Avis : Dix pour cent - Page 7

Ce long-métrage ressemble à une réunion de famille un peu bordélique mais terriblement chaleureuse. Ce n'est certes pas un chef-d'œuvre de cinéma, ni la suite parfaite que l'on pouvait espérer, mais la complicité du casting emporte tout sur son passage. Un bon moment à passer bien installé dans son canapé, qui rappelle à quel point ces personnages nous avaient manqué.

Après six ans d’absence, c’est avec gourmandise que l’on retrouve sur grand écran les différents personnages de la célèbre série télévisée. Malheureusement, cette suite, réalisée en 2026 par Émilie Noblet, tombe rapidement à plat tant son écriture s’avère hasardeuse. Les anciens membres de l’agence artistique ASK sont réunis pour participer au tournage d’un film reposant sur deux stars en froid (Laetitia Casta et Vincent Macaigne). Le concept de la série est repris avec des individus évoluant le plus souvent dans la caricature de leur rôle (Camille Cottin, Laure Calamy et Nicolas Maury notamment). Si les situations manquent de nuance, leur enchaînement permet de conserver le sourire. Bref, une sympathique comédie mais malgré tout décevante au regard des attentes placées en elle.

Comme il est difficile de passer au long-métrage après des années sur un format différent et une coupure aussi longue !
Ici, il faut reconnaître que tout ce qui faisait le charme de la série a disparu. Le scénario est plus resserré mais peu palpitant. Le récit est lent et les péripéties attendues (devinez si Noémie et Mathias vont recoller les morceaux…). De même, on revoit trop de personnages qui n’ont pas le temps d’exister dans un tel format. Bref, un vrai gâchis qui ternit un peu l’épopée précédente.

Voilà le film "Dix pour cent" qui prend la suite de la série, cinq ans après sa dernière saison. On est vraiment content de retrouver les célèbres agents d'acteurs qu'on a apprécié suivre toutes ces années. Dans ce nouveau format, l'intrigue s'intéresse notamment au personnage de Camille Cottin, devenue réalisatrice et qui doit donc mettre en boîte son premier film. Elle est en binôme avec Laure Calamy qui devient sa productrice. On retrouve évidemment aussi tous les autres personnages, et bien sûr des invités surprises, Laetitia Casta, Vincent Macaigne, Laurent Lafitte, mais aussi brièvement Eva Longoria et George Clooney. Probablement que l'effet nostalgie fonctionne beaucoup et, additionné au charme des acteurs, nous a permis de passer un moment frai et léger devant ce film "Dix pour cent", pour autant cela ne fonctionne probablement pas autant pour ceux qui n'auront pas vu la série.

Cinq ans après la fermeture de l’agence ASK, Dix pour cent retrouve ses personnages emblématiques pour un passage au long-métrage aussi attendu que délicat. Émilie Noblet, accompagnée à l’écriture par Fanny Herrero et Lison Daniel, devait relever un double défi : retrouver l’esprit d’une série devenue culte sans transformer ces retrouvailles en simple exercice nostalgique, et surtout donner une véritable raison d’être cinématographique à ce retour.

Andréa Martel a changé de vie. Après avoir passé des années à défendre les carrières des autres, elle souhaite désormais réaliser son premier film. Mais lorsque son acteur principal abandonne le projet à quelques jours du tournage, tout menace de s’effondrer. Pour sauver ce qui représente une étape essentielle de sa nouvelle vie, Andréa se tourne vers ceux qui ont autrefois partagé son quotidien : l’ancienne équipe d’ASK.

L’idée est particulièrement habile parce qu’elle permet à Dix pour cent de devenir, en quelque sorte, le sujet de son propre film. Une ancienne équipe tente de fabriquer un long-métrage au moment même où la série dont elle est issue cherche à réussir sa propre transformation en œuvre de cinéma. Ce jeu de miroir constitue l’un des aspects les plus intéressants du scénario.

Le plaisir des retrouvailles est évidemment immédiat. Andréa, Mathias, Gabriel, Noémie, Arlette et les autres retrouvent rapidement leurs automatismes, leurs rivalités, leurs névroses et cette manière si particulière de transformer le moindre problème professionnel en catastrophe personnelle. Les apparitions de célébrités, dont George Clooney, prolongent également l’un des principes fondateurs de la série : confronter l’image publique des stars à une version plus fragile, absurde ou décalée de leur quotidien.

Camille Cottin reste naturellement le moteur de l’ensemble. Elle retrouve l’énergie nerveuse d’Andréa, son autorité et cette capacité à avancer lorsqu’autour d’elle tout semble s’écrouler. Mais le changement de fonction apporte au personnage une vulnérabilité nouvelle. Andréa ne protège plus le projet d’un client : elle défend le sien. Elle qui savait gérer les egos et les crises des autres découvre ce que signifie être personnellement exposée à l’échec.

Thibault de Montalembert retrouve avec beaucoup de naturel Mathias, tandis que Nicolas Maury conserve toute la singularité qui faisait de Gabriel l’un des personnages les plus attachants de la série. Le reste de la distribution participe à cette impression de famille professionnelle que le temps a dispersée sans parvenir à véritablement rompre les liens.

Mais ces retrouvailles représentent également le principal danger du film.

Un spectateur qui a suivi quatre saisons de Dix pour cent éprouve nécessairement quelque chose en revoyant ces personnages. Pourtant, reconnaître quelqu’un que l’on aimait n’est pas suffisant pour construire un film. Une réplique familière peut provoquer un sourire, une apparition surprise créer un petit événement et un clin d’œil réveiller un souvenir. Le long-métrage doit aller plus loin.

Émilie Noblet semble consciente de ce piège et cherche constamment un équilibre entre fidélité et renouvellement. Le film fonctionne ainsi beaucoup mieux lorsqu’il utilise le passé des personnages pour raconter ce qu’ils sont devenus que lorsqu’il se contente de reproduire les mécanismes de la série. Certaines séquences donnent malgré tout l’impression de devoir cocher les cases attendues : retrouver tel personnage, offrir son moment à un autre, introduire une célébrité ou rappeler une ancienne dynamique.

Cette accumulation rend parfois le récit plus chargé qu’il ne devrait l’être. Le film veut satisfaire les fidèles tout en racontant une nouvelle histoire, développer Andréa, retrouver l’esprit choral d’ASK et exploiter les possibilités du cinéma dans le cinéma. Toutes les trajectoires ne bénéficient donc pas de la même profondeur.

Pour autant, le scénario possède une véritable intelligence lorsqu’il interroge indirectement son propre statut. Qu’est-ce qui transforme finalement un épisode en film ? Certainement pas seulement sa durée, son budget ou la présence d’une star internationale. Le passage au cinéma doit correspondre à une nécessité narrative.

C’est précisément là que le parcours d’Andréa prend tout son sens. Pendant quatre saisons, Dix pour cent observait le cinéma depuis les bureaux de ceux qui négociaient les carrières. Le film permet de passer de l’autre côté : celui de la fabrication, de la création et de la peur de voir un projet disparaître avant même d’avoir existé.

La mise en scène d’Émilie Noblet conserve le rythme et l’efficacité de la série tout en donnant davantage d’espace à certains moments d’intimité. Les dialogues restent vifs, les situations professionnelles volontiers absurdes et le milieu du cinéma continue d’être observé avec ce mélange d’affection et d’ironie qui constituait l’une des grandes forces de Dix pour cent.

Le film parle finalement autant du temps qui passe que du cinéma. ASK a disparu, mais ce qui s’y était construit demeure. Derrière les egos, les contrats et les catastrophes, cette équipe était devenue une famille. La réunir cinq ans plus tard permet de mesurer ce que chacun a perdu, conservé ou tenté de reconstruire.

Drôle, généreux et porté par le plaisir évident de retrouver ses personnages, Dix pour cent : Le film évite en grande partie le piège de la réunion nostalgique. Tout n’a pas la même force et certaines retrouvailles semblent davantage destinées aux fidèles qu’au récit, mais Émilie Noblet trouve un angle suffisamment pertinent pour justifier ce retour. Camille Cottin reste formidable en Andréa Martel, désormais confrontée à sa propre création et à la possibilité de l’échec. Plus qu’un simple épisode XXL, le film devient une réflexion malicieuse sur le cinéma, ceux qui le fabriquent et la difficulté de savoir quand une histoire mérite réellement de continuer.

C'est un peu décevant car trop polissé . Bien sûr on retrouve les personnages de la série mais à la fois il manque l'humour des situations et l'amour justement tout court . Le principe était aussi de faire appel à des comediens pour jouer leur propres rôles et ici pas tant que ça au final .

On retrouve avec plaisir les personnages de la série qui n’ont rien perdu de leur pugnacité avec une mention particulière pour Laure Calamy en productrice pétillante et l’extravagance de Nicolas Maury. C’est frais et plaisant sans sortir des clous de la comédie classique, c’est une grande famille où tout le monde s’engueule. Il manque les subtilités du métier d’agent et les vrais acteurs de la série (on a quand même Georges Clooney).

[Dix Pour Cent, 3,5/5] Excellente suite de la série. On retrouve avec plaisir les personnages principaux et dans leur propre rôle Eva Longoria, Laurent Lafitte, Laëtitia Casta, Vincent Macaigne et.. George Clooney ! Le projet de film d'Andréa (Camille Cottin) est tout sauf un long fleuve tranquille. Il est même plutôt une rivière qui sort de son lit ! Comme un tumulte où tout chavire pour mieux éclore vers une nouvelle étape de vie. Les acteurs sont bons, mais celle qui crève l'écran, c'est Laure Calamy, pétillante de joie comme émouvante aux larmes, battante, courageuse, espiègle. On n'est pas loin d'un Louis de Funès au féminin, avec même une gamme de jeu plus large. Mieux vaut avoir vu la série avant pour apprécier l'évolution des personnages.

Six ans après la fin de la série, Dix pour cent revient sur Netflix pour une suite qui reprend les personnages et l’univers qui ont fait le succès de la série.

Et il faut reconnaître que certains moments fonctionnent vraiment bien. J’ai même rigolé à plusieurs reprises, sans avoir à me forcer. Le film possède aussi quelques situations qui m’ont étonnamment rappelé mes propres tournages de films d’horreur indépendants à Londres, pendant deux ans. Certaines scènes ont donc eu une résonance assez particulière pour moi.

Mais malgré ces quelques bons moments, le film reste globalement assez plat. L’ensemble manque de rythme et peine à retrouver l’énergie de la série. Et avec 1h58, ça finit par sembler franchement long.

Une suite qui fait plaisir à retrouver, mais qui aurait probablement gagné à être plus courte, plus rythmée et surtout plus ambitieuse.

Étant une grande fan de la série, j'avais tout simplement hâte de voir ce film. On est é de retrouver toute la bande d'acteurs. Cependant, le scénario nous rappelle un peu le film "Fiasco" avec Niney. Les relations et histoires entre chaque personnage sont un peu tirés par les cheveux. On est dans l'exagération, l'hyperbole tout le temps et c'est bien dommage de ne pas avoir joué avec un peu plus de sensibilité. Le film veut en faire beaucoup mais ne rentre pas dans le fond d'un personnage. On aurait aimé en voir plus, plus de profondeur.

Je dois dire que les premières minutes ne m’ont pas mis en confiance. La faute aux seconds rôles dans les productions françaises. Certes, le scénario est relativement prévisible et on sent que le montage a essayé de gommer des maladresses et des incohérences. Cependant, le film prend du rythme au fur et à mesure et devient plaisant à regarder, bien que la scénario soit quand même un peu trop tiré par les cheveux. On ne passe pas un moment désagréable, mais il n’égale pas la série.

Un scénario bien ficelé, des clins d’œil savoureux à la série, des périphéries en veux tu en voilà. On n’en n’attendait pas moins des années après la série, mais le film sait tenir toutes ses promesses. Fanny Herrero aux manettes, Émilie Noblet derrière la caméra : un duo puissant au service d’un film réussi. Merci !

C'était difficile de passer après cette série culte mais le pari est réussi !
Malgré quelques longueurs qui aurait pu rendre certaines scènes plus efficaces il faut reconnaître le plaisir de retrouver l'équipe, de réentendre la bande son et de rire sur certains passages hilarants et particulièrement bien écrit.

J’avais bien aimé la série, humour grinçant qui tape juste sur un milieu du cinéma pas franchement tendre, pas mal tordu. Je suis beaucoup moins emballée par le film. Peut-être est-ce du au format, mais c’est moins drôle, moins mordant aussi, bref, moins intéressant.
Les dialogues et les acteurs sont moins percutants, il y a peu de bonnes répliques, contrairement à la série. Les acteurs ne sont pas toujours à la hauteur, je n’ai pas été convaincue par Vincent Macaigne par exemple.
Ce n’est pas la première fois qu’une bonne série portée en film déçoit, le changement de format ne semble pas très favorable.

Vu sur Netflix, le film reprend les standards de la série mais ce long format peine à tenir le spectateur en haleine pendant 2h