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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,1
3904 notes
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50 critiques
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112 critiques
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Cadreum
Tout semble minutieusement conscientisé, chaque plan est un reflet de la psychologie des personnages, chaque dialogue une incantation, sculptant les contours de l’invisible. Mais ce qui bouleverse, ce n'est pas ce que l’on voit, c’est ce qui échappe, ce qui se glisse entre les lignes.
Le film s'articule autour de deux personnages, Nora et Hae Sung, qui se retrouvent des années après s'être perdus et s'interrogent sur les chemins qu'ils n’ont pas pris, ainsi que tout ceux que l'on prend. Au centre, la notion de destinée, non pas établie comme une fatalité, mais comme une mosaïque de choix, de hasards, où chaque décision forme une version inachevée de soi-même.
Le temps, fluide et insaisissable, découpe l’identité des personnages, les change, les morcelle. Nora, partagée entre deux mondes, vit la nostalgie d’un passé coréen et l’ancrage dans un présent américain, une dualité entre deux cultures qui façonne sa quête de soi.
"Past Lives" explore subtilement l'amour sous différentes formes, notamment l'amour romantique non réalisé et la connexion humaine profonde. Ici, Nora et Hae Sung partagent un lien qui dépasse la simple attirance. Cette dynamique amoureuse refoulée est empreinte de nostalgie : une réminiscence du passé, de l'innocence perdue, et d'un temps plus simple.
Pourtant, le film résiste à la tentation d'idéaliser l'amour passé. C’est dans cette tension, entre l’idéal du passé et la réalité du présent, que le film trouve sa force.
A jamais,
Pour toujours,
Mais pas aujourd'hui.
Le film s'articule autour de deux personnages, Nora et Hae Sung, qui se retrouvent des années après s'être perdus et s'interrogent sur les chemins qu'ils n’ont pas pris, ainsi que tout ceux que l'on prend. Au centre, la notion de destinée, non pas établie comme une fatalité, mais comme une mosaïque de choix, de hasards, où chaque décision forme une version inachevée de soi-même.
Le temps, fluide et insaisissable, découpe l’identité des personnages, les change, les morcelle. Nora, partagée entre deux mondes, vit la nostalgie d’un passé coréen et l’ancrage dans un présent américain, une dualité entre deux cultures qui façonne sa quête de soi.
"Past Lives" explore subtilement l'amour sous différentes formes, notamment l'amour romantique non réalisé et la connexion humaine profonde. Ici, Nora et Hae Sung partagent un lien qui dépasse la simple attirance. Cette dynamique amoureuse refoulée est empreinte de nostalgie : une réminiscence du passé, de l'innocence perdue, et d'un temps plus simple.
Pourtant, le film résiste à la tentation d'idéaliser l'amour passé. C’est dans cette tension, entre l’idéal du passé et la réalité du présent, que le film trouve sa force.
A jamais,
Pour toujours,
Mais pas aujourd'hui.
Une nouvelle variation du thème indémodable de l’Amour impossible tout en finesse. Sur plusieurs années , un Homme et une Femme qui ne se sont jamais oubliés se trouvent , se retrouvent , derrière un écran ou une pudeur… en plus d’être terriblement attachante , le film est beau et les images de New York - énorme tourbillon urbain - s’accordent à merveille avec cette histoire d’amour -amitié intimiste. Un des sommets de 2023.
Un film mélancolique sur un amour jamais réalisé entre un homme et une femme de nationalité Coréenne, qui se connaissent depuis l’enfance.
Le rythme est plutôt lent, mais le film tout en délicatesse a vraiment du charme, et on ne s’ennuie a aucun moment, devant cette romance assez originale.
A voir
Le rythme est plutôt lent, mais le film tout en délicatesse a vraiment du charme, et on ne s’ennuie a aucun moment, devant cette romance assez originale.
A voir
J’ai adoré ce film délicat, nuancé, intelligent et très romantique sur un garçon et une fille que la vie sépare à 12 ans en Corée, qui se rapprochent sur les réseaux sociaux à 24 ans et enfin se rencontrent en réel à 36 ans à New York sans avoir peut être d’avenir ensemble.
