AlloCiné
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Je me suis ennuyé. Jeux d acteurs excellent mais un film languissant qui passe a côté d une réelle émotion. Dommage.
Anxiogène
Il existe des films qui vous attrapent, vous secouent et vous laissent pantelants. C’est le cas des 137 minutes du thriller de l’espagnol de Rodrigo Sorogoyen qui m’avait déjà subjugué avec Que Dios nos perdone, Madre ou encore son El Reino de 2019. Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable… Implacable, oppressant, voilà un film qui vous poursuit bien après le mot fin. Sans doute le film noir de l’été.
Le cinéaste s’explique : Ce que je trouve intéressant dans la justice, c’est qu’elle n’est pas incontestable. Elle est relative. En fonction du point de vue qu’on adopte pour raconter une histoire, on peut avoir une certaine conception de ce qui est juste ou, à l’inverse, en avoir une vision radicalement différente. L'intrigue se déroule dans un village en déclin - comme il en existe beaucoup en Espagne -, où les habitants se méfient des étrangers. L’affrontement naît de l’affirmation simple, pour ne pas dire simpliste, je suis ici chez moi, mais pas toi. Le titre As bestas fait référence à des chevaux sauvages. La scène d’ouverture fascinante montre comment des aloitadores - cow-boys locaux - parviennent à les monter au péril de leur vie. Le but, ici, est de montrer comment les choses peuvent dégénérer sans que personne ne l’ait vraiment voulu à la base. Le refus de l’étranger et l’incommunicabilité sont les thèmes centraux de ce film qui laisse en permanence le spectateur entre deux feux et sans pouvoir comprendre ou blâmer chacun des protagonistes. Cette espèce de western anxiogène nous transporte au fin fond de la Galice, déshéritée, rude et sauvage, pour s’attaquer à la xénophobie qui gangrène notre époque et pour une leçon de cinéma.
Deux couples occupent l’écran, les français Marina Foïs et Denis Ménochet, extraordinaires tous les deux de force et de fragilité mélangées. Et les deux frères, Luis Zahera et Diego Anido, inquiétants à souhait. On ajoutera à ce casting la jeune Marie Colomb, que j’avais pour ma part découverte dans Les Magnétiques en 2021. Le choc de ce quatuor brillant est d’une intensité presque insoutenable. Mais Sorogoyen a tout d’un grand cinéaste. Justesse de ne jamais surécrire, nécessité impérieuse de ne jamais surréaliser, dans un film pourtant d’une grande virtuosité, mais entièrement mise au service d’une œuvre d'une puissance et d'une acuité comme on en voit peu aujourd'hui. Un des incontournables du Cannes 2022.
Il existe des films qui vous attrapent, vous secouent et vous laissent pantelants. C’est le cas des 137 minutes du thriller de l’espagnol de Rodrigo Sorogoyen qui m’avait déjà subjugué avec Que Dios nos perdone, Madre ou encore son El Reino de 2019. Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable… Implacable, oppressant, voilà un film qui vous poursuit bien après le mot fin. Sans doute le film noir de l’été.
Le cinéaste s’explique : Ce que je trouve intéressant dans la justice, c’est qu’elle n’est pas incontestable. Elle est relative. En fonction du point de vue qu’on adopte pour raconter une histoire, on peut avoir une certaine conception de ce qui est juste ou, à l’inverse, en avoir une vision radicalement différente. L'intrigue se déroule dans un village en déclin - comme il en existe beaucoup en Espagne -, où les habitants se méfient des étrangers. L’affrontement naît de l’affirmation simple, pour ne pas dire simpliste, je suis ici chez moi, mais pas toi. Le titre As bestas fait référence à des chevaux sauvages. La scène d’ouverture fascinante montre comment des aloitadores - cow-boys locaux - parviennent à les monter au péril de leur vie. Le but, ici, est de montrer comment les choses peuvent dégénérer sans que personne ne l’ait vraiment voulu à la base. Le refus de l’étranger et l’incommunicabilité sont les thèmes centraux de ce film qui laisse en permanence le spectateur entre deux feux et sans pouvoir comprendre ou blâmer chacun des protagonistes. Cette espèce de western anxiogène nous transporte au fin fond de la Galice, déshéritée, rude et sauvage, pour s’attaquer à la xénophobie qui gangrène notre époque et pour une leçon de cinéma.
