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L'Empire, Avatar 3, Spider-Man 4, Venom 3
Note moyenne
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Toutes les notes
Les Crimes du Futur est un très bon film rempli de questionnement (qui manquerait d'aller plus loin parfois), à la fois horrifiant et fascinant !
Cronenberg nous offre encore une fois une réalisation incroyable avec une photo assez remarquable !
Cette univers "kitsch" est un peu déstabilisante au début puis on fini par s'habituer...
Niveau casting, c'est que du très bon : Seydoux et Mortensen sont incroyable ! Un peu plus de mal avec Kirsten Stewart : très dur de s'attacher à ce genre de jeu (comme... sous-développé, quelque chose dérange).
L'histoire est sur une très bonne base : aucun ennui, un bon rythme, avec plusieurs thématiques assez réfléchis. Malgré tout, Cronenberg semble parfois ne pas aller au bout de son idée (notamment autour de son questionnement sur l'art où un approfondissement aurait été apprécié).
Cronenberg présente l'un des univers les plus dérageant du cinéma.
Très bon film : un beau 4/5 !
Cronenberg nous offre encore une fois une réalisation incroyable avec une photo assez remarquable !
Cette univers "kitsch" est un peu déstabilisante au début puis on fini par s'habituer...
Niveau casting, c'est que du très bon : Seydoux et Mortensen sont incroyable ! Un peu plus de mal avec Kirsten Stewart : très dur de s'attacher à ce genre de jeu (comme... sous-développé, quelque chose dérange).
L'histoire est sur une très bonne base : aucun ennui, un bon rythme, avec plusieurs thématiques assez réfléchis. Malgré tout, Cronenberg semble parfois ne pas aller au bout de son idée (notamment autour de son questionnement sur l'art où un approfondissement aurait été apprécié).
Cronenberg présente l'un des univers les plus dérageant du cinéma.
Très bon film : un beau 4/5 !
Allégorie d'une nouvelle ère sans doute. Nouvel humain qui émerge peut-être, nouvelle conception du sexe. L'art se tourne vers l'intérieur du corps. Décors décrépis, corps qui se découpent dans la jouissance. Ennuyeux, glauque.
Alors oui, quand on entant le nom de David Cronenberg, on sait déjà que ça va être un film bizarre, mais il c'est bizarre dans le mauvais sens du terme. Le film part dans tous les sens avec différents personnages qui sont quand même bien écrits. Le vrai problème, c'est les dialogues qui sont très techniques et donc difficiles à comprendre. Forcément, Viggo Mortensen est excellent et Léa Seydoux est aussi très bien. Oui on voit des organes et du sang et c'est très utile dans le long métrage. Le film a quelque longueurs et le scénario est assez brouillon, même si l'idée de base est assez génial: la chirurgie est le nouveau sex.
Le dernier film de David Cronenberg, qui pourrait bien être, malheureusement, son ultime contribution au 7ème art compte tenu de son âge avancé, constitue un panorama assez exhaustif des obsessions et des fantasmes malsains du cinéma cronenbergien, pourtant devenu aujourd’hui moins avant-gardiste et surréaliste puisque le transhumanisme ne représente plus un horizon aussi lointain qu’à la fin des années 70. S’il signe aussi le retour du réalisateur à la body-horror pour la première fois depuis un quart de siècle, son côté fauché le rapproche également de ses premières productions (dont l’une s’appelait déjà ‘Crimes of the future’ et possédait quelques éléments en commun avec le nouveau venu) mais il s’agit d’un “fauché-chic”, le tournage dans des quartiers délabrés de la capitale grecque s’adaptant idéalement à une esthétique toujours un peu dérangeante et déshumanisée, avec ses machines et dispositifs à l’esthétique organique et entomique. La force du film pourrait également constituer une faiblesse car au coeur d’une époque qui fuit la complexité et clarifie tout à l’excès, Cronenberg aborde une foule de sujets dans le désordre, se refusant à fournir la moindre clé de compréhension définitive et poussant le spectateur à ruminer images-chocs et considérations philosophiques afin d’en tirer ses propres explications et son propre point de vue critique. Imaginez simplement tout ce qu’on peut faire avec un couple d’artistes dont l’art consiste pour l’une à opérer son partenaire en public afin de lui extraire les nouveaux organes/tumeurs que son corps produit sans discontinuer, d’une secte ayant décidé d’utiliser la science pour forcer sa propre évolution et d’un flic qui mène l’enquête sur une mère ayant tué son fils sans éprouver le moindre regret ! Au-delà du transhumanisme, thème central qui se retrouve jusque dans certains détails visuels très secondaires, il est aussi question d’Eros et Thanatos, de sexe et de la souffrance, de ce que recouvre la notion d’Art et de ses limites. Aussi modeste soit-il dans ses effets de mise en scène, ‘Les crimes du futur’ prend radicalement les tendances contemporaines à rebours : hautain et sophistiqué jusqu’à paraître un peu snob, amoral, indifférent à la manière dont il résonne dans l’actualité car déjà ancré dans l’avenir, il constitue une sorte d’OVNI dans le contexte contemporain même si son côté très bavard peut donner l’impression d’un objet cinématographique un poil trop théorique.
Avec Cronenberg, généralement, on aime ou on déteste. Étrange et malaisant, du Cronenberg pur jus qui appartient plutôt à la deuxième catégorie car également grotesque et caricatural.
Cronenberg expose ce monde qui ne s'arrange pas et nous dérange de plus en plus.
Plus gênant encore qu'eXistenZ, la matière du corps, sa fonctionnalité protectrice et sa disfonctionnalité interroge après une période de calme, depuis 99, l'auteur de nos aigreurs reviens à ses amours, celui d'aviser tout en surprenant son public.
Telle une performance provocatrice pour donner du sens... Chacun sera libre observateur. Un regard posé ou détourné. Pour ce qui est du sexe conjugué, sans douleur, à la dégradation, personnellement je me détourne et rejette. Mais admets profondément l'esprit critique.
Plus gênant encore qu'eXistenZ, la matière du corps, sa fonctionnalité protectrice et sa disfonctionnalité interroge après une période de calme, depuis 99, l'auteur de nos aigreurs reviens à ses amours, celui d'aviser tout en surprenant son public.
Telle une performance provocatrice pour donner du sens... Chacun sera libre observateur. Un regard posé ou détourné. Pour ce qui est du sexe conjugué, sans douleur, à la dégradation, personnellement je me détourne et rejette. Mais admets profondément l'esprit critique.
Une aventure humaine, artistique et philosophique. Pas facile d'y entrer mais chaque scène est une découverte qui fait tomber pas mal de barrières mentales: esthétiques, morales voire éthiques. Le travail sur les lumières, les sons, les bruits est une merveille. Des trouvailles également sur le design en général. Ce n'est pas de l'ennui ici, c'est une foultitude de pistes à explorer servies par des acteurs excellents. Franchement, les critiques sont dures. Un ofni qui secoue les bases de l'évolutionnisme.
Avec les Crimes du futur, Cronenberg signe probablement son film testament, ou en tout cas une certaine forme d'aboutissement tant toutes ses thématiques et obsessions favorites (transhumanisme, body-horror...) sont présentes. Comme souvent avec le Canadien le ton est non-consensuelle, les images sont très sophistiquées et provoquent un sentiment de malaise délibéré.
Les fans du réalisateur Canadien vont adorer, les autres détesteront, comme toujours avec lui.
Les fans du réalisateur Canadien vont adorer, les autres détesteront, comme toujours avec lui.
A la recherche du grand frisson
Même sans être un grand fan de Cronenberg, Crimes of the future possèdent quasi-immédiatement la pâte du réalisateur. Transhumanisme poussé à l'extrême dans un monde fait d'artefacts organiques où la douleur n'existe plus. Les corps mutilés, automutilés, martyrisés pour des croyances autour de l'art. La recherche de nouveaux frissons, les questions autour des prestations artistiques, l'envie de ressentir à tout prix pour combler les manques d'une société sadomasochiste qui se cherchent dans la performance intérieure. Sans douleur, la peau entaillée, coupée, greffée, les nouveaux organes arrachés deviennent oeuvres extérieures, traduisant la naissance d'une idée jusqu'à son exposition à la critique et aux yeux de tous.
