Derniers Avis : O'Brother - Page 2

Le duo Coen arrive à surprendre à chaque fois. O Brother est une comédie et un film de "detente" mené par un trio fantastique. Les frères Coen cassent les codes comme souvent, avec des touches fantastiques, avec des sous textes intéressant. Également, une BO magnifique country pour mieux vivre un tel film

Belle photographie, bien joué et bonne musique. J’attendais que quelque chose arrive mais rien. J’ai trouvé le film long, presque ennuyant. Les personnages sont niais et pour finir ; je n’ai pas rigolé une seule fois alors que c’est ce que je souhaitais en regardant ce film.

Cette comédie d’Ethan Cohen raconte les aventures de trois bagnards évadés à travers le sud des États Unis du début du XXieme siècle.
Cette comédie plutôt satirique est un vrai plaisir, le réalisateur n’hésite pas à aborder les thèmes de l’esclavage, du klu Klux Klan, le cœur fermier du sud.
Tout est abordé avec légèreté mais avec une narration bien piquante et très bien écrite.
C’est sans compter la musique qui accompagne le film, une petite merveille, tout comme la photographie.
Le trio d’acteur fonctionne à merveille, les situations de leur périple s’enchaîne avec délectation pour les spectateurs.
Malgré une ou deux longueurs au milieu du film, le long métrage se regarde avec plaisir.

Un film très drôle et parfois émouvant la BO est magnifique. Je pense que c'est mon film préféré je n'ai jamais vu un aussi beau d'œuvre. Ce film je le recommande à tous le monde car c'est un grand classique du cinéma américain.

Un film raté des Coen (une rareté !), verbeux, longuet, sans rythme, et puis ce phrasé à la « Orange Mécanique », ça gonfle. Faut vraiment être sous herbe pour se poiler.

Alors voilà, avec ce film (plus qu'avec Deliverance ou pourtant il y a un morceau d'anthologie) ce fut le début d'une histoire d'amour pour une musique : le Bluegrass. C'est la musique des ploucs blancs d'Amérique, beaucoup d'influence celtique, des irlandais, écossais... (la musique des ploucs noirs, c'est le blues et bizarrement en Europe, on connaissait plutôt celle-là).

Bon alors là avec George Clooney qui adore jouer les crétins chez les frangins Coen on est servi. Quand je l'ai vu la première fois au cinéma, je me rappelle avoir été un peu déçu. Mais depuis je le revois régulièrement et avec plaisir. Et alors cette musique de prolos, rude mais technique, quel plaisir...

Un film qui fait du bien, de la fraternité, de l'humour. De quoi passer un bon moment avec ces supers acteurs.

Une fresque magnifique. Si ce n'est pas un pastiche à l'odyssée d'Ulysse comme le laissent penser les premiers mots du film ce scénario se hisse à la hauteur.
Un film étonnement progressistes dépeignant une Amérique conservatrice.
Mais comment ne pas tomber amoureux de ce bout d'histoire...
A voir absolument.

Pas mal du tout, ce n’est pas parfait loin de là mais ça se regarde. Les musiques de ce film sont tout simplement exceptionnel, cet œuvre nous propose un voyage direct au début du XXè siècle. Et c’est franchement assez réussie.

Un bijou de film. En dehors de la présence des 3 acteurs principaux, j'ai beaucoup aimé les personnages secondaires, Hogwallop le cousin de Pete, Babyface George, le producteur aveugle, la femme et les filles d'Ulysse, les 2 candidats gouverneurs, etc... La photographie est belle, mais la musique participe aussi beaucoup au succès du film, avec les chansons des Culs Trempés, les choeurs magnifiques des baptistes et celui des fossoyeurs. J'oubliais aussi l'histoire de l'Odyssée en filigrane. A voir et à revoir !

un coens mineur selon moi, quoiqu'en dise les critiques... je reconnais toutes les qualités du film (notamment les acteurs et surtout la musique et l'ambiance bayou ou le scenario original collé sur l'odysée) mais je n'ai pas retrouvé l'ironie mordante ou la sincérité touchante que les deux frères ont l'habitude de mettre dans leurs films (le must étant "the big lebowski" ou "inside llewyn davis")
reste quand même une belle galerie de "gueules" de cinéma, un clooney qui cabotine pas trop et des jolis apartés musicaux

Les frères Cohen parviennent a embarquer le spectateur dans cette aventure grâce au ton décalé du film et a l’atmosphère originale

Je ne sais que penser de ce film des frères Coen. J'apprécie le trio d'acteurs Georges Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson qui sont parfait dans leur personnage. J'apprécie l'image. J'apprécie la B.O. J'apprécie les quelques touches d'humour. J'apprécie les quelques petites touches d'idée comme la rencontre avec Robert Johnson.

Mais à la fin de cette odyssée, j'ai comme un sentiment d'ennui.

Une trés bonne comédie d' aventure , un peu musicale .

Un bon scénario , une bonne histoire .

De l' humour , de l' émotion , un peu de musique et un peu de chansons , de la superbe musique et superbes chansons Country .

O'Brother (2000), réalisé par Joel et Ethan Coen, propose un voyage unique à travers le Sud des États-Unis des années 1930, combinant humour, satire sociale et références littéraires à L’Odyssée d’Homère. Tout en affichant une richesse visuelle et sonore exceptionnelle, ce film plein de charme et de malice souffre toutefois de quelques déséquilibres narratifs, qui en tempèrent l’impact global.

L’histoire suit trois détenus évadés – Everett (George Clooney), Pete (John Turturro) et Delmar (Tim Blake Nelson) – dans une quête rocambolesque pour un supposé trésor enfoui. Traversant un Mississippi transformé en véritable fresque mythologique, ils rencontrent des personnages aussi insolites qu’iconiques : des sirènes envoûtantes, un cyclope trompeur (John Goodman) et des politiciens populistes grotesques. Le récit, inspiré des aventures d’Ulysse, est enrichi de références culturelles américaines, créant un mélange singulier entre tradition antique et folklore du Sud.

Cependant, le film souffre d’une progression narrative inégale. Si certaines scènes marquent par leur intensité ou leur originalité – comme l’épisode du Ku Klux Klan ou la confrontation musicale finale –, d’autres s’étirent ou manquent de pertinence, affaiblissant par moments l’engagement du spectateur.

Visuellement, le film est un triomphe. Grâce à l’utilisation pionnière de la correction numérique des couleurs, les frères Coen et le directeur de la photographie Roger Deakins ont créé une esthétique sépia qui évoque les vieilles photographies du Sud rural. Ce choix confère au film une atmosphère à la fois nostalgique et onirique, accentuant le caractère mythologique de l’histoire.

Les paysages du Mississippi, sublimés par des plans larges et des compositions picturales, servent de toile de fond idéale à cette odyssée loufoque. La méticulosité dans les décors et les costumes renforce l’immersion, transportant le spectateur dans une époque à la fois rêvée et réaliste.

Le casting principal est porté par un George Clooney charismatique, qui incarne Everett, un homme charmant mais égocentrique, habité par une verve éloquente. Ