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« In Waves », «par vagues ». Évocation du sport nautique (le surf) bien sûr mais aussi, dans le contexte du récit, de la maladie qui ronge la jeune Kristen. Ce contexte médical ne sera d’abord que suggéré puis peu à peu s’imposera, le spectateur – s’il a douté – comprenant enfin tout. La note moyenne élevée et les critiques en rapport reposent sur l’empathie et la compassion. On se sent obligé de partager. Mais pour autant, sur le plan cinématographique – d’animation ici – le propos n’est pas tellement intense. Le film commence par deux séquences bien trop longues avant d’entrer dans le sujet. Comme s’il s’agissait d’étirer, de délayer, pour atteindre la durée standard et règlementaire d’un long métrage (91 minutes quand 90 minutes sont requises pour émarger réellement dans la catégorie).
Un récit moderne, poignant et jamais mièvre, au service d’une animation visuellement splendide. Certains plans sont inoubliables. À voir absolument.
très belle histoire, bien dessinée et bien racontée. Les couleurs sont vraiment belles et on ressort totalement charmé
L’animation est magnifique, j’ai été particulièrement touchée par les transitions entre les scènes qui suivent les flots du récit. Envie d’immortaliser plusieurs scènes pour leur esthétisme. Rien d’inattendu dans le scénario mais cela n’enlève rien à la beauté du film, on suit la vague des émotions des personnages. Impossible de sortir de la séance sans être profondément ému, et à titre personnel boulversée.
"Le voir surfer représente tout pour moi."
Présenté en ouverture à la Semaine de la Critique à Cannes, puis au Festival d'Annecy, ce film d'animation franco-belge, adaptant le roman (autobio)graphique d'AJ Dungo et réalisé par la cinéaste franco-vietnamienne Phuong Mai Nguyen (la série animée «Culottés», adaptée des BD éponymes de Pénélope Bagieu), qui signe ici son premier long-métrage, faisait partie de mes grosses attentes de ce début d'été, me promettant, au vu de sa bande-annonce et des premiers retours très élogieux, un raz-de-marée émotionnel et un nouveau coup de cœur animé après «Jim Queen» en juin.
Et malheureusement, je n'ai pas été emporté par ce «In Waves».
D'un point de vue formel, pas grand-chose à redire :
l'animation s'avère d'une grande maîtrise (même si le côté un peu saccadé dans les mouvements des personnages pouvait me faire tiquer dans les premières minutes), voguant entre pastel épurée et animation plus moderne (collant bien à l'esthétique colorée californienne), et parvenant à capter une certaine émotion et poésie, en particulier dans ses séquences aquatiques, semblant loin de tout, et surtout du réel.
Quant à la musique signée par le duo français Oklou-Rob, celle-ci s'accorde bien avec l'animation et participe à l'ambiance parfois plus onirico-planante du film.
Là où le film ne m'a pas autant convaincu que je l'espérais, c'est au niveau narratif.
Cette histoire d'amour, de maladie et de deuil, j'ai eu l'impression de l'avoir vu bien trop de fois (malgré un décorum un peu différent). Et cette impression n'a pas quitté mon esprit durant tout le film.
Un film cochant les cases habituelles (avec ses hauts et ses bas) de ce type de dramaturgie à l'émotion trop souvent surlignée et par conséquent trop peu palpable pour que je puisse vraiment entrer en empathie avec ses protagonistes, avec ce couple qui tente de se soutenir mutuellement et de croire à un avenir possible, malgré le dénouement inévitable (et un peu prévisible aussi).
Il s'agit du cœur du film, mais un cœur dont j'ai trop souvent perçu les ficelles pour m'y attacher vraiment.
Une œuvre qui m'a un peu rappelée l'excellent «Le Sommet des Dieux», où la glace et la neige remplaçaient l'eau, et devenaient, comme ici, une sorte de métaphore au courage et au dépassement de soi, malgré les épreuves qui nous font face. Et ce jusqu'à disparaître et accepter de ne plus faire qu'un avec son environnement.