Mais pas seulement.
Au-delà de l'art, par l'intermédiaire entre-autre d'un enfant bouffeur de plastique, le réalisateur d'Existenz passe aussi par le constat et fait de son récit un film d'anticipation en nous exposant le résultat froid et rouillé des conséquences de nos erreurs.
Autant dire que sur le fond, l'oeuvre est complète car tout semble fait pour soulever bien des questions, et malheureusement, parfois maladroitement tenter d'y répondre aux travers de dialogues un peu balourds (est-ce à cause de la VF ?).
D'ailleurs, plusieurs jours après son visionnage, Crimes of the future nous trotte encore dans la tête. Il nous interroge bien sûr mais les images ne sont pas étrangères à cette digestion lente.
Pourtant sur la forme, j'y ai pris moins de plaisir.
Certes, le démarrage est glaçant, habile car nous montrant successivement des scènes et des personnages que l'on ne comprend pas. Les éléments de réponses sont distillés au fur et à mesure du récit qui pour le coup reste difficilement captivant en dehors des "performances artistiques" coupe-faim. Ca parle beaucoup, ça se questionne sur les questions qui nous sont posés et malgré le double-jeu d'un Viggo Mortensen encore une fois excellent, tout comme Kristen Stewart, il est difficile lors du visionnage de ressentir autre chose que doutes et malaises.
Comme je disais étant petit lorsque j'étais invité avec mes parents, désireux de limiter l'effort que constituerait l'ingurgitation d'une deuxième assiette mais sans faire fi de ma politesse légendaire : "C'était bon mais j'en reprendrais pas !"
Encore un film que je classerais donc dans ceux qui s'apprécient plus après visionnage que pendant, de ces films que je ne voudrais pas revoir mais qui se sont frayés un chemin dans mon être contre ma volonté, ces films qu'on conseillerait avec "avertissement" et qui deviennent des sujets de discussions à eux seuls.
Même sans être un grand fan de Cronenberg, Crimes of the future possèdent quasi-immédiatement la pâte du réalisateur. Transhumanisme poussé à l'extrême dans un monde fait d'artefacts organiques où la douleur n'existe plus. Les corps mutilés, automutilés, martyrisés pour des croyances autour de l'art. La recherche de nouveaux frissons, les questions autour des prestations artistiques, l'envie de ressentir à tout prix pour combler les manques d'une société sadomasochiste qui se cherchent dans la performance intérieure. Sans douleur, la peau entaillée, coupée, greffée, les nouveaux organes arrachés deviennent oeuvres extérieures, traduisant la naissance d'une idée jusqu'à son exposition à la critique et aux yeux de tous.
Mais pas seulement.
Au-delà de l'art, par l'intermédiaire entre-autre d'un enfant bouffeur de plastique, le réalisateur d'Existenz passe aussi par le constat et fait de son récit un film d'anticipation en nous exposant le résultat froid et rouillé des conséquences de nos erreurs.
Autant dire que sur le fond, l'oeuvre est complète car tout semble fait pour soulever bien des questions, et malheureusement, parfois maladroitement tenter d'y répondre aux travers de dialogues un peu balourds (est-ce à cause de la VF ?).
D'ailleurs, plusieurs jours après son visionnage, Crimes of the future nous trotte encore dans la tête. Il nous interroge bien sûr mais les images ne sont pas étrangères à cette digestion lente.
Pourtant sur la forme, j'y ai pris moins de plaisir.
Certes, le démarrage est glaçant, habile car nous montrant successivement des scènes et des personnages que l'on ne comprend pas. Les éléments de réponses sont distillés au fur et à mesure du récit qui pour le coup reste difficilement captivant en dehors des "performances artistiques" coupe-faim. Ca parle beaucoup, ça se questionne sur les questions qui nous sont posés et malgré le double-jeu d'un Viggo Mortensen encore une fois excellent, tout comme Kristen Stewart, il est difficile lors du visionnage de ressentir autre chose que doutes et malaises.
