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"Le voir surfer représente tout pour moi."
Présenté en ouverture à la Semaine de la Critique à Cannes, puis au Festival d'Annecy, ce film d'animation franco-belge, adaptant le roman (autobio)graphique d'AJ Dungo et réalisé par la cinéaste franco-vietnamienne Phuong Mai Nguyen (la série animée «Culottés», adaptée des BD éponymes de Pénélope Bagieu), qui signe ici son premier long-métrage, faisait partie de mes grosses attentes de ce début d'été, me promettant, au vu de sa bande-annonce et des premiers retours très élogieux, un raz-de-marée émotionnel et un nouveau coup de cœur animé après «Jim Queen» en juin.
Et malheureusement, je n'ai pas été emporté par ce «In Waves».
D'un point de vue formel, pas grand-chose à redire :
l'animation s'avère d'une grande maîtrise (même si le côté un peu saccadé dans les mouvements des personnages pouvait me faire tiquer dans les premières minutes), voguant entre pastel épurée et animation plus moderne (collant bien à l'esthétique colorée californienne), et parvenant à capter une certaine émotion et poésie, en particulier dans ses séquences aquatiques, semblant loin de tout, et surtout du réel.
Quant à la musique signée par le duo français Oklou-Rob, celle-ci s'accorde bien avec l'animation et participe à l'ambiance parfois plus onirico-planante du film.
Là où le film ne m'a pas autant convaincu que je l'espérais, c'est au niveau narratif.
Cette histoire d'amour, de maladie et de deuil, j'ai eu l'impression de l'avoir vu bien trop de fois (malgré un décorum un peu différent). Et cette impression n'a pas quitté mon esprit durant tout le film.
Un film cochant les cases habituelles (avec ses hauts et ses bas) de ce type de dramaturgie à l'émotion trop souvent surlignée et par conséquent trop peu palpable pour que je puisse vraiment entrer en empathie avec ses protagonistes, avec ce couple qui tente de se soutenir mutuellement et de croire à un avenir possible, malgré le dénouement inévitable (et un peu prévisible aussi).
Il s'agit du cœur du film, mais un cœur dont j'ai trop souvent perçu les ficelles pour m'y attacher vraiment.
Une œuvre qui m'a un peu rappelée l'excellent «Le Sommet des Dieux», où la glace et la neige remplaçaient l'eau, et devenaient, comme ici, une sorte de métaphore au courage et au dépassement de soi, malgré les épreuves qui nous font face. Et ce jusqu'à disparaître et accepter de ne plus faire qu'un avec son environnement.
À la différence que j'ai été plus immergé dans ce film sorti en 2021 que ce «In Waves», à l'image de ces séquences en noir et blanc revenant aux origines de la culture hawaïenne, là sans être là, et finalement pas totalement abouties au cœur du récit.
Sans oublier certaines petites ellipses un peu trop rushées. J'aurai presque préféré que le film dure un peu plus longtemps, pour faire exister davantage ces moments de vie.
C'est dans ses moments plus suspendus (et donc un peu plus imprévisibles), dans ses moments de silence, que le film m'a plus accroché, quand il sort un peu de son narratif plus programmatique et se permet quelques virages plus contemplatifs.
Ce type d'histoire intimiste, et flirtant ici souvent avec un certain mélodramatisme, peut soit nous submerger d'émotions, soit nous laisser à distance.
Et personnellement (et je le regrette un peu), c'est ce second ressenti qui me reste en tête dans les jours qui suivent la projection, l'impression d'avoir été simple spectateur d'un film qui aurait pu bien plus me toucher.
Mais comme on le dit, une émotion ne se commande pas. C'est ce qui fait l'imprévisibilité et par extension la beauté du cinéma.
Je vous invite évidemment à vous faire votre propre avis sur cette histoire de surf et de résilience.
Peut-être parviendrez-vous plus facilement à lâcher prise et à vous laisser porté par cette œuvre semblant malgré tout sincère dans sa démarche et formellement très aboutie. 6,5/10.