À la différence que j'ai été plus immergé dans ce film sorti en 2021 que ce «In Waves», à l'image de ces séquences en noir et blanc revenant aux origines de la culture hawaïenne, là sans être là, et finalement pas totalement abouties au cœur du récit.
Sans oublier certaines petites ellipses un peu trop rushées. J'aurai presque préféré que le film dure un peu plus longtemps, pour faire exister davantage ces moments de vie.
C'est dans ses moments plus suspendus (et donc un peu plus imprévisibles), dans ses moments de silence, que le film m'a plus accroché, quand il sort un peu de son narratif plus programmatique et se permet quelques virages plus contemplatifs.
Ce type d'histoire intimiste, et flirtant ici souvent avec un certain mélodramatisme, peut soit nous submerger d'émotions, soit nous laisser à distance.
Et personnellement (et je le regrette un peu), c'est ce second ressenti qui me reste en tête dans les jours qui suivent la projection, l'impression d'avoir été simple spectateur d'un film qui aurait pu bien plus me toucher.
Mais comme on le dit, une émotion ne se commande pas. C'est ce qui fait l'imprévisibilité et par extension la beauté du cinéma.
Je vous invite évidemment à vous faire votre propre avis sur cette histoire de surf et de résilience.
Peut-être parviendrez-vous plus facilement à lâcher prise et à vous laisser porté par cette œuvre semblant malgré tout sincère dans sa démarche et formellement très aboutie. 6,5/10.
Présenté en ouverture à la Semaine de la Critique à Cannes, puis au Festival d'Annecy, ce film d'animation franco-belge, adaptant le roman (autobio)graphique d'AJ Dungo et réalisé par la cinéaste franco-vietnamienne Phuong Mai Nguyen (la série animée «Culottés», adaptée des BD éponymes de Pénélope Bagieu), qui signe ici son premier long-métrage, faisait partie de mes grosses attentes de ce début d'été, me promettant, au vu de sa bande-annonce et des premiers retours très élogieux, un raz-de-marée émotionnel et un nouveau coup de cœur animé après «Jim Queen» en juin.
Et malheureusement, je n'ai pas été emporté par ce «In Waves».
D'un point de vue formel, pas grand-chose à redire :
l'animation s'avère d'une grande maîtrise (même si le côté un peu saccadé dans les mouvements des personnages pouvait me faire tiquer dans les premières minutes), voguant entre pastel épurée et animation plus moderne (collant bien à l'esthétique colorée californienne), et parvenant à capter une certaine émotion et poésie, en particulier dans ses séquences aquatiques, semblant loin de tout, et surtout du réel.
Quant à la musique signée par le duo français Oklou-Rob, celle-ci s'accorde bien avec l'animation et participe à l'ambiance parfois plus onirico-planante du film.
Là où le film ne m'a pas autant convaincu que je l'espérais, c'est au niveau narratif.
Cette histoire d'amour, de maladie et de deuil, j'ai eu l'impression de l'avoir vu bien trop de fois (malgré un décorum un peu différent). Et cette impression n'a pas quitté mon esprit durant tout le film.
Un film cochant les cases habituelles (avec ses hauts et ses bas) de ce type de dramaturgie à l'émotion trop souvent surlignée et par conséquent trop peu palpable pour que je puisse vraiment entrer en empathie avec ses protagonistes, avec ce couple qui tente de se soutenir mutuellement et de croire à un avenir possible, malgré le dénouement inévitable (et un peu prévisible aussi).
Il s'agit du cœur du film, mais un cœur dont j'ai trop souvent perçu les ficelles pour m'y attacher vraiment.
Une œuvre qui m'a un peu rappelée l'excellent «Le Sommet des Dieux», où la glace et la neige remplaçaient l'eau, et devenaient, comme ici, une sorte de métaphore au courage et au dépassement de soi, malgré les épreuves qui nous font face. Et ce jusqu'à disparaître et accepter de ne plus faire qu'un avec son environnement.
