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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Une plongée silencieuse dans les entrailles de la terre, face à une surface qui continue d’avancer sans regarder en bas. Il buco transforme l’exploration en expérience sensorielle, où le temps et l’espace prennent le pas sur toute idée de récit.
Avant de voir le film, il faut accepter une œuvre radicale dans sa forme comme dans son rythme. Le film se tient volontairement à distance de toute narration classique, sans intrigue structurée ni progression dramatique identifiable. Il privilégie une temporalité lente, attentive aux gestes, aux sons et aux espaces, laissant le spectateur face à une expérience avant tout sensorielle. Le silence et la durée deviennent les véritables moteurs du film, dans une approche exigeante qui peut autant fasciner que dérouter.
Ce choix s’inscrit pleinement dans la démarche de Michelangelo Frammartino, dont le cinéma explore les liens entre l’homme, la nature et le temps à travers des dispositifs épurés. Inspiré d’une expédition spéléologique réelle au début des années 1960, le film met en regard plusieurs mouvements parallèles : la modernisation qui progresse en surface, la descente lente vers les profondeurs, et une vie rurale inscrite dans un rapport cyclique au territoire. Le tournage en décors naturels et l’attention portée à la matière, à la lumière et aux sons confèrent au film une force sensorielle indéniable, tout en installant une distance assumée.
Les thématiques se construisent autour du rapport de l’homme à son environnement. L’exploration n’est jamais présentée comme un exploit ou une conquête, mais comme une confrontation humble à un espace qui dépasse l’échelle humaine. Le film oppose le temps court des hommes au temps géologique, immobile et indifférent. La verticalité devient un motif central, structurant une réflexion sur la place de l’homme dans le monde, réduit à une présence fragile et passagère.
En filigrane, le film interroge la notion de progrès. Tandis que la surface avance vers la modernité, la descente souterraine rappelle la permanence et l’indifférence du monde naturel face aux ambitions humaines. Le propos reste volontairement discret mais lisible : comprendre ne signifie pas dominer, et l’exploration peut exister sans triomphe ni héroïsation.
J’ai été sensible à la dimension sensorielle du film. La manière dont la roche, l’obscurité et le silence sont filmés fait naître une claustrophobie très concrète. J’ai apprécié cette approche humble de l’exploration, débarrassée de toute glorification. Même si je suis resté à distance sur le plan émotionnel, j’ai reconnu la force d’une œuvre singulière, à appréhender davantage comme une expérience que comme un récit.
Les limites tiennent précisément à cette radicalité formelle. L’absence de structure narrative identifiable et la progression très uniforme peuvent finir par installer une impression de répétition. L’effacement presque total des figures humaines au profit de l’espace creuse une distance émotionnelle durable. Ce minimalisme renforce l’identité du film mais accentue aussi une austérité parfois frustrante.
Il buco demeure ainsi un film rigoureux, beau et profondément singulier. Une œuvre exigeante, plus marquante à éprouver qu’à habiter pleinement, dont la radicalité fascine autant qu’elle tient à distance.
Avant de voir le film, il faut accepter une œuvre radicale dans sa forme comme dans son rythme. Le film se tient volontairement à distance de toute narration classique, sans intrigue structurée ni progression dramatique identifiable. Il privilégie une temporalité lente, attentive aux gestes, aux sons et aux espaces, laissant le spectateur face à une expérience avant tout sensorielle. Le silence et la durée deviennent les véritables moteurs du film, dans une approche exigeante qui peut autant fasciner que dérouter.
Ce choix s’inscrit pleinement dans la démarche de Michelangelo Frammartino, dont le cinéma explore les liens entre l’homme, la nature et le temps à travers des dispositifs épurés. Inspiré d’une expédition spéléologique réelle au début des années 1960, le film met en regard plusieurs mouvements parallèles : la modernisation qui progresse en surface, la descente lente vers les profondeurs, et une vie rurale inscrite dans un rapport cyclique au territoire. Le tournage en décors naturels et l’attention portée à la matière, à la lumière et aux sons confèrent au film une force sensorielle indéniable, tout en installant une distance assumée.