Présenté en ouverture à la Semaine de la Critique à Cannes, puis au Festival d'Annecy, ce film d'animation franco-belge, adaptant le roman (autobio)graphique d'AJ Dungo et réalisé par la cinéaste franco-vietnamienne Phuong Mai Nguyen (la série animée «Culottés», adaptée des BD éponymes de Pénélope Bagieu), qui signe ici son premier long-métrage, faisait partie de mes grosses attentes de ce début d'été, me promettant, au vu de sa bande-annonce et des premiers retours très élogieux, un raz-de-marée émotionnel et un nouveau coup de cœur animé après «Jim Queen» en juin.
Et malheureusement, je n'ai pas été emporté par ce «In Waves».
D'un point de vue formel, pas grand-chose à redire :
l'animation s'avère d'une grande maîtrise (même si le côté un peu saccadé dans les mouvements des personnages pouvait me faire tiquer dans les premières minutes), voguant entre pastel épurée et animation plus moderne (collant bien à l'esthétique colorée californienne), et parvenant à capter une certaine émotion et poésie, en particulier dans ses séquences aquatiques, semblant loin de tout, et surtout du réel.
Quant à la musique signée par le duo français Oklou-Rob, celle-ci s'accorde bien avec l'animation et participe à l'ambiance parfois plus onirico-planante du film.
Là où le film ne m'a pas autant convaincu que je l'espérais, c'est au niveau narratif.
Cette histoire d'amour, de maladie et de deuil, j'ai eu l'impression de l'avoir vu bien trop de fois (malgré un décorum un peu différent). Et cette impression n'a pas quitté mon esprit durant tout le film.
Un film cochant les cases habituelles (avec ses hauts et ses bas) de ce type de dramaturgie à l'émotion trop souvent surlignée et par conséquent trop peu palpable pour que je puisse vraiment entrer en empathie avec ses protagonistes, avec ce couple qui tente de se soutenir mutuellement et de croire à un avenir possible, malgré le dénouement inévitable (et un peu prévisible aussi).
Il s'agit du cœur du film, mais un cœur dont j'ai trop souvent perçu les ficelles pour m'y attacher vraiment.
Une œuvre qui m'a un peu rappelée l'excellent «Le Sommet des Dieux», où la glace et la neige remplaçaient l'eau, et devenaient, comme ici, une sorte de métaphore au courage et au dépassement de soi, malgré les épreuves qui nous font face. Et ce jusqu'à disparaître et accepter de ne plus faire qu'un avec son environnement.
À la différence que j'ai été plus immergé dans ce film sorti en 2021 que ce «In Waves», à l'image de ces séquences en noir et blanc revenant aux origines de la culture hawaïenne, là sans être là, et finalement pas totalement abouties au cœur du récit.
Sans oublier certaines petites ellipses un peu trop rushées. J'aurai presque préféré que le film dure un peu plus longtemps, pour faire exister davantage ces moments de vie.
C'est dans ses moments plus suspendus (et donc un peu plus imprévisibles), dans ses moments de silence, que le film m'a plus accroché, quand il sort un peu de son narratif plus programmatique et se permet quelques virages plus contemplatifs.
Ce type d'histoire intimiste, et flirtant ici souvent avec un certain mélodramatisme, peut soit nous submerger d'émotions, soit nous laisser à distance.
Et personnellement (et je le regrette un peu), c'est ce second ressenti qui me reste en tête dans les jours qui suivent la projection, l'impression d'avoir été simple spectateur d'un film qui aurait pu bien plus me toucher.
Mais comme on le dit, une émotion ne se commande pas. C'est ce qui fait l'imprévisibilité et par extension la beauté du cinéma.
Je vous invite évidemment à vous faire votre propre avis sur cette histoire de surf et de résilience.
Peut-être parviendrez-vous plus facilement à lâcher prise et à vous laisser porté par cette œuvre semblant malgré tout sincère dans sa démarche et formellement très aboutie. 6,5/10.
Un graphisme élégant et une subtile mise en abyme sur les rapports entre l'animation, le surf et l'amour constituent les atouts de ce joli film d'animation qui abuse un peu trop des ficelles du mélodrame médical.
En quelques mots : Une petite douceur d'animation où chaque plan est soigné, chaque séquence nous touche. Un vrai chef-d'œuvre à mi-chemin entre l'Europe et l'Asie dans le style graphique.