Deux couples occupent l’écran, les français Marina Foïs et Denis Ménochet, extraordinaires tous les deux de force et de fragilité mélangées. Et les deux frères, Luis Zahera et Diego Anido, inquiétants à souhait. On ajoutera à ce casting la jeune Marie Colomb, que j’avais pour ma part découverte dans Les Magnétiques en 2021. Le choc de ce quatuor brillant est d’une intensité presque insoutenable. Mais Sorogoyen a tout d’un grand cinéaste. Justesse de ne jamais surécrire, nécessité impérieuse de ne jamais surréaliser, dans un film pourtant d’une grande virtuosité, mais entièrement mise au service d’une œuvre d'une puissance et d'une acuité comme on en voit peu aujourd'hui. Un des incontournables du Cannes 2022.
Après El Reino et sa série incroyable Antidisturbios, quel bonheur de retrouver Rodrigo Sorogoyen dans ce thriller rural qui évoque Les chiens de paille ou Delivrance ! Un vrai choc de cinéma !
Incroyable, on dirait que le mal est la seule chose qui attire maintenant les réalisateurs européens.
Des critiques dithyrambiques alors que c'est juste un film dérangeant.
Ok les acteurs jouent pas mal. So what ?
La violence que subi le couple et surtout le mari est sans commune mesure avec ce qu'on leur repproche (le couple ne veut pas signer pour l'installation d'éoliennes dans le village). Ce n'est même pas crédible.
C'est juste une radiographie de la haine mais sans aucun souffle, puisque cette haine vient seulement de deux frêres paysans et pas de tout le village.
Des images très chqoquantes notamment spoiler: la scène du meurte du mari
, qui restent dans l'esprit longtemps après. Surement l'effet souhaité par le réalisateur.
Les critiques de presse ont tendance à confondre le fait d'être choqué avec le fait qu'un film soit bon. S'il y a des images impactantes, qui marquent, c'est que c'est réussi, même si ces images donnent la nausée et créeent le malaise.
De plus en plus, je regarde les classiques du cinéma français, américain, anglais des années 40,50,60. A cette époque il y avait de grands films, de grands réalisaturs et de bons scénarios qui exploraient l'âme humaine sans tomber dans l'outrance et la nausée.
Pour moi, une véritable oeuvre d'art (cela s'applique à certrains films) est une oeuvre qui nous sort de nous-même, nous permet d'explorer la condition humaine, et au final nous aide à vivre et/ou à mourir (du moins à nous préparer à la mort). Avec ce film, on n'a rien. Que le délire et la complaisance d'un réalisateur qui nous dit "regardez il existe des personnes méchantes qui sont plein de rancoeur et qui peuvent commettre l'irréparable pour des broutilles". Ca nous avance à quoi ?
Des critiques dithyrambiques alors que c'est juste un film dérangeant.
Ok les acteurs jouent pas mal. So what ?
La violence que subi le couple et surtout le mari est sans commune mesure avec ce qu'on leur repproche (le couple ne veut pas signer pour l'installation d'éoliennes dans le village). Ce n'est même pas crédible.
C'est juste une radiographie de la haine mais sans aucun souffle, puisque cette haine vient seulement de deux frêres paysans et pas de tout le village.
Des images très chqoquantes notamment spoiler: la scène du meurte du mari
, qui restent dans l'esprit longtemps après. Surement l'effet souhaité par le réalisateur.