Les thématiques se construisent autour du rapport de l’homme à son environnement. L’exploration n’est jamais présentée comme un exploit ou une conquête, mais comme une confrontation humble à un espace qui dépasse l’échelle humaine. Le film oppose le temps court des hommes au temps géologique, immobile et indifférent. La verticalité devient un motif central, structurant une réflexion sur la place de l’homme dans le monde, réduit à une présence fragile et passagère.
En filigrane, le film interroge la notion de progrès. Tandis que la surface avance vers la modernité, la descente souterraine rappelle la permanence et l’indifférence du monde naturel face aux ambitions humaines. Le propos reste volontairement discret mais lisible : comprendre ne signifie pas dominer, et l’exploration peut exister sans triomphe ni héroïsation.
J’ai été sensible à la dimension sensorielle du film. La manière dont la roche, l’obscurité et le silence sont filmés fait naître une claustrophobie très concrète. J’ai apprécié cette approche humble de l’exploration, débarrassée de toute glorification. Même si je suis resté à distance sur le plan émotionnel, j’ai reconnu la force d’une œuvre singulière, à appréhender davantage comme une expérience que comme un récit.
Les limites tiennent précisément à cette radicalité formelle. L’absence de structure narrative identifiable et la progression très uniforme peuvent finir par installer une impression de répétition. L’effacement presque total des figures humaines au profit de l’espace creuse une distance émotionnelle durable. Ce minimalisme renforce l’identité du film mais accentue aussi une austérité parfois frustrante.
Il buco demeure ainsi un film rigoureux, beau et profondément singulier. Une œuvre exigeante, plus marquante à éprouver qu’à habiter pleinement, dont la radicalité fascine autant qu’elle tient à distance.
Ode à la beauté de la nature, célébration d’un monde rural en osmose avec son environnement, mais aussi essai sur la spéléologie, ce film de Michelangelo Frammartino assume une forme de radicalité cinématographique. Ce long-métrage sans dialogue nous plonge dans l’Italie de 1961, où, pendant que l’on inaugurait à Milan et en grande pompe la tour Pirelli, un groupe de spéléologues explorait en toute discrétion l’abîme de Bifurto, dans le sud l’Italie, l’une des plus profondes au monde. Dressant des parallèles entre l’exploration de cette cavité et l’examen du corps humain, cette œuvre constitué de plans fixes sublimes est d’une sobriété assumée. Elle s’avère magnifique tant et si peut que l’on accepte sa grammaire parfois austère.
Je ne parviens pas à comprendre l'intérêt de ce film. Une succession de scènes, un vacher, des vaches, des spéléologues... Mouais, et ? Ça me fait le même effet qu'une radio en bruit de fond, c'est là et ça ne pourrait ne pas être là...
Un film contemplatif. Des plans interminables sur des vaches , des champs. Il ne se passe rien , Un vieux berger au visage buriné, appelle ses vaches avec des cris sauvages. Des spéléologues viennent pour explorer une grotte , mais on ne voit presque rien. Complétement anesthésiant .
En 1961, un groupe de spéléologistes du nord de l’Italie est venu en Calabre explorer le gouffre de Bifurto qui s’est révélé le plus profond de la péninsule et l’un des plus profonds au monde.
Michelangelo Frammartino est un réalisateur discret qui n’a réalisé que trois longs-métrages de toute sa carrière., tous tournés en Calabre, la région méridionale de l’Italie dont il est originaire, comme beaucoup d’Italiens qui ont émigré en Lombardie ou au Piémont durant les Trente Glorieuses.