In Waves, réalisé par Phuong Mai Nguyen, est un long métrage d'animation qui s'inscrit dans la tradition des récits intimistes où l'émotion naît moins des grands événements que de l'observation attentive des êtres. Située à Los Angeles, l'histoire suit AJ, adolescent discret passionné de dessin et de skateboard, dont le quotidien bascule lorsqu'il rencontre Kristen, jeune surfeuse au tempérament lumineux. Entre eux se construit une relation qui va progressivement redéfinir leur rapport au monde, à l'amitié et à l'avenir.
L'une des grandes qualités du film réside dans sa capacité à transformer des expériences profondément personnelles en émotions universelles. Derrière son apparente simplicité, In Waves parle de la façon dont les rencontres façonnent une existence. Chaque personnage agit comme un révélateur des forces et des fragilités de l'autre. Le récit s'intéresse ainsi aux liens humains dans ce qu'ils ont de plus essentiel, sans cynisme ni idéalisation excessive.
Le surf occupe une place centrale dans cette construction narrative. Bien plus qu'une pratique sportive, il devient un véritable langage émotionnel. Les vagues accompagnent les évolutions intérieures des personnages et offrent au film certaines de ses séquences les plus contemplatives. L'océan apparaît tour à tour comme un espace de liberté, de confrontation à soi-même et de réflexion. Cette dimension symbolique donne à l'ensemble une profondeur qui dépasse largement le cadre du simple récit initiatique.
Le dessin constitue l'autre pilier du film. À travers les carnets, les esquisses et les créations d'AJ, In Waves explore le rôle de l'expression artistique dans la construction de l'identité. Le dessin n'est jamais présenté comme une performance ou une quête de reconnaissance. Il devient un moyen de saisir des émotions difficiles à formuler autrement, de conserver des souvenirs et de donner du sens à l'expérience vécue. Cette approche confère au film une sensibilité rare, particulièrement touchante pour tous ceux qui entretiennent un rapport intime avec la création.
Visuellement, l'œuvre séduit par son équilibre entre influences occidentales et asiatiques. Les couleurs évoluent au rythme des émotions, tandis que la lumière participe pleinement à la narration. Chaque décor semble pensé pour prolonger l'état d'esprit des personnages. Cette cohérence esthétique renforce l'immersion et permet au spectateur d'entrer progressivement dans un univers où les paysages deviennent presque des états d'âme.
Enfin, In Waves se distingue par sa pudeur. Le film refuse les effets mélodramatiques faciles et préfère s'appuyer sur les silences, les regards et les gestes du quotidien. Cette retenue rend les émotions d'autant plus sincères. Derrière son apparence douce et lumineuse, il propose une réflexion profondément humaine sur les relations, la mémoire, l'art et la capacité à avancer malgré les incertitudes de l'existence.
Une œuvre d'animation d'une grande délicatesse, portée par une direction artistique remarquable et par un regard sensible sur ce qui relie les êtres les uns aux autres.
In Waves, réalisé par Phuong Mai Nguyen, est un long métrage d'animation qui s'inscrit dans la tradition des récits intimistes où l'émotion naît moins des grands événements que de l'observation attentive des êtres. Située à Los Angeles, l'histoire suit AJ, adolescent discret passionné de dessin et de skateboard, dont le quotidien bascule lorsqu'il rencontre Kristen, jeune surfeuse au tempérament lumineux. Entre eux se construit une relation qui va progressivement redéfinir leur rapport au monde, à l'amitié et à l'avenir.
L'une des grandes qualités du film réside dans sa capacité à transformer des expériences profondément personnelles en émotions universelles. Derrière son apparente simplicité, In Waves parle de la façon dont les rencontres façonnent une existence. Chaque personnage agit comme un révélateur des forces et des fragilités de l'autre. Le récit s'intéresse ainsi aux liens humains dans ce qu'ils ont de plus essentiel, sans cynisme ni idéalisation excessive.
Le surf occupe une place centrale dans cette construction narrative. Bien plus qu'une pratique sportive, il devient un véritable langage émotionnel. Les vagues accompagnent les évolutions intérieures des personnages et offrent au film certaines de ses séquences les plus contemplatives. L'océan apparaît tour à tour comme un espace de liberté, de confrontation à soi-même et de réflexion. Cette dimension symbolique donne à l'ensemble une profondeur qui dépasse largement le cadre du simple récit initiatique.
