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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Mais quel film incroyable ! Flippant d'un bout à l'autre, au scénario totalement abouti. Karim Leklou est magistral de vérité, comme à son habitude, de même que Vimala Pons. De la veine des épisodes de l'Effondrement, mais sur un format long métrage. Pas détendant une minute mais quelle expérience !
L'idée de départ est accrocheuse : Vincent (Karim Leklou) se fait agresser par les personnes qui croisent son regard.
Quel est ce phénomène étrange ?
Malheureusement au fur et mesure que l'on avance dans ce thriller, cela en devient brouillon sans réelle cohérence.
Pour à la fin, ne pas avoir de réponse.
Déçu vu l'idée initiale
Quel est ce phénomène étrange ?
Malheureusement au fur et mesure que l'on avance dans ce thriller, cela en devient brouillon sans réelle cohérence.
Pour à la fin, ne pas avoir de réponse.
Déçu vu l'idée initiale
L'idée de départ est assez originale, quoiqu'irrationnelle. Mais je me suis vite ennuyé dans une histoire répétitive, sans longs dialogues ou scénario structuré. On a juste une fuite continuelle inexplicable et avec de petits moyens français.
Un petit film qui navigue entre la science-fiction, la dystopie, et le fantastique . Certains hommes deviennent des mutants et veulent tuer les autres. Le héros doit s’échapper, il y a des contaminations mortelles. Un scénario ambitieux mais mal fagoté. On n’y croit pas trop. La réalisation est un peu pauvre.
Dans sa fuite, dans ce monde qui se dilue, le héros rencontrera une jolie jeune femme la très belle et très agréable actrice Vimala Pons , déjà vu dans de très bons films, qui apporte le seul rayon de soleil dans ce film un peu glauque.
Dans sa fuite, dans ce monde qui se dilue, le héros rencontrera une jolie jeune femme la très belle et très agréable actrice Vimala Pons , déjà vu dans de très bons films, qui apporte le seul rayon de soleil dans ce film un peu glauque.
Jouant à fond sur l'effet de sidération que l'on peut tout à fait transposer à notre quotidien, ce film enchaîne les morceaux de violence inexpliquée et pour ainsi dire gratuite autour de Karim Leklou lequel, loin d'un Bac Nord, déroule une faiblesse et une détresse poignantes. La sobriété des effets de mise en scène évite le piège du référentiel trop chargé (même si évident) et même s'il y a un peu de répétition et de longueurs, on reste capté par l'histoire, avec un semblant de rire malaisant et beaucoup d'interrogations.
Il est déroutant ce premier film d’anticipation de Stéphane Castang, tout en étant également absurde, déjanté, drôle, paranoïaque. Filmée avec une étonnante fluidité comme si cela semble tout à fait normal, la soudaine vague d’agressivité que subit le personnage de Vincent (Karim Leklou, très bon) nous pousse à nous interroger sur la gratuité de la violence de la société qui nous entoure.
Ce film nous tiens en haleine de bout en bout, il y est distillée une atmosphère angoissante sans effets incroyables mais grâce à des scènes rudement bien construites qui se succèdent, à une excellente bande originale, à des acteurs impeccables. J'ai eu beaucoup d'empathie pour le personnage principal et ce qu'il endure.. In fine, c'est un film qui m'a mise mal à l'aise, mais que je recommande vivement pour l'originalité de son scénario et sa qualité. Et comme l'ont dit d'autres spectateurs, une certaine vision (sans mauvais jeu de mot) qu'il jette sur la violence dans nos sociétés et de notre propre implication dans cette violence tantôt bourreau, tantôt victime.
J'ai mis une étoile pour le chien. L'idée de départ était peut-être bonne ? mais la suite a été catastrophique. Le scénario est très mal écrit, sans aucun aboutissement et aucune explication, bref n'est pas du tout intéressant. Les dialogues sont affligeants et l'acteur principal a toujours la même tête d'ahuri du début à la fin du film.
Aussi, pourquoi tant de violence gratuite ? Et pourquoi nous la montrer ? On doit pouvoir réaliser de bons films avec moins de violence et surtout pouvoir la justifier. Et j'ai aussi trouvé le film beaucoup trop long ... Bref, passez votre chemin
Aussi, pourquoi tant de violence gratuite ? Et pourquoi nous la montrer ? On doit pouvoir réaliser de bons films avec moins de violence et surtout pouvoir la justifier. Et j'ai aussi trouvé le film beaucoup trop long ... Bref, passez votre chemin
Une métaphore sur la pression sociale et la violence ordinaire qui expose habilement son propos dans sa première demi-heure, mais qui tourne rapidement en rond faute de bonnes idées scénaristiques et finit par ennuyer. Dommage car l'idée de transformer des quidam en zombies sanguinaires après un simple regard était originale et illustrait intelligemment la haine qui nourrit insidieusement nos sociétés contemporaines.