Il aurait pu réaliser un documentaire sur l’expédition de 1961. Il préfère procéder à une patiente reconstitution, en équipant une équipe de spéléologistes des équipements d’époque et en les accompagnant jusqu’au fond du gouffre (le tournage du film a dû nécessiter un dispositif technique dont on devine la complexité)
Michelangelo Frammartino est surtout un cinéaste contemplatif. Il a opté dans "Il Buco" pour un parti radical : aucune parole, aucune bande-son, aucune explication (sinon un carton final). Les seules paroles qu’on entend au tout début du film sont issues d’un documentaire de l’époque qui semble sans lien avec le sujet du film : il est tourné par la RAI à la tour Pirelli à Milan qui se dresse fièrement au-dessus de la capitale lombarde. L’idée, on le comprendra vite, est d’opposer à l’un des points les plus hauts d’Italie, symbole d’une modernité prométhéenne triomphante, son point le plus bas, au cœur d’une nature sauvage et immobile.
"Il Buco" ne dure que quatre-vingt-dix minutes mais constitue pour le spectateur, même le plus patient, un spectacle exigeant. Pendant quatre-vingt-dix minutes, pas une parole ne sera échangée. On ne verra qu’une succession de longs plans fixes (ceux qui, à raison, critiquent la mode actuelle des films tournés à l’épaule avec une caméra épileptique y trouveront leur compte).
S’y ennuie-t-on pour autant ? Non. Car, "Il Buco" nous raconte sans parole une histoire parfaitement intelligible et captivante. On suit pas à pas la progression de la petite troupe, qui s’était arrêtée dans un village de montagne avant de s’installer à pied d’oeuvre sur l’alpage au-dessus du gouffre. Parallèlement, sans qu’on comprenne le lien entre les deux, on accompagne sur son lit de mort les derniers jours d’un berger au visage parcheminé, victime d’une attaque tandis qu’il faisait paître ses bêtes.
À condition d’accepter son cahier des charges exigeant, on se laisse prendre au faux rythme d’"Il Buco" et lentement apprivoiser par la sérénité panthéiste qui en émane.
Michelangelo Frammartino est un réalisateur discret qui n’a réalisé que trois longs-métrages de toute sa carrière., tous tournés en Calabre, la région méridionale de l’Italie dont il est originaire, comme beaucoup d’Italiens qui ont émigré en Lombardie ou au Piémont durant les Trente Glorieuses.
Il aurait pu réaliser un documentaire sur l’expédition de 1961. Il préfère procéder à une patiente reconstitution, en équipant une équipe de spéléologistes des équipements d’époque et en les accompagnant jusqu’au fond du gouffre (le tournage du film a dû nécessiter un dispositif technique dont on devine la complexité)
Michelangelo Frammartino est surtout un cinéaste contemplatif. Il a opté dans "Il Buco" pour un parti radical : aucune parole, aucune bande-son, aucune explication (sinon un carton final). Les seules paroles qu’on entend au tout début du film sont issues d’un documentaire de l’époque qui semble sans lien avec le sujet du film : il est tourné par la RAI à la tour Pirelli à Milan qui se dresse fièrement au-dessus de la capitale lombarde. L’idée, on le comprendra vite, est d’opposer à l’un des points les plus hauts d’Italie, symbole d’une modernité prométhéenne triomphante, son point le plus bas, au cœur d’une nature sauvage et immobile.
"Il Buco" ne dure que quatre-vingt-dix minutes mais constitue pour le spectateur, même le plus patient, un spectacle exigeant. Pendant quatre-vingt-dix minutes, pas une parole ne sera échangée. On ne verra qu’une succession de longs plans fixes (ceux qui, à raison, critiquent la mode actuelle des films tournés à l’épaule avec une caméra épileptique y trouveront leur compte).
S’y ennuie-t-on pour autant ? Non. Car, "Il Buco" nous raconte sans parole une histoire parfaitement intelligible et captivante. On suit pas à pas la progression de la petite troupe, qui s’était arrêtée dans un village de montagne avant de s’installer à pied d’oeuvre sur l’alpage au-dessus du gouffre. Parallèlement, sans qu’on comprenne le lien entre les deux, on accompagne sur son lit de mort les derniers jours d’un berger au visage parcheminé, victime d’une attaque tandis qu’il faisait paître ses bêtes.
À condition d’accepter son cahier des charges exigeant, on se laisse prendre au faux rythme d’"Il Buco" et lentement apprivoiser par la sérénité panthéiste qui en émane.
La beauté des images ne rattrape pas le vide sidéral du scénario ( y en a t il un d’ailleurs ??? ) . Le speleologue que je suis est resté jusqu’au bout uniquement en raison des images souterraines filmées en éclairage réel assez fidèle à la réalité avec toutefois l’invraisemblance de l’absence de dialogues ( alors que sous terre on parle beaucoup pour des raisons de technique et de sécurité ...).
Bref un OFNI ( Objet Filmé Non Identifié ..) !!
Bref un OFNI ( Objet Filmé Non Identifié ..) !!
Entre la limpidité d'un documentaire et l'opacité d'une fable sans morale, Il Buco raconte et met en parallèle deux histoires très courtes, sans véritables rebondissements : l'exploration par un groupe de scientifiques d'un trou de plus de 600m de profondeur et la mort lente d'un vieil homme dans un refuge de montagne. Pas de dialogues audibles, pas d'explication, le spectateur n'est pas tenu par la main, étant simplement invité à contempler des plans, souvent fixes, de paysages magnifiques et à tirer un sens - s'il le souhaite - du montage juxtaposant les deux histoires. Peut-être s'agit-il ici pour Frammartino d'interroger le rapport à la terre, en montrant la vanité et l'aveuglement de ceux qui la fuient en élevant des tours en verre ou en plongeant dans les méandres de la terre ? Ou peut-être est-ce simplement l'occasion d'un voyage sensoriel éblouissant d'1h30 dans cette Italie du Sud si souvent oubliée par le cinéma. À voir pour une expérience de cinéma qui, par sa lenteur, ressource.
On peut comprendre ce qui motive le réalisateur et saisir son intention docu-fiction en montage parallèle entre surface du monde vibrant de vie, de vent et d'herbes, corps du vieillard et profondeurs intestines de la terre. La "recherche" est louable. Pour autant, un peu plus de 90 minutes d'une succession de plans séquences et fixes à la photographie impressionnante et belle, de grande sensorialité, ne sont pas parvenues à me sortir de cette sensation de léthargie et de perte de temps. Du cinéma spéléo-illogique mais serein, sensoriel mais lent, qui peut nous pousser à sortir du trou de la salle dans laquelle on s'est engouffré, ou nous inciter à couper le film.
Il faut être dans le bon état d'esprit cinéphilique pour réceptionner l'expérience du film de Frammartino.
Il faut être dans le bon état d'esprit cinéphilique pour réceptionner l'expérience du film de Frammartino.
"Il buco" est basé sur l'histoire vraie d'un groupe de spéléologues qui explorent une grotte jusque-là inexplorée, qui s'avère être l'une des plus profondes connues. S'il avait été référencé en tant que documentaire, je pense que le film aurait fait gagner du temps à beaucoup de monde, moi y compris, car ce n'est pas un film grand public, mais on comprend pourquoi il ne l'est pas, car ça dépasse le simple fait de documenter cette expédition. Michelangelo Frammartino essaie de proposer une expérience sensorielle et poétique. Pour ma part, ça n'a pas fonctionné. Obligé de reconnaître la beauté du film et de ses plans, mais c'est aussi vide que cette grotte. À moins d'être happé par cette ambiance ou d'être un fana de spéléologie, c'est compliqué. Ce n'est pas mauvais, car c'est clairement de mon côté que ça a coincé, ce n’était juste pas un film pour moi.
Il buco est le troisième film de Michelangelo Frammartino (pour ma part c'est le deuxième que je vois) et c'est un cinéma époustouflant. Déjà il y a cette beauté formelle : les paysages du sud de l'Italie sont magnifiquement mis en valeur et on sent que le réalisateur apprécie cet endroit tant il dégage du calme et de la sérénité. L'absence de musique, la quasi absence de dialogues, le fait que les personnages n'aient pas de nom, pas réellement de personnalité, pas d'identité, qu'il n'y ait pas de conflit, pas réellement d'intrigue non plus contribue grandement à cette impression de calme.