Le dessin constitue l'autre pilier du film. À travers les carnets, les esquisses et les créations d'AJ, In Waves explore le rôle de l'expression artistique dans la construction de l'identité. Le dessin n'est jamais présenté comme une performance ou une quête de reconnaissance. Il devient un moyen de saisir des émotions difficiles à formuler autrement, de conserver des souvenirs et de donner du sens à l'expérience vécue. Cette approche confère au film une sensibilité rare, particulièrement touchante pour tous ceux qui entretiennent un rapport intime avec la création.
Visuellement, l'œuvre séduit par son équilibre entre influences occidentales et asiatiques. Les couleurs évoluent au rythme des émotions, tandis que la lumière participe pleinement à la narration. Chaque décor semble pensé pour prolonger l'état d'esprit des personnages. Cette cohérence esthétique renforce l'immersion et permet au spectateur d'entrer progressivement dans un univers où les paysages deviennent presque des états d'âme.
Enfin, In Waves se distingue par sa pudeur. Le film refuse les effets mélodramatiques faciles et préfère s'appuyer sur les silences, les regards et les gestes du quotidien. Cette retenue rend les émotions d'autant plus sincères. Derrière son apparence douce et lumineuse, il propose une réflexion profondément humaine sur les relations, la mémoire, l'art et la capacité à avancer malgré les incertitudes de l'existence.
Une œuvre d'animation d'une grande délicatesse, portée par une direction artistique remarquable et par un regard sensible sur ce qui relie les êtres les uns aux autres.
Belle surprise que cette animation de Phuong Mai Nguyen, tant par ses couleurs étonnantes que par le scénario basé sur le roman graphique d'AJ Dungo. Beaucoup de poésie teintée d’ émotion, dans la métaphore du mouvement de la mer tantôt dépeinte violente avec des couleurs sombres et sévères, à l’ image des coups durs que la vie réserve parfois, tantôt pleine de douceur et de romantisme, utilisant des couleurs acidulées, douces, mais dans tous les cas un véritable plaisir des yeux et un ravissement à suivre. Le scénario met en lumière une belle histoire d’ amour pleine de tendresse entre Kirsten dont la voix de Lyna Khoudri fait mouche, et AJ, via Rio Vega, surprenant de maturité pour son jeune âge, la tête sur les épaules, et le surf en point commun ! Rares sont les animations qui osent affronter les dures réalités avec autant de franchise et de simplicité. Pas de fausse pudeur mal placée, ni de contournements bienveillants, juste une vérité éclatante, lumineuse avec des décors sublimes….. !!**
Un film d'animation réussit qui commence comme un teen movie romantique et qui très vite bascule dans des thématiques adultes comme la maladie. Le graphisme est très soigné et la musique accompagne soigneusement l'ensemble. C'est émouvant et triste, voir un peu larmoyant, mais paradoxalement c'est aussi un film qui nous dit de croquer la vie à pleine dent. J'ai préféré le roman graphique, l'histoire est une adaptation mais revue.
Quelle année pour le cinéma d’animation français. L’adaptation de la bande dessinée In Waves sur grand écran est absolument géniale. Le film raconte l’histoire de AJ et sa rencontre avec Kristen. Cette dernière va l’initier au surf et devenir l’héroïne des dessins d’AJ. L’histoire est vraiment bouleversante. Les dessins sont sublimes, c’est très moderne, et la bande originale très réussie. À voir absolument.