Les critiques de presse ont tendance à confondre le fait d'être choqué avec le fait qu'un film soit bon. S'il y a des images impactantes, qui marquent, c'est que c'est réussi, même si ces images donnent la nausée et créeent le malaise.
De plus en plus, je regarde les classiques du cinéma français, américain, anglais des années 40,50,60. A cette époque il y avait de grands films, de grands réalisaturs et de bons scénarios qui exploraient l'âme humaine sans tomber dans l'outrance et la nausée.
Pour moi, une véritable oeuvre d'art (cela s'applique à certrains films) est une oeuvre qui nous sort de nous-même, nous permet d'explorer la condition humaine, et au final nous aide à vivre et/ou à mourir (du moins à nous préparer à la mort). Avec ce film, on n'a rien. Que le délire et la complaisance d'un réalisateur qui nous dit "regardez il existe des personnes méchantes qui sont plein de rancoeur et qui peuvent commettre l'irréparable pour des broutilles". Ca nous avance à quoi ?
Napoléon
Une histoire manichéenne avec un parti pris bien clair dégoûtant. La réalisation s'avère plate sans relief avec un scénario redondant et des scènes qui avaient pout but d'être perturbantes mais qui n'en est rien.
C’est une réalisation de Rodrigo Sorogoyen. L’espagnol est spécialiste dans le drame et le thriller avec notamment El Reino lui ayant rapporté deux Goyas du meilleur scénario et meilleur réalisateur. Il a écrit le scénario avec Isabel Peña qui collabore régulièrement avec lui.
L'Espagne est généralement un pays d'accueil chaleureux pour les touristes. Il existe cependant des endroits plus reculés où les montagnards n'acceptent pas les Français venant s'installer sur leur terre. L'intrigue se déroule en effet dans un village en déclin comme il en existe beaucoup en Espagne, où les habitants se méfient des étrangers. Ça va être dans ce climat que Marina Foïs et Denis Ménochet vont vivre une relation très difficile avec leur voisinage.
Avec une première scène choque montrant des aloitadores, As bestas va très vite nous prendre en haleine. En revanche, cette introduction risque de révolter les amis des chevaux. Durant tout le film, l'atmosphère va être tendue. On voit la relation dégradée entre les Français et leurs voisins Espagnols. À n'importe quel moment le feu peut s'allumer. On regrette toutefois que ce thriller soit trop long. Le rythme est très lent. Il aurait pu être raccourci de 20 minutes pour un résultat plus pêchu. Il y a seulement une poignée de scènes vraiment marquantes.
C'est aussi en partie dû au mari qui est trop timoré. En réalité, il y a un manque de cohérence dans l'écriture de son personnage. D'un côté Antoine, va être très lâche et donc s'écraser devant toutes les situations sensibles, mais de l'autre, il va les provoquer. C’est plutôt étrange, car un homme dépourvu de courage ne va pas rentrer volontairement dans le danger pour ensuite le fuir. La scène de la station de naissance en est le symbole. Pour autant, Denis Ménochet se débrouille très bien dans son jeu. Avec le peu qu'on lui donne, il arrive à faire quelque chose de respectable. Les personnages des frères Anta sont beaucoup plus intéressants. La haine qu’ils portent au couple les rend antipathiques. Pour autant, nous comprenons leur rancœur au vu de leur situation précaire et la difficulté de vivre dans ce village. Il faut saluer le jeu de Luis Zahera et Diego Anido.
La seconde partie va être plus focalisée sur la femme. Sa débrouillardise et son courage vont être mis en avant. Olga ne lâche rien. Elle est obstinée dans sa quête. Marina Foïs va faire un travail remarquable. Cette actrice est exceptionnelle et sublime son personnage. Dommage que les passages avec la fille soient insupportables. En effet Marie Colomb, malgré la bonne impression laissée dans Les Magnétiques, passe à côté de son rôle.