On suit donc en parallèle un vieux berger qui est plutôt mal en point et un groupe de spéléologues qui descendent au fond d'une grotte dans laquelle personne n'était déjà entrée. Et là, sans artifice, en étant lent et méticuleux le film arrive à faire ressentir ce que c'est que de pénétrer dans l'inconnu. Les voir descendre, s'engouffrer dans des trous de plus en plus étroits et de plus en plus profonds a quelque chose d'angoissant. On y croit. C'est ça le truc incroyable, c'est que le film avec son dispositif minimaliste arrive, entre deux plans bucoliques sur les montagnes, à rendre tangible cette descente.
Incroyable parce qu'il arrive à se dégager quelque chose de ces images qui pourraient paraître froides de prime abord. L'articulation entre l'exploration dans la grotte et l'agonie de ce berger semble trouver un sens, quelque chose d’indicible, dans ce montage alterné, comme si leurs destins étaient liés. Comme si cette exploration mettait fin à un monde, à un mystère... En tous cas il y a quelque chose de touchant là-dedans, comme si on n'avait pas besoin de caractériser un personnage pour le ressentir.
En tous cas c'est un film marquant.
On suit donc en parallèle un vieux berger qui est plutôt mal en point et un groupe de spéléologues qui descendent au fond d'une grotte dans laquelle personne n'était déjà entrée. Et là, sans artifice, en étant lent et méticuleux le film arrive à faire ressentir ce que c'est que de pénétrer dans l'inconnu. Les voir descendre, s'engouffrer dans des trous de plus en plus étroits et de plus en plus profonds a quelque chose d'angoissant. On y croit. C'est ça le truc incroyable, c'est que le film avec son dispositif minimaliste arrive, entre deux plans bucoliques sur les montagnes, à rendre tangible cette descente.
Incroyable parce qu'il arrive à se dégager quelque chose de ces images qui pourraient paraître froides de prime abord. L'articulation entre l'exploration dans la grotte et l'agonie de ce berger semble trouver un sens, quelque chose d’indicible, dans ce montage alterné, comme si leurs destins étaient liés. Comme si cette exploration mettait fin à un monde, à un mystère... En tous cas il y a quelque chose de touchant là-dedans, comme si on n'avait pas besoin de caractériser un personnage pour le ressentir.
En tous cas c'est un film marquant.
La force de ce film repose sur sa capacité à raconter beaucoup en montrant peu en utilisant un parallèle entre l'expédition menée par un groupe de spéléologues et la mort lente d'un vieil homme qui s'apparente à un gardien des lieux. La poésie des plans, le travail sur les sons et le rythme lent offrent la possibilité au spectateur de vivre une véritable expérience sensorielle, comme si nous voyagions nous-mêmes dans cette grotte.
Dès le premier plan fixe filmé depuis l'intérieur d'une grotte, Michelangelo Frammartino est attentif au changement de luminosité, au bruit et au mouvement des animaux qui apparaissent un peu plus haut : en somme, un tableau naturel est en train de se construire. Capter la nature dans toute sa diversité est le projet du cinéaste, que ce soit lors des scènes dans la montagne – filmer dans le plus grand calme les hommes et les bêtes entourés par la forêt sur cette grande étendue d'herbe – ou dans la grotte – scènes nocturnes d'expédition où la prouesse du filmage égale l'impressionnante descente souterraine – est au centre de ce beau film presque sans parole, qui mêle fiction et documentaire avec une fluidité troublante. Frammartino s'inspire en effet d'un fait divers pour mettre en scène cette exploration, mais en filmant dans un montage parallèle l'agonie d'un vieux berger, c'est bien du côté de l'invention – du collage et des associations d'idées – que se situe le cinéaste. Il n'est d'ailleurs pas aisé de percevoir le lien entre une dimension plutôt scientifique (des explorateurs qui descendent progressivement dans cette grotte, les différentes mesures de largeur et de profondeur de celle-ci, les croquis récapitulatifs) et la captation presque en temps réel de la mort du berger local (accompagné vers sa fin dans une grande douceur par quelques habitants du village). On pourrait y voir de la part de Frammartino un audacieux pari de renversement : le berger meurt lentement alors qu'il fait partie du monde du dessus et se trouve paisiblement baigné par la lumière (la vie), tandis que les spéléologues font une découverte majeure en s'enfonçant au fur et à mesure sous terre dans une obscurité presque totale (la mort). L'interpénétration des symboles n'est pas ici une création artificielle du cinéaste, elle témoigne au contraire d'un regard simple et objectif sur le réel : le capter et le restituer dans un double mouvement naturellement paradoxal fait de ce long-métrage une belle réussite sensorielle.