Réalisé par Phuong Mai Nguyen, « In Waves » est la traduction animée d’un roman graphique d’’AJ Dungo, qui vraisemblablement raconte sa propre histoire. Ce petit bijou ne dure que 90 minutes mais c’est amplement suffisant pour brasser plein de thèmes, enchanter nos yeux par un graphisme magnifique, ravir nos oreilles avec une bande son ajustée au millimètre
spoiler:
et serrer notre cœur devant cette histoire d’amour et de chagrin toute simple, mais qui transpire l’humanité
. Ce qui charme dans la forme, déjà, c’est l’inventivité du graphisme. Je ne suis pas (du tout) une spécialiste en la matière mais je crois reconnaitre l’originalité et la créativité quand je l’ai sous les yeux. Car dans « In Waves », il y a plusieurs graphismes selon que l’on est dans l’intrigue à proprement parler, ou dans un rêve ou dans une BD dessinée par AJ, ou encore dans une vidéo Youtube consultée par Kristen. Et les transitions sont soignées, inventives, et même parfois assez magiques. L’omniprésence de l’eau sous toutes ses formes est notable : l’océan, la pluie, les cascades, les larmes, toutes ces formes de liquide peuvent s’entremêler dans une scène, ou même dans une seule image. Tout cela rend merveilleusement bien à l’écran et d’un pur point de vue visuel, le film est très beau à regarder. Quant au scénario, il a la bonne idée de raconter un vrai drame, particulièrement déchirant, sans jamais verser dans le pathos. Le film brasse plein de thème, comme je l’ai dit plus haut, l’amour, le sacrifice, la résilience, mais c’est aussi, paradoxalement spoiler: une histoire assez optimiste dans son thème de fond, résumé par la toute dernière phrase : « La vie est une succession de vagues de chagrin, l’important et de continuer à surfer dessus »
. On devine vite, très vite comment toute cette petite histoire d’amour et d’eau salée va se terminer, spoiler: ça pourrait être tire-larmes et ça ne l’est pas. Parce qu’il y a de l’humour par petites touches, parce que qu’il y a beaucoup de sentiments purs (il n’y pas aucune malveillance, aucune cruauté d’aucune sorte dans aucun personnage), aucun cynisme et cela apporte beaucoup. Si on avait du voir la même histoire avec des sentiments moins purs, des attitudes plus acides, cela aurait pour le coup été pénible et émotionnellement difficile d’aller au bout sans pleurer.
La jolie voix (très reconnaissable) de Lyna Khoudri et celles de Rio Vega et Paul Kircher habillent parfaitement ces personnages d’adolescents insouciants spoiler: frappés par la dureté de leur destin.
Pas grand-chose à redire donc sur ce beau film d’animation qui mérite bien une heure et demie de notre temps , une heure et demie de poésie, d’amour et d’enchantement dont il serait bien dommage de se priver, précisément en ce moment.
. Ce qui charme dans la forme, déjà, c’est l’inventivité du graphisme. Je ne suis pas (du tout) une spécialiste en la matière mais je crois reconnaitre l’originalité et la créativité quand je l’ai sous les yeux. Car dans « In Waves », il y a plusieurs graphismes selon que l’on est dans l’intrigue à proprement parler, ou dans un rêve ou dans une BD dessinée par AJ, ou encore dans une vidéo Youtube consultée par Kristen. Et les transitions sont soignées, inventives, et même parfois assez magiques. L’omniprésence de l’eau sous toutes ses formes est notable : l’océan, la pluie, les cascades, les larmes, toutes ces formes de liquide peuvent s’entremêler dans une scène, ou même dans une seule image. Tout cela rend merveilleusement bien à l’écran et d’un pur point de vue visuel, le film est très beau à regarder. Quant au scénario, il a la bonne idée de raconter un vrai drame, particulièrement déchirant, sans jamais verser dans le pathos. Le film brasse plein de thème, comme je l’ai dit plus haut, l’amour, le sacrifice, la résilience, mais c’est aussi, paradoxalement spoiler: une histoire assez optimiste dans son thème de fond, résumé par la toute dernière phrase : « La vie est une succession de vagues de chagrin, l’important et de continuer à surfer dessus »
. On devine vite, très vite comment toute cette petite histoire d’amour et d’eau salée va se terminer, spoiler: ça pourrait être tire-larmes et ça ne l’est pas. Parce qu’il y a de l’humour par petites touches, parce que qu’il y a beaucoup de sentiments purs (il n’y pas aucune malveillance, aucune cruauté d’aucune sorte dans aucun personnage), aucun cynisme et cela apporte beaucoup. Si on avait du voir la même histoire avec des sentiments moins purs, des attitudes plus acides, cela aurait pour le coup été pénible et émotionnellement difficile d’aller au bout sans pleurer.
La jolie voix (très reconnaissable) de Lyna Khoudri et celles de Rio Vega et Paul Kircher habillent parfaitement ces personnages d’adolescents insouciants spoiler: frappés par la dureté de leur destin.