L'Espagne est généralement un pays d'accueil chaleureux pour les touristes. Il existe cependant des endroits plus reculés où les montagnards n'acceptent pas les Français venant s'installer sur leur terre. L'intrigue se déroule en effet dans un village en déclin comme il en existe beaucoup en Espagne, où les habitants se méfient des étrangers. Ça va être dans ce climat que Marina Foïs et Denis Ménochet vont vivre une relation très difficile avec leur voisinage.
Avec une première scène choque montrant des aloitadores, As bestas va très vite nous prendre en haleine. En revanche, cette introduction risque de révolter les amis des chevaux. Durant tout le film, l'atmosphère va être tendue. On voit la relation dégradée entre les Français et leurs voisins Espagnols. À n'importe quel moment le feu peut s'allumer. On regrette toutefois que ce thriller soit trop long. Le rythme est très lent. Il aurait pu être raccourci de 20 minutes pour un résultat plus pêchu. Il y a seulement une poignée de scènes vraiment marquantes.
C'est aussi en partie dû au mari qui est trop timoré. En réalité, il y a un manque de cohérence dans l'écriture de son personnage. D'un côté Antoine, va être très lâche et donc s'écraser devant toutes les situations sensibles, mais de l'autre, il va les provoquer. C’est plutôt étrange, car un homme dépourvu de courage ne va pas rentrer volontairement dans le danger pour ensuite le fuir. La scène de la station de naissance en est le symbole. Pour autant, Denis Ménochet se débrouille très bien dans son jeu. Avec le peu qu'on lui donne, il arrive à faire quelque chose de respectable. Les personnages des frères Anta sont beaucoup plus intéressants. La haine qu’ils portent au couple les rend antipathiques. Pour autant, nous comprenons leur rancœur au vu de leur situation précaire et la difficulté de vivre dans ce village. Il faut saluer le jeu de Luis Zahera et Diego Anido.
La seconde partie va être plus focalisée sur la femme. Sa débrouillardise et son courage vont être mis en avant. Olga ne lâche rien. Elle est obstinée dans sa quête. Marina Foïs va faire un travail remarquable. Cette actrice est exceptionnelle et sublime son personnage. Dommage que les passages avec la fille soient insupportables. En effet Marie Colomb, malgré la bonne impression laissée dans Les Magnétiques, passe à côté de son rôle.
On sent dès les premières minutes qu'on va s'ennuyer et malheureusement, on ne se trompe pas. C'est long, c'est lent, les dialogues sont rares et pauvres "je vais me coucher", "tu n'as pas mangé","j'sais pas".
Comment peut-on parler d'un thriller pour un film pareil ? Les scènes en galicien n'arrangent rien. On ne ressent aucune émotion, aucune palpitation, aucun suspense. On croit que quelque chose va se passer et finalement, non. Et quand il finit par se passer quelque chose, ce n'est même pas tellement développé.
Encore une fois, je me suis laissée berner par les critiques dithyrambiques.
S'il faut trouver un point positif, Denis Menochet est excellent comme toujours, y compris en espagnol. Marina FoIs un peu en dessous. Les autres comédiens sont également très bons. Je suis aussi d'accord avec la position sur les éoliennes.
Enfin bref, on s'ennuie vraiment ferme pendant 2h17 interminables.
Comment peut-on parler d'un thriller pour un film pareil ? Les scènes en galicien n'arrangent rien. On ne ressent aucune émotion, aucune palpitation, aucun suspense. On croit que quelque chose va se passer et finalement, non. Et quand il finit par se passer quelque chose, ce n'est même pas tellement développé.
Encore une fois, je me suis laissée berner par les critiques dithyrambiques.
S'il faut trouver un point positif, Denis Menochet est excellent comme toujours, y compris en espagnol. Marina FoIs un peu en dessous. Les autres comédiens sont également très bons. Je suis aussi d'accord avec la position sur les éoliennes.
Enfin bref, on s'ennuie vraiment ferme pendant 2h17 interminables.