Comme je disais étant petit lorsque j'étais invité avec mes parents, désireux de limiter l'effort que constituerait l'ingurgitation d'une deuxième assiette mais sans faire fi de ma politesse légendaire : "C'était bon mais j'en reprendrais pas !"
Encore un film que je classerais donc dans ceux qui s'apprécient plus après visionnage que pendant, de ces films que je ne voudrais pas revoir mais qui se sont frayés un chemin dans mon être contre ma volonté, ces films qu'on conseillerait avec "avertissement" et qui deviennent des sujets de discussions à eux seuls.
Cronenberg fait du Cronenberg pour notre plus grand plaisir. Ce film est avant tout conceptuel avec une ambiance étrange et dérangeante tout au long du métrage. Sans tomber dans le gore gratuit, le film possède quelques scènes assez Trash mais avec une histoire comme celle ci c'était inévitable.
Sur le plan technique le film est vraiment réussi, Cronenberg montre qu'il est un maître du cinéma.
Le casting 5 étoiles est aussi une réussite. Viggo Mortensen et Léa Seydoux (qui est décidément partout) sont impeccables.
Sur le plan technique le film est vraiment réussi, Cronenberg montre qu'il est un maître du cinéma.
Le casting 5 étoiles est aussi une réussite. Viggo Mortensen et Léa Seydoux (qui est décidément partout) sont impeccables.
Cronenberg revient et nous délivre un film très puissant dans son message et totalement en accord avec sa thématique habituelle ce qui ce cache sous notre peau. L'ambiance est sombre dans ce futur ou l'exploitation d’autrui continu ces ravages sur nos esprits et nos corps, nous suivons un couple d'artistes incarné à merveille par Viggo Mortensen et Léa Seydoux, l'un fabrique des tumeurs prodigieuses avec son corps, l'autre les extraits avec virtuosité.
C'est dérangeant au possible, écœurant à bien des égards et il est souvent bien difficile de ne pas détourner le regards à chaque fois que l'on nous plonge dans les bas-fonds les plus obscurs de nos perversions morbides comme dans la chair de nos corps meurtris par un environnement en plein changement. Si la nature s'adapte, notre société ne semble pas avoir réussi la transition, la pauvreté est omniprésente, cachant son échec dans cet art absurde au quel chacun des personnages se cherche un but dans ce monde qui ne semble pas en avoir. Pourtant dans cet enchaînement d’interprétation, la solution est bien présente, incomprise et évidente, seulement elle fait peur, encore plus peur que nos propres mutilations symbole absolue de notre lâcheté à regarder la vérité en face. La peur même transformé en art, vogue dans tous les minutes du métrage magnifié par la prestation artistique du film lui même, que ça soit sur la forme comme sur le fond, les crimes du futur réussi vraiment à interpréter chacune de nos obsessions ainsi que celle de l'auteur à incarner notre fuite à travers chacun des personnages.
C'est ce qui en rend d'autant plus forte la révélation tant redouté par tous, nous y compris, à l'image de la chaise de contorsionnent, qui montre que l'homme est capable d'inventer les pires stratagèmes pour fuir l'évidence, la vérité naturelle s'impose d'elle même à condition de vouloir l'entendre. C'est à l'homme d'affronter ces responsabilités pour s'accorder à cette nature qui lui est devenu étrangère, autant dans son corps que dans son environnement, une quête pleine de sens dans une société qui doit ce repenser dans ces lignes les plus évidentes.
Une vrai réussite sur bien des points tant le film regroupe tous le cinéma de Cronenberg à son plus haut niveau mais âme sensible s'abstenir, pour les autres il s'agit très certainement l’œuvre la plus mature du cinéaste, un pur bonheur pour les amateurs de science fiction organique.