Pas grand-chose à redire donc sur ce beau film d’animation qui mérite bien une heure et demie de notre temps , une heure et demie de poésie, d’amour et d’enchantement dont il serait bien dommage de se priver, précisément en ce moment.
A Los Angeles Kristen et AJ sont jeunes, amoureux et fan de glisse. Mais Kristen apprend qu’elle a un cancer.
Un teen movie baignant dans un océan chromatique de toute beauté.
Un film d’animation sur la mer et l’amer, comme le sentiment que l’on a quand on doit se faire â l’idée que l’on va perdre celle que l’on aime.
Mais cette œuvre n’est pas plombante pour autant et elle est magnifiquement mise en musique par celle que je considère comme la meilleure chose arrivée à la musique française depuis longtemps : Oklou.
Un teen movie baignant dans un océan chromatique de toute beauté.
Un film d’animation sur la mer et l’amer, comme le sentiment que l’on a quand on doit se faire â l’idée que l’on va perdre celle que l’on aime.
Mais cette œuvre n’est pas plombante pour autant et elle est magnifiquement mise en musique par celle que je considère comme la meilleure chose arrivée à la musique française depuis longtemps : Oklou.
In waves est un film visuellement puissant, d'une beauté visuelle indéniable, un balai de couleurs chatoyantes où la texture de l'eau et les couleurs du ciel permettent la création d'un univers sensoriellement palpable. Ce travail sur la forme permet aussi d'illustrer le drame qui est raconté or c'est là où le bas blesse. Dans sa narration In waves est extrêmement convenu affichant tous les poncifs autour du thème du couple séparé par la maladie. On a d'ailleurs même du mal à rentrer au départ dans cette idylle naissante qui arrive bien trop vite à l'écran. On peut regretter que la forme n'arrive pas totalement à trascender le fond. Les qualités esthétiques du film le rendent quand même très fréquentable.
Film d’animation présenté à Cannes, adapté d’un roman graphique américain ayant connu le succès, il bruissait autour d’In Waves le doux parfum de l’excellence. D’abord celle de la musique composée par Oklou et Rob qui enveloppe d’une ambiance vibrante de nombreuses séquences du long-métrage. Ensuite, par celle du style graphique choisi par la réalisatrice Phuong Mai Nguyen qui ne reprend pas celui de l’œuvre originale mais apporte beaucoup plus de lumière et de couleurs. Cela s’avère terriblement agréable à visionner. Cela flatte l’œil et offre un contraste étonnant, entre une histoire d’une infinie tristesse et ces couleurs chatoyantes proches du style pop art. Ce côté poétique est salvateur pour le film car cela atténue la gravité du propos et donne une légèreté bienvenue au récit. En effet, d’une histoire d’amour adolescente, plutôt banale au demeurant, on bascule dans la tragédie de la maladie et de ses conséquences. Mais la narration est parfaite et le scénario n’offre aucun temps faible. Du côté du casting voix, celle de Lyna Khoudri surprend un peu au début, mais le talent de l’actrice finit par tout bousculer et l’émotion qu’elle parvient à dégager finit par être prégnante. Rio Vega lui donne la réplique mais avec moins de personnalité ce qui nous laisse un peu distant du personnage. Dommage, car il prête sa voix à AJ, le héros malheureux du récit. Au final, In Waves nous offre propose à voir le meilleur du cinéma d’animation, et le personnage de Kristen restera difficilement oubliable, même s’il « faut continuer à surfer ».