Beaucoup trop de longueurs dans ce film au scénario pourtant original : une épidémie de violence gratuite qui naît d'un simple regard échangé. La caméra s'attarde trop sur le regard souvent ahuri de Karim Leklou (dont on ne comprend pas pourquoi, après avoir compris le phénomène, il ne s'achète pas des lunettes de soleil!). Fin en queue de poisson qui n'explique rien.
Bon sang mais ce film n' a ni queue ni tête. Quel ennui. On arrive difficilement à la fin du film, maintenu avec 4 notes de musique éthérée.
spoiler:
A aucun moment les scénaristes n'ont pensé aux lunettes de soleil ?
Un court métrage de 20 minutes aurait suffit.
Un court métrage de 20 minutes aurait suffit.
Et si tout le monde voulait vous tuer sans raison ? Vincent doit mourir imagine cette paranoïa moderne… sans toujours savoir quoi en faire.
Le point de départ est fort : un homme ordinaire devient la cible d’une violence inexpliquée. Chaque regard croisé déclenche une agression. Pas de cause, pas de logique, juste une haine brute, contagieuse, absurde. Vincent doit mourir installe dès ses premières minutes un malaise étrange, limite humoristique. Et pourtant, malgré cette promesse intrigante, le film peine à tenir la tension qu’il met en place.
La première partie fonctionne. On partage l’incompréhension du personnage, sa solitude croissante, sa peur d’exister au milieu des autres. L’hostilité est anonyme, imprévisible, glaçante. Karim Leklou joue cette panique muette avec justesse. Chaque scène nous pousse à scruter les visages, à guetter le moment où l’un d’eux va exploser. Derrière cette mécanique, le film cache une métaphore troublante : celle d’un individu devenu bouc émissaire, ciblé sans raison, comme si la société entière décidait soudain qu’il fallait l’abattre. C’est le vertige d’une condamnation sociale sans faute, une exclusion pure, brutale, irréversible. À travers cette violence sans motif, le film parle aussi de ceux qui perçoivent le monde comme hostile, ceux pour qui chaque contact humain devient un risque, une menace. Il y a là quelque chose de l’ordre du trouble, de la perception altérée, d’une violence reçue puis transmise, jusqu’à contaminer les autres. Et peut-être nous-mêmes.
Mais très vite, le film se perd. Il change de registre sans prévenir, glisse vers le grotesque, puis vers la romance post-apocalyptique, pour finir dans un flou étrange, presque expérimental. Ce basculement constant finit par affaiblir l’ensemble : ni vraiment satire, ni vraiment drame, ni vraiment film de genre. Un mélange d’intentions et de tons qui trouble la lecture, avec un scénario au fil de l’eau, sans jamais créer de vraie tension.
À force de rester énigmatique, Vincent doit mourir finit par perdre l’équilibre. Les scènes de violence s’enchaînent sans que cela enrichisse vraiment le propos. L’absurde tourne à vide. Même les pistes les plus intéressantes, comme l’isolement urbain, la peur de l’autre ou le repli sur soi, ne dépassent jamais le stade de l’ébauche. Le film semble vouloir dire quelque chose de notre époque, de sa rage latente et de ses fractures invisibles, mais il le fait avec une écriture floue, parfois trop complaisante dans son propre chaos.
Quelques scènes frappent encore juste : notamment ce que dit le film de l’amour, seul capable de suspendre un temps la haine. Mais ces instants restent isolés, perdus dans un récit qui ne tranche jamais. Même la dernière partie, censée porter une forme de résolution, manque d’impact.
Il y avait matière à déranger, à choquer, à toucher quelque chose de nerveux et de contemporain. À la place, Vincent doit mourir joue la carte de l’absurde sans capter son urgence.
Un geste cinématographique curieux, parfois audacieux, mais inabouti. Et surtout, moins radical qu’il ne le croit.
Le point de départ est fort : un homme ordinaire devient la cible d’une violence inexpliquée. Chaque regard croisé déclenche une agression. Pas de cause, pas de logique, juste une haine brute, contagieuse, absurde. Vincent doit mourir installe dès ses premières minutes un malaise étrange, limite humoristique. Et pourtant, malgré cette promesse intrigante, le film peine à tenir la tension qu’il met en place.
La première partie fonctionne. On partage l’incompréhension du personnage, sa solitude croissante, sa peur d’exister au milieu des autres. L’hostilité est anonyme, imprévisible, glaçante. Karim Leklou joue cette panique muette avec justesse. Chaque scène nous pousse à scruter les visages, à guetter le moment où l’un d’eux va exploser. Derrière cette mécanique, le film cache une métaphore troublante : celle d’un individu devenu bouc émissaire, ciblé sans raison, comme si la société entière décidait soudain qu’il fallait l’abattre. C’est le vertige d’une condamnation sociale sans faute, une exclusion pure, brutale, irréversible. À travers cette violence sans motif, le film parle aussi de ceux qui perçoivent le monde comme hostile, ceux pour qui chaque contact humain devient un risque, une menace. Il y a là quelque chose de l’ordre du trouble, de la perception altérée, d’une violence reçue puis transmise, jusqu’à contaminer les autres. Et peut-être nous-mêmes.
Mais très vite, le film se perd. Il change de registre sans prévenir, glisse vers le grotesque, puis vers la romance post-apocalyptique, pour finir dans un flou étrange, presque expérimental. Ce basculement constant finit par affaiblir l’ensemble : ni vraiment satire, ni vraiment drame, ni vraiment film de genre. Un mélange d’intentions et de tons qui trouble la lecture, avec un scénario au fil de l’eau, sans jamais créer de vraie tension.
À force de rester énigmatique, Vincent doit mourir finit par perdre l’équilibre. Les scènes de violence s’enchaînent sans que cela enrichisse vraiment le propos. L’absurde tourne à vide. Même les pistes les plus intéressantes, comme l’isolement urbain, la peur de l’autre ou le repli sur soi, ne dépassent jamais le stade de l’ébauche. Le film semble vouloir dire quelque chose de notre époque, de sa rage latente et de ses fractures invisibles, mais il le fait avec une écriture floue, parfois trop complaisante dans son propre chaos.
Quelques scènes frappent encore juste : notamment ce que dit le film de l’amour, seul capable de suspendre un temps la haine. Mais ces instants restent isolés, perdus dans un récit qui ne tranche jamais. Même la dernière partie, censée porter une forme de résolution, manque d’impact.
Il y avait matière à déranger, à choquer, à toucher quelque chose de nerveux et de contemporain. À la place, Vincent doit mourir joue la carte de l’absurde sans capter son urgence.
Un geste cinématographique curieux, parfois audacieux, mais inabouti. Et surtout, moins radical qu’il ne le croit.
Un homme ordinaire et sans histoire est soudainement agressé à plusieurs reprises par des gens sans la moindre raison et doit fuir face à l’amplitude du phénomène. Ce film de genre questionne évidemment la violence gratuite qui gangrène notre société autour de son héros victime bien malgré lui d’un mal ambiant. Le récit ne parvient certes pas à tenir la distance sur la longueur mais offre certaines idées percutantes et profite du talent de son acteur principal Karim Leklou parfait dans la peau de cette homme simple poursuivi par ces accès de violences commises par n’importe quel étranger à lui. Dommage que la réalisation manque d’un poil de dynamisme par instant bien qu’elle offre quelques séquences mémorables.
Un essai étrange et en partie captivant : d'une excellente idée, "Vincent doit mourir" vaut d'abord pour son ambiance (son, direction d'acteurs, décors ordinaires) puis pour les questions qu'il suscite, moins pour son traitement (une seconde partie trop conventionnelle).
"Vincent doit mourir", film fantastique franco-belge réalisé par Stéphan Castang, sortie en 2023.
Un film fantastique sympathique, Vincent interprété par Karim Leklou, (césarisé en 2025 pour le prix du meilleurs acteur dans "Le roman de Jim"). doit mourir, une fièvre de violence et de paranoïa, qui se répand, comme un virus, comme dans un film de zombies. Une interprétation étrange comme la situation. Un jeu éteint, passif, presque effacé, qui subit ce qui lui arrive en évoluant dans un univers hostile où il rencontre une serveuse, interprétée par Vilama Pons, pour un bon duo dans lequel elle apporte un peu d'énergie, d'étincelle et d'audace. Un film ambiance, une comédie, une parabole sur la violence qui s'étend.
Un film surprenant et captivant.
Un film fantastique sympathique, Vincent interprété par Karim Leklou, (césarisé en 2025 pour le prix du meilleurs acteur dans "Le roman de Jim"). doit mourir, une fièvre de violence et de paranoïa, qui se répand, comme un virus, comme dans un film de zombies. Une interprétation étrange comme la situation. Un jeu éteint, passif, presque effacé, qui subit ce qui lui arrive en évoluant dans un univers hostile où il rencontre une serveuse, interprétée par Vilama Pons, pour un bon duo dans lequel elle apporte un peu d'énergie, d'étincelle et d'audace. Un film ambiance, une comédie, une parabole sur la violence qui s'étend.
Un film surprenant et captivant.
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