En surplomb d'une vallée
Un vieil homme hèle
Dans le fond
En son centre
Des chevaux
Des vaches
Qui cohabitent paisiblement avec un campement de probables citadins équipés de
Casques
Cordes
Harnais
Baudriers
L'exploration commence
Il tombe malade
Les pionniers s'enfoncent
spoiler: Moins 683 mètres
spoiler: Il meurt
Il n'y a rien d'autre dans ce film
On peut raconter ce qu'on veut
On ne dévoile en rien la sensation unique
Et inhabituelle
Bien qu'intimement connue par la biologie même de ce qui nous constitue
Mais rarement consciente
La sensation d'ensemble
De paix
Accordée intemporellement entre les montées et les descentes
Entre le passé et le maintenant
Entre une équipe de spéléologues
En Italie
Partie à la découverte de l'une des plus profondes grottes du monde
Et de l'autre
Un vieux monsieur
Presque ermite
Dans sa petite maison de bois perchée sur la montagne
Couronnant cette vallée
Belle et garnie
De vert
De bétail
De soleil
Il chante
Le vieux monsieur
Dans l'écho de la vallée
Après ce troupeau
Qu'il semble appeler fraternellement
Sans mélancolie
Avec un désir-nature de vie prolongée
Et d'harmonie
Puissante
Un vieil homme hèle
Dans le fond
En son centre
Des chevaux
Des vaches
Qui cohabitent paisiblement avec un campement de probables citadins équipés de
Casques
Cordes
Harnais
Baudriers
L'exploration commence
Il tombe malade
Les pionniers s'enfoncent
spoiler: Moins 683 mètres
spoiler: Il meurt
Il n'y a rien d'autre dans ce film
On peut raconter ce qu'on veut
On ne dévoile en rien la sensation unique
Et inhabituelle
Bien qu'intimement connue par la biologie même de ce qui nous constitue
Mais rarement consciente
La sensation d'ensemble
De paix
Accordée intemporellement entre les montées et les descentes
Entre le passé et le maintenant
Entre une équipe de spéléologues
En Italie
Partie à la découverte de l'une des plus profondes grottes du monde
Et de l'autre
Un vieux monsieur
Presque ermite
Dans sa petite maison de bois perchée sur la montagne
Couronnant cette vallée
Belle et garnie
De vert
De bétail
De soleil
Il chante
Le vieux monsieur
Dans l'écho de la vallée
Après ce troupeau
Qu'il semble appeler fraternellement
Sans mélancolie
Avec un désir-nature de vie prolongée
Et d'harmonie
Puissante
Très beau film, quasiment sans dialogue, images et cadres splendides. Une grande unité esthétique et narrative, mais si on n'est pas en contemplation permanente devant la beauté souterraine de la grotte, le film semble trop long.
S'il y avait du génie je suis passée complètement à côté. Pas beaucoup d'intérêt de voir un tel film, y a même pas d'histoire ? Pas compris ce qu'on a voulu nous raconter avec ses images. Dommage ça aurait pu.
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