Pierre Kuzor
Ai vu « In Waves » film animé de la réalisatrice Phuong Mai Nguyen qui a fait l’ouverture de la Sélection «Semaine de la Critique » au dernier Festival de Cannes. Ce film animé est admirable en tous points. Un scénario de forte intensité et très original sur trois temporalités, une réalisation exemplaire avec des transitions entre les scènes toujours surprenantes, un dessin vraiment épatant et une colorisation époustouflante qui met en valeur la lumière, les textures. La bande son s’harmonise parfaitement à cette ambiance estivale sur les plages de Los-Angeles. Le scénario est adapté d’après le roman graphique d’AJ Dungo qui est totalement autobiographique. AJ est un jeune homme qui fait des études graphiques et il ne se déplace qu’en skate-board. Il tombe amoureux de Kristen dont la passion est le surf. La croyance en un avenir serein et heureux est totalement brisée lorsque Kristen apprend qu’elle est atteinte d’une grave maladie. L’amitié, l’amour, la passion du surf seront parmi les armes pour combattre
spoiler:
le cancer spoiler:
. Je n’avais pas pleuré devant un dessin animé depuis « Bambi » alors que j’avais 6 ans. « In Waves » m’a complètement embarqué dans un dépaysement total, m’a souvent surpris devant la beauté des images, et m’a foncièrement cueilli par la maturité et l’intelligence du propos. La couleur sombre de la dramaturgie est contre balancée en permanence par la luminosité solaire et l’éclat des teintes. Les scènes en noir et blanc contrastent avec l’ensemble et sidèrent par leur simplicité et leur beauté. Le rythme est enlevé, la pudeur est toujours de mise et la sensibilité est portée en oriflamme. Un film sensationnel sur la jeunesse, l’amour, le monde aquatique et les premières douleurs. Si le film ne se destine pas aux enfants il peut être vu à partir de 10-11 ans. Un petit chef d’oeuvre qui m’a profondément submergé d’émotion et qui prouve une fois de plus, la grande qualité de l’animation de l’Ecole française… A voir absolument.
le cancer spoiler:
. Je n’avais pas pleuré devant un dessin animé depuis « Bambi » alors que j’avais 6 ans. « In Waves » m’a complètement embarqué dans un dépaysement total, m’a souvent surpris devant la beauté des images, et m’a foncièrement cueilli par la maturité et l’intelligence du propos. La couleur sombre de la dramaturgie est contre balancée en permanence par la luminosité solaire et l’éclat des teintes. Les scènes en noir et blanc contrastent avec l’ensemble et sidèrent par leur simplicité et leur beauté. Le rythme est enlevé, la pudeur est toujours de mise et la sensibilité est portée en oriflamme. Un film sensationnel sur la jeunesse, l’amour, le monde aquatique et les premières douleurs. Si le film ne se destine pas aux enfants il peut être vu à partir de 10-11 ans. Un petit chef d’oeuvre qui m’a profondément submergé d’émotion et qui prouve une fois de plus, la grande qualité de l’animation de l’Ecole française… A voir absolument.
Magnifique, film d’animation, ou l’eau prend une place particulière, et de l’émotion, beaucoup.
 cette animation de l’eau est absolument époustouflante : entre transparence, flou, reflets, et à plat, par contre, sur les visages, subtil choix artistique.
 cette animation de l’eau est absolument époustouflante : entre transparence, flou, reflets, et à plat, par contre, sur les visages, subtil choix artistique.
Voici un film d'animation français qui vaut le coup d'oeil de par son histoire. On suit avec émotion ce jeune couple dont la maladie tente de tout faire pour les séparer. On ne peut qu'être touché par l'avancé du film et la bataille mené par la jeune femme.
Le design est dans standard avec ses couleurs pastel et le trait "moins soignés" (je trouve pas le bon adjectif sorry!^^) que beaucoup de studio utilise et cela va très bien ainsi. Un très beau film à voir vraiment.
NOTE : 9/10
Le design est dans standard avec ses couleurs pastel et le trait "moins soignés" (je trouve pas le bon adjectif sorry!^^) que beaucoup de studio utilise et cela va très bien ainsi. Un très beau film à voir vraiment.
NOTE : 9/10
Rideau sur l'Écran
Adapté d'un roman graphique californien devenu culte, ce premier long métrage d'animation française signée Phuong Mai Nguyen raconte une histoire d'amour brisée dans le monde du surf. La beauté visuelle du film sidère autant qu'elle émeut. Le trait, les remous de l'eau, les volutes d'encre composent la matière d'un récit sensible, capable de faire pleurer sans jamais forcer le trait ni sacrifier la retenue. L'animation soignée donne à l'eau une fluidité presque vivante, et aux bleus, verts et gris une profondeur pleine de reflets subtils. On a le sentiment de se fondre dans le lien organique qui unit les personnages à l'océan, à la manière d'un "Ponyo" qui aurait grandi et affronté le deuil. Une réussite délicate et bouleversante.
Un enchantement ! Les dessins colorés contrebalancent la tristesse de l'histoire. Sans rentrer dans le pathos, les personnages révèlent une réelle sensibilité. Un excellent moment
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