À la différence que j'ai été plus immergé dans ce film sorti en 2021 que ce «In Waves», à l'image de ces séquences en noir et blanc revenant aux origines de la culture hawaïenne, là sans être là, et finalement pas totalement abouties au cœur du récit.
Sans oublier certaines petites ellipses un peu trop rushées. J'aurai presque préféré que le film dure un peu plus longtemps, pour faire exister davantage ces moments de vie.
C'est dans ses moments plus suspendus (et donc un peu plus imprévisibles), dans ses moments de silence, que le film m'a plus accroché, quand il sort un peu de son narratif plus programmatique et se permet quelques virages plus contemplatifs.
Ce type d'histoire intimiste, et flirtant ici souvent avec un certain mélodramatisme, peut soit nous submerger d'émotions, soit nous laisser à distance.
Et personnellement (et je le regrette un peu), c'est ce second ressenti qui me reste en tête dans les jours qui suivent la projection, l'impression d'avoir été simple spectateur d'un film qui aurait pu bien plus me toucher.
Mais comme on le dit, une émotion ne se commande pas. C'est ce qui fait l'imprévisibilité et par extension la beauté du cinéma.
Je vous invite évidemment à vous faire votre propre avis sur cette histoire de surf et de résilience.
Peut-être parviendrez-vous plus facilement à lâcher prise et à vous laisser porté par cette œuvre semblant malgré tout sincère dans sa démarche et formellement très aboutie. 6,5/10.
L'animation est vraiment belle et le récit prenant et touchant. On aurait aimé être par instants du côté du personnage féminin mais l'ensemble reste très joli.
J'ai beaucoup pleuré…
Mais, avec un sujet comme ça, je m'en doutais.
Le film est beau, avec un style visuel particulier mais très original. On ressent l'adaptation du roman graphique et je trouve ça très intéressant.
L'histoire d'amour est très belle et ça fait du bien d'avoir une relation 100 % saine pour qu'on puisse profiter à fond de l'autre sujet principal du film (je ne veux pas spoiler).
L'histoire est touchante, même si je trouve que les flash-forwards sont mal placés, car ils gâchent carrément la fin. Et changez votre bande-annonce : je savais tout ce qui allait se passer à cause de la bande-annonce qui est passée au cinéma…
Mais, avec un sujet comme ça, je m'en doutais.
Le film est beau, avec un style visuel particulier mais très original. On ressent l'adaptation du roman graphique et je trouve ça très intéressant.
L'histoire d'amour est très belle et ça fait du bien d'avoir une relation 100 % saine pour qu'on puisse profiter à fond de l'autre sujet principal du film (je ne veux pas spoiler).
L'histoire est touchante, même si je trouve que les flash-forwards sont mal placés, car ils gâchent carrément la fin. Et changez votre bande-annonce : je savais tout ce qui allait se passer à cause de la bande-annonce qui est passée au cinéma…
En adaptant le roman graphique In Waves (AJ Dungo), la réalisatrice Phuong Mai Nguyen livre un sommet pour l'année 2026. Une histoire d'amour dont l'évidence vous berce alors que la mer s'agite. Banal, mais dans ce qu'il a de plus merveilleux et poignant. Autant qu'une romance entre deux êtres qui se sont trouvés, le long-métrage raconte aussi ce qui aurait dû les séparer. Inutile de rentrer dans les détails, mais sachez qu'il sera difficile de garder les yeux au sec. Et toute la beauté de la chose, c'est d'en remercier la cinéaste pour avoir trouvé l'art et la manière. La narration est un modèle du genre, mêlant organiquement le récit d'AJ & Kristen avec la dynamique de l'eau et l'histoire du Surf. L'intrigue glisse toute seule, on se laisse emporter par la tendresse et les idées de transitions ou de métaphores qui le balisent. Nguyen a en plus l'intelligence de mêler de superbes animations 2D et 3D avec des couleurs pastels associées à la Californie. In Waves nous berce dans ce courant doux pendant 90 minutes, sans nous faire réaliser que c'est bien un torrent d'émotions qu'on vient de traverser.
