psychologiques.
Les performances des acteurs sont une autre force du film. Selma Alaoui livre une prestation poignante en tant qu'Anna, l'opératrice téléphonique dont la vie est bouleversée par cet appel. Veerle Baetens incarne avec nuance Aly, une femme aux prises avec ses propres démons intérieurs. Guillaume Duhesme apporte une profondeur convaincante à Dary, un homme dont les choix et les actions sont mis à l'épreuve dans cette nuit critique.
Au-delà de l'intrigue principale, "Quitter la Nuit" nous invite à réfléchir sur la manière dont les événements traumatisants peuvent façonner nos vies et nos relations futures. Les ramifications de cette nuit ne se limitent pas à ses acteurs principaux, mais se répercutent également sur ceux qui les entourent, créant ainsi un réseau complexe de relations et de réactions.
La réalisation du film est marquée par une esthétique cinématographique soignée qui renforce l'atmosphère sombre et mystérieuse du récit. Les choix de mise en scène de Delphine Girard, notamment l'utilisation de l'éclairage et des angles de caméra, contribuent à intensifier les moments de suspense et d'émotion.
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