C'est dérangeant au possible, écœurant à bien des égards et il est souvent bien difficile de ne pas détourner le regards à chaque fois que l'on nous plonge dans les bas-fonds les plus obscurs de nos perversions morbides comme dans la chair de nos corps meurtris par un environnement en plein changement. Si la nature s'adapte, notre société ne semble pas avoir réussi la transition, la pauvreté est omniprésente, cachant son échec dans cet art absurde au quel chacun des personnages se cherche un but dans ce monde qui ne semble pas en avoir. Pourtant dans cet enchaînement d’interprétation, la solution est bien présente, incomprise et évidente, seulement elle fait peur, encore plus peur que nos propres mutilations symbole absolue de notre lâcheté à regarder la vérité en face. La peur même transformé en art, vogue dans tous les minutes du métrage magnifié par la prestation artistique du film lui même, que ça soit sur la forme comme sur le fond, les crimes du futur réussi vraiment à interpréter chacune de nos obsessions ainsi que celle de l'auteur à incarner notre fuite à travers chacun des personnages.
C'est ce qui en rend d'autant plus forte la révélation tant redouté par tous, nous y compris, à l'image de la chaise de contorsionnent, qui montre que l'homme est capable d'inventer les pires stratagèmes pour fuir l'évidence, la vérité naturelle s'impose d'elle même à condition de vouloir l'entendre. C'est à l'homme d'affronter ces responsabilités pour s'accorder à cette nature qui lui est devenu étrangère, autant dans son corps que dans son environnement, une quête pleine de sens dans une société qui doit ce repenser dans ces lignes les plus évidentes.
Une vrai réussite sur bien des points tant le film regroupe tous le cinéma de Cronenberg à son plus haut niveau mais âme sensible s'abstenir, pour les autres il s'agit très certainement l’œuvre la plus mature du cinéaste, un pur bonheur pour les amateurs de science fiction organique.
Rétrospective
Rapidos en passant vu que ça traîne là depuis des semaines. La dernière livraison de Cronenberg est du Cronenberg. On y croise des interfaces homme/machine, des déformations physiques en tout genre, des confrontations technologiques … et l’art.
J’avoue qu’il faut se faire un peu violence au départ pour accepter de rentrer dans cette histoire cryptique et de se taper la Seydoux par dessus le marché. Mais au final, on y prend goût. C’est dense et les capacités cérébrales sont mises à rude épreuve dans ce qui semble être un puzzle visant à déconstruire et reconstituer l’œuvre de Cronenberg sur 50 ans de carrière. Une sorte de chant du cygne bourrée de clins d’œil mais néanmoins triste, comme si il y avait le regret de ne pas avoir réussi à répondre à toutes les questions qui animent la réflexion de l’auteur (le rendu et la démarche, le cinéma est-il un art contemporain, la réalité doit-elle être tangible pour exister, tout ça quoi … ).
Un bon moment peut-être, un moment riche à coup sûr.
Rapidos en passant vu que ça traîne là depuis des semaines. La dernière livraison de Cronenberg est du Cronenberg. On y croise des interfaces homme/machine, des déformations physiques en tout genre, des confrontations technologiques … et l’art.
J’avoue qu’il faut se faire un peu violence au départ pour accepter de rentrer dans cette histoire cryptique et de se taper la Seydoux par dessus le marché. Mais au final, on y prend goût. C’est dense et les capacités cérébrales sont mises à rude épreuve dans ce qui semble être un puzzle visant à déconstruire et reconstituer l’œuvre de Cronenberg sur 50 ans de carrière. Une sorte de chant du cygne bourrée de clins d’œil mais néanmoins triste, comme si il y avait le regret de ne pas avoir réussi à répondre à toutes les questions qui animent la réflexion de l’auteur (le rendu et la démarche, le cinéma est-il un art contemporain, la réalité doit-elle être tangible pour exister, tout ça quoi … ).
Un bon moment peut-être, un moment riche à coup sûr.
Mélany T
L'idée aurait pu être passionnante mais la mise en scène cheap, le male gaze omniprésent et le scénario décousu laissent de côté.
C’est aussi inintéressant que ça pourrait ne pas l’être.