Ai vu « In Waves » film animé de la réalisatrice Phuong Mai Nguyen qui a fait l’ouverture de la Sélection «Semaine de la Critique » au dernier Festival de Cannes. Ce film animé est admirable en tous points. Un scénario de forte intensité et très original sur trois temporalités, une réalisation exemplaire avec des transitions entre les scènes toujours surprenantes, un dessin vraiment épatant et une colorisation époustouflante qui met en valeur la lumière, les textures. La bande son s’harmonise parfaitement à cette ambiance estivale sur les plages de Los-Angeles. Le scénario est adapté d’après le roman graphique d’AJ Dungo qui est totalement autobiographique. AJ est un jeune homme qui fait des études graphiques et il ne se déplace qu’en skate-board. Il tombe amoureux de Kristen dont la passion est le surf. La croyance en un avenir serein et heureux est totalement brisée lorsque Kristen apprend qu’elle est atteinte d’une grave maladie. L’amitié, l’amour, la passion du surf seront parmi les armes pour combattre
spoiler:
le cancer spoiler:
. Je n’avais pas pleuré devant un dessin animé depuis « Bambi » alors que j’avais 6 ans. « In Waves » m’a complètement embarqué dans un dépaysement total, m’a souvent surpris devant la beauté des images, et m’a foncièrement cueilli par la maturité et l’intelligence du propos. La couleur sombre de la dramaturgie est contre balancée en permanence par la luminosité solaire et l’éclat des teintes. Les scènes en noir et blanc contrastent avec l’ensemble et sidèrent par leur simplicité et leur beauté. Le rythme est enlevé, la pudeur est toujours de mise et la sensibilité est portée en oriflamme. Un film sensationnel sur la jeunesse, l’amour, le monde aquatique et les premières douleurs. Si le film ne se destine pas aux enfants il peut être vu à partir de 10-11 ans. Un petit chef d’oeuvre qui m’a profondément submergé d’émotion et qui prouve une fois de plus, la grande qualité de l’animation de l’Ecole française… A voir absolument.
le cancer spoiler:
. Je n’avais pas pleuré devant un dessin animé depuis « Bambi » alors que j’avais 6 ans. « In Waves » m’a complètement embarqué dans un dépaysement total, m’a souvent surpris devant la beauté des images, et m’a foncièrement cueilli par la maturité et l’intelligence du propos. La couleur sombre de la dramaturgie est contre balancée en permanence par la luminosité solaire et l’éclat des teintes. Les scènes en noir et blanc contrastent avec l’ensemble et sidèrent par leur simplicité et leur beauté. Le rythme est enlevé, la pudeur est toujours de mise et la sensibilité est portée en oriflamme. Un film sensationnel sur la jeunesse, l’amour, le monde aquatique et les premières douleurs. Si le film ne se destine pas aux enfants il peut être vu à partir de 10-11 ans. Un petit chef d’oeuvre qui m’a profondément submergé d’émotion et qui prouve une fois de plus, la grande qualité de l’animation de l’Ecole française… A voir absolument.
Excellent Film, dire d’animation serait un pléonasme, tant cette histoire adaptée d’une BD et sans doute d’une histoire vraie est touchante et simple dans sa réalisation et son transfert des émotions notamment sur le Surf et le Skate.
Bouleversant ! L'émotion monte à mesure que l'on pressent (si l'on n'a pas lu la BD) la fin de cette histoire universelle, sublimée par les magnifiques dessins de l'océan et de la nature, avec un superbe travail sur les couleurs et différents styles d'illustration qui se mélangent avec fluidité. "Du plus profond de l'océan aux tempêtes déchaînées, le chagrin vient par vagues, l'important c'est de continuer à surfer".