Incompréhensible toutes ces étoiles pour ce film noir et déprimant d'une langueur monotone (!!!!). Tout le monde joue mal. Les paysans sont décrits comme des êtres primaires et malhonnêtes. C'est long et ennuyeux. Trop de scènes sous-titrées : Entendre Marina Fois et Denis Ménochet parler en espagnol avec des fautes dans toutes les phrases est particulièrement pénible. L'histoire aurait pu se passer en France (ça n'aurait rien changé à la médiocrité de la réalisation et des acteurs). Bref, j'ai beaucoup souffert pendant ces 2h20... Mais je suis allée jusqu'au bout ! Je mérite une médaille !
Le hiatus est créé par le parti pris du réalisateur de ne pas chercher à expliquer ce qui a motivé ce couple à venir s'installer dans cet endroit perdu sous prétexte que c'est tiré d'une histoire vraie. Belles interprétations avec un crédit particulier pour l'actrice qui joue si bien la fille. Marina Foïs a trouvé le créneau Signoret qui restait à remplir mais bon, la Veuve Couderc ça dirait 1h30. Là, on a le temps de la voir sous toutes les coutures et c'est un peu long
Vraiment nul, à la fois très ennuyant et à vous rendre dépressif. Très très lent, des dialogues sans intérêt, et surtout on a juste droit à un personnage discriminé qui se plaint passivement du sort que lui réservent les autres habitants du village. On a espoir qu'enfin il se révolte, mais non, il enrage, il filme mais ne fait rien,
spoiler:
la scène de la voiture dans la nuit étant à cet égard le summum de la passivité
.
.
Je suis parti avant la fin. C'est long et ennuyeux et très mal aisant. Pas fan de marina foïs dans cette interprétation
Il n'y a rien à redire à ce film : mise en scène admirable, jeu des acteurs au cordeau (Foïs est épatante, Menochet étonnant), scénario haletant qui sait faire la balance entre les ploucs, certains demeurés et cupides, d'autres chaleureux et ouverts.
Ce film est irréprochable.
Ce film est irréprochable.
Eclaté! Les acteurs jouent très bien.. mais qu’est-ce que c’était long! Épuisant de prévisibilité.
La fin nous laisse sur notre faim ..
Je n’ai pas aimé, mais tout les goûts sont dans la nature
La fin nous laisse sur notre faim ..
Je n’ai pas aimé, mais tout les goûts sont dans la nature
Un véritable exemple de perfection dans son écriture et sa mise en scène. As Bestas est servi par un ensemble d'acteurs et d'actrices qui jouent à la perfection dans ce thriller psychologique absolument bluffant.
Sorogoyen nous montrent à nouveau qu'il est un maitre incontestable du plan séquence (même en plan fixe). On retrouve également son talent pour filmer des paysages à la fois vastes, magnifiques, mais étouffants.
Un chef d'œuvre
Sorogoyen nous montrent à nouveau qu'il est un maitre incontestable du plan séquence (même en plan fixe). On retrouve également son talent pour filmer des paysages à la fois vastes, magnifiques, mais étouffants.
Un chef d'œuvre
Si l’on mesure la qualité d’un film à la qualité des portraits des méchants ; ce film est un chef-d’œuvre ! Mais comment j’avais envie de les châtier ces gr… c… ! Parce que le sujet du film, c’est l’entêtement de deux frères, têtes à claques, têtus et prêts a tout pour sortir de leur condition sociale paysanne misérable. Mais la dextérité du scénario est de réussir l’exploit de nous fournir des explications (excuses ?) acceptables a ces deux « bas de plafond » dans leur haine inexpugnable envers un couple de nouveaux paysans bio, intellectuels, étrangers, bobos à souhait … Donc, le choc de 2 cultures, de 2 visions de l’existence … Mais le film ne s’arrête pas une fois que l’irréparable a été commis. Et cette dernière partie permet de poser un regard interrogateur sur la notion flexible de justice, de légitimité, de justification des actes.
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