Ce film tourne autour de la notion coréenne d’inyeon (le fil du destin) que je ne connaissais pas mais qui est aussi très séduisante.
Laissez vous embarquer dans ce voyage doux et lent, entre Corée, Chine, Canada et New York.
Ce film tourne autour de la notion coréenne d’inyeon (le fil du destin) que je ne connaissais pas mais qui est aussi très séduisante.
Laissez vous embarquer dans ce voyage doux et lent, entre Corée, Chine, Canada et New York.
Je suis sorti de ce film avec un sentiment mitigé.
De grandes qualités portent ce film, qui est un premier pour Céline Song,
Le casting tout d'abord. Le trio d'acteurs est assez incroyable et porte l'histoire et les sentiments avec beaucoup de force. On parvient alors facilement à les aimer ou les détester... Les corps et les regards sont aussi parlants que les mots, et cette subtilité fait que l'on passe un agréable moment sans souffrir des quelques ralentissements ou du manque de "rebondissements".
Plus qu'une simple histoire d'amour au fil des années, le film porte sur le lien avec ses origines, sa culture, son passé.
Ensuite la mise en scène et en particulier les cadrages. Très maîtrisés, on alterne des décors étriqués, voire claustrophobiques, avec de grands espaces en plans larges, parfois en traveling dans lesquels les protagonistes se perdent, se rapprochent, se frôlent, de face, de dos, de profil.
Ces choix renforcent le sentiment tragique que les personnages ne sont pas heureux là où ils sont, et crée une certaine empathie pour eux.
Mais d'où vient ce sentiment d'être passé à côté ? Peut-être de l'écriture en premier lieu. Incompréhension des ellipses et des absences dans la catégorisation des personnages. Ils n'existent finalement que dans leurs liens entre eux. Peu d'interaction avec le reste du monde (professionnel ou autre). Ce côté étouffant renforce bien sûr l'impression d'enfermement que ressentent les personnages. Mais parfois on a le sentiment que la réalisatrice-scénariste prend trop la peine de nous expliquer et conforter dans ce que nous ressentons (par exemple sur le pauvre "second rôle" d'Arthur qui accepte son sort avec une résignation touchante...). On se met parfois à détester les personnages, ou les situations, et on se sent parfois un peu trop guidés par celle qui tient les manettes (la réalisatrice ou la personnage principale).
D'où sûrement une position parfois inconfortable pour le spectateur...
De grandes qualités portent ce film, qui est un premier pour Céline Song,
Le casting tout d'abord. Le trio d'acteurs est assez incroyable et porte l'histoire et les sentiments avec beaucoup de force. On parvient alors facilement à les aimer ou les détester... Les corps et les regards sont aussi parlants que les mots, et cette subtilité fait que l'on passe un agréable moment sans souffrir des quelques ralentissements ou du manque de "rebondissements".
Plus qu'une simple histoire d'amour au fil des années, le film porte sur le lien avec ses origines, sa culture, son passé.
Ensuite la mise en scène et en particulier les cadrages. Très maîtrisés, on alterne des décors étriqués, voire claustrophobiques, avec de grands espaces en plans larges, parfois en traveling dans lesquels les protagonistes se perdent, se rapprochent, se frôlent, de face, de dos, de profil.
Ces choix renforcent le sentiment tragique que les personnages ne sont pas heureux là où ils sont, et crée une certaine empathie pour eux.
Mais d'où vient ce sentiment d'être passé à côté ? Peut-être de l'écriture en premier lieu. Incompréhension des ellipses et des absences dans la catégorisation des personnages. Ils n'existent finalement que dans leurs liens entre eux. Peu d'interaction avec le reste du monde (professionnel ou autre). Ce côté étouffant renforce bien sûr l'impression d'enfermement que ressentent les personnages. Mais parfois on a le sentiment que la réalisatrice-scénariste prend trop la peine de nous expliquer et conforter dans ce que nous ressentons (par exemple sur le pauvre "second rôle" d'Arthur qui accepte son sort avec une résignation touchante...). On se met parfois à détester les personnages, ou les situations, et on se sent parfois un peu trop guidés par celle qui tient les manettes (la réalisatrice ou la personnage principale).