Ainsi, le film n’a aucun intérêt. Il s’est fini il y a deux minutes et j’ai déjà tout oublié. Y avait Viggo Mortensen et Léa Seydoux. Et puis comme c’est Cronenberg il filme ce qui peut arriver de pire au corps humain, comme d’hab. C’est tout. Et pourtant ça dure 1h40.
C’est pas bien écrit, c’est pas bien filmé, c’est creux, on y croit pas, les effets visuels sont immondes et je vais m’arrêter là.
Ainsi, le film n’a aucun intérêt. Il s’est fini il y a deux minutes et j’ai déjà tout oublié. Y avait Viggo Mortensen et Léa Seydoux. Et puis comme c’est Cronenberg il filme ce qui peut arriver de pire au corps humain, comme d’hab. C’est tout. Et pourtant ça dure 1h40.
C’est pas bien écrit, c’est pas bien filmé, c’est creux, on y croit pas, les effets visuels sont immondes et je vais m’arrêter là.
Diabloxrt
David Cronenberg est de retour pour nous proposer une nouvelle expérience malsaine avec "Les Crimes du Futur". Le film ayant déçu ces spectateurs, j'avoue avoir été intrigué par la proposition au vu du synopsis. N'étant pas un grand connaisseur de la filmographie du réalisateur, je connais cependant son style et son univers. Je ne suis pas le plus grand fan de celui-ci, mais j'apprécie sa cohérence et ce qu'il propose en matière d'expérience. Ici, le tout est certes assez étrange, et je peux donc comprendre que beaucoup de personnes se soient ennuyé devant le projet. C'est assez lent, et le scénario n'est pas le plus rempli pour ça. Mais cela ne veut pas dire que celui-ci n'est pas intéressant. Il est assez réducteur de mal juger un long-métrage, sous prétexte que nous ne l'avons pas compris. Personnellement, je n'ai pas passé un superbe moment devant le film, n'étant pas fan de ce genre de projets. Mais j'ai compris ce qu'il cherche à proposer, et c'est de bonne qualité ! Le but est de nous faire réfléchir sur un futur très précis. Essayer de développer une évolution de l'humain, tout en faisant réfléchir sur le rôle de l'art. Pour ce premier point, le but est de confronter l'homme à une situation où son évolution commencerait à devenir très compliquée, avec l'arrivée de nouveaux organes clairement inutiles, et comment cela est géré. Le tout est donc assez intéressant, via des visions assez différentes entre ceux qui voient cela comme un don, ceux qui refusent ses organes, ceux qui s'en servent, etc... On va d'ailleurs beaucoup s'intéresser à cela, via le mélange avec l'art. Tout le film sert un propos sur l'art, et comment il pourrait évoluer. L'art, dans ce film, n'est qu'un support pour traiter cette nouvelle question. Toute l'intrigue principale va tourner autour d'une performance artistique, qui servirait à exposer au monde une nouvelle grande évolution de l'humanité. Le tout est de comprendre le rôle de l'art en confrontant ceux qui voient cela comme quelque chose de purement divertissant (la scène de l'homme aux oreilles) et ceux qui voient cela comme quelque chose de plus important (nos héros). La confrontation est donc intéressante, porter par cette ambiance très malsaine et glauque. Ces scènes de prestation artistiques nous rendent vraiment mal à l'aise, le tout paraissant normal et satisfaisant pour les personnes y assistant. Jusque dans cette dernière scène artistique, qui sera vraiment plus que dérangeante,
spoiler:
celle-ci utilisant un enfant.
Le tout est donc extrêmement dérangeant, développant des thématiques intéressantes, au sein d'un scénario, certes peu rempli et donc parfois ennuyeux, mais amenant à la réflexion. J'ai donc apprécié le tout, sans pour autant avoir envie de le revisionner. Pour conclure, un sujet plutôt intéressant.
Le tout est donc extrêmement dérangeant, développant des thématiques intéressantes, au sein d'un scénario, certes peu rempli et donc parfois ennuyeux, mais amenant à la réflexion. J'ai donc apprécié le tout, sans pour autant avoir envie de le revisionner. Pour conclure, un sujet plutôt intéressant.
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