Magnifique, film d’animation, ou l’eau prend une place particulière, et de l’émotion, beaucoup.
 cette animation de l’eau est absolument époustouflante : entre transparence, flou, reflets, et à plat, par contre, sur les visages, subtil choix artistique.
 cette animation de l’eau est absolument époustouflante : entre transparence, flou, reflets, et à plat, par contre, sur les visages, subtil choix artistique.
A Los Angeles Kristen et AJ sont jeunes, amoureux et fan de glisse. Mais Kristen apprend qu’elle a un cancer.
Un teen movie baignant dans un océan chromatique de toute beauté.
Un film d’animation sur la mer et l’amer, comme le sentiment que l’on a quand on doit se faire â l’idée que l’on va perdre celle que l’on aime.
Mais cette œuvre n’est pas plombante pour autant et elle est magnifiquement mise en musique par celle que je considère comme la meilleure chose arrivée à la musique française depuis longtemps : Oklou.
Un teen movie baignant dans un océan chromatique de toute beauté.
Un film d’animation sur la mer et l’amer, comme le sentiment que l’on a quand on doit se faire â l’idée que l’on va perdre celle que l’on aime.
Mais cette œuvre n’est pas plombante pour autant et elle est magnifiquement mise en musique par celle que je considère comme la meilleure chose arrivée à la musique française depuis longtemps : Oklou.
Excellent film. On est emballés par l'histoire assez tragique de Kristen et AJ. L'animation est très réussie et fait très bien passer l'émotion.
Avec In Waves, la réalisatrice Phuong Mai Nguyen propose un film d'animation d'une grande sensibilité, qui démontre une nouvelle fois que ce genre peut s'adresser autant aux adultes qu'aux plus jeunes. À travers une animation élégante et un récit profondément humain, le film explore les liens qui unissent les êtres, les blessures du passé et l'espoir d'un nouveau départ.
Les voix d'Lyna Khoudri, Paul Kircher et Rio Vega donnent une véritable épaisseur aux personnages. Leur interprétation apporte beaucoup d'émotion à une histoire qui privilégie l'intime plutôt que le spectaculaire.
Visuellement, In Waves est une réussite. Son animation, fluide et poétique, joue avec les couleurs, la lumière et les mouvements de l'eau pour traduire les émotions des protagonistes. Chaque plan semble pensé comme une illustration vivante, offrant un véritable plaisir pour les yeux.
Le scénario prend le temps de développer ses personnages et laisse une large place aux silences, ce qui renforce la puissance émotionnelle du récit. Si le rythme est volontairement contemplatif, il permet au spectateur de s'attacher pleinement aux héros et de partager leur parcours.
En faisant de la mer un personnage à part entière, le film évoque avec finesse les vagues de la vie, les épreuves qui nous façonnent et la force qu'il faut pour continuer d'avancer.
Les voix d'Lyna Khoudri, Paul Kircher et Rio Vega donnent une véritable épaisseur aux personnages. Leur interprétation apporte beaucoup d'émotion à une histoire qui privilégie l'intime plutôt que le spectaculaire.
Visuellement, In Waves est une réussite. Son animation, fluide et poétique, joue avec les couleurs, la lumière et les mouvements de l'eau pour traduire les émotions des protagonistes. Chaque plan semble pensé comme une illustration vivante, offrant un véritable plaisir pour les yeux.
Le scénario prend le temps de développer ses personnages et laisse une large place aux silences, ce qui renforce la puissance émotionnelle du récit. Si le rythme est volontairement contemplatif, il permet au spectateur de s'attacher pleinement aux héros et de partager leur parcours.
En faisant de la mer un personnage à part entière, le film évoque avec finesse les vagues de la vie, les épreuves qui nous façonnent et la force qu'il faut pour continuer d'avancer.
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