D'où sûrement une position parfois inconfortable pour le spectateur...
D'aucuns qualifient ce film de sensible et lumineux, je le trouve surtout long et lent, fait de longs silences et de dialogues insipides.
GéDéon
Le premier long-métrage de la réalisatrice canadienne d’origine sud-coréenne, Celine Song, s’inspire pour partie de son propre vécu. Sorti en 2023, ce film évoque avec une infinie sensibilité la question des sentiments amoureux et de leur pérennité dans le temps. A travers trois périodes distinctes et deux lieux différents (Séoul puis New York), on suit la relation qu’entretient une jeune fille avec son ami d’enfance. Le cheminement de cette relation est décortiqué de manière nuancée et subtile. La cinéaste en profite également pour développer avec justesse le thème du choc des cultures. Bref, un triangle amoureux mélancolique très éloigné des traditionnelles comédies romantiques.
Un beau film entremêlé d'histoires de migration, d'identité, de langues, entre autres. J'ai beaucoup apprécié la maturité émotionnelle qui se dégage du film. Ainsi qu'un bon sens de l'humour.
Celine Song signe un très beau film qui donne envie de revivre les moments les plus magiques d’une relation amoureuse mais qui nous confronte aussi à la dure réalité de nombreuses histoires qui ne se sont pas passé comme nous l’aurions aimé. La bande son semble elle aussi mélanger les cultures, discrètement, mais de façon lancinante, avant de laisser la place au silence qui relie les personnages replongés dans leur adolescence. Excellent 1er Long-Métrage de Celine Song qui est son autobiographie romancée qui est réalisé avec une infinie délicatesse et qui est subtil et déchirant ! Past Lives sérieux outsider pour les prochains oscars est un drame romantique qui finit par bouleverser. Film magnifique sa lenteur positive donne de la profondeur à ce portrait de femme exilée qui suit deux Inyeong Interprétation remarquable de tous les acteurs une beauté constante des images et du récit Un film parfait pour l'introspection.
Le pays du matin calme nous offre un film à voir absolument. Les trois acteurs principaux nous font vivre l'histoire d'un acte manqué avec justesse. Les dernières minutes du film sont sublimes.
L’acting est bien, la cinématographie sympa mais chiant à mourir et une fin décevante. Je ne vous le conseille pas!
J'en suis ressortie éblouie.
Quelle beauté !
Une histoire qui nous tient sur notre chaise avec trois fois rien : une histoire d'amour de jeunesse mêlée à la mélancolie de l'exil.
Et la magie prend.
J'aurais voulu que ça dure encore plusieurs heures.
Quelle beauté !
Une histoire qui nous tient sur notre chaise avec trois fois rien : une histoire d'amour de jeunesse mêlée à la mélancolie de l'exil.
Et la magie prend.
J'aurais voulu que ça dure encore plusieurs heures.
Fort habilement mise en scène, tant dans les cadrages que dans la beauté de certains plans ou dans les enchainements des séquences, cette romance impossible use d'un canevas connu enrichi par l'hypothèse de vies passées pour justifier de liens indicibles. Remarquable par son intelligence émotionnelle, la narration se départ de tout artifice, s'exprimant avec force via un geste retenu, un regard appuyé ou un échange puissant par son explicite sous-texte. Grâce à des portraits psychologiques denses mais esquissés en quelques pudiques détails révélateurs, chaque protagoniste de ce trio - présenté avec originalité dans la scène liminaire - touche. D'une poignante délicatesse.
mon film préféré
Comment il est filmé, les acteurs, les émotions, tout est pensé et reflechi. J'ai vraiment vécu l'histoire et Céline Song a réussi à me faire traverser les sentiments des personnages
Comment il est filmé, les acteurs, les émotions, tout est pensé et reflechi. J'ai vraiment vécu l'histoire et Céline Song a réussi à me faire traverser les sentiments des personnages
alors là je dis NON ! un film faussement cinématographique, il ne se passe rien, in the mood for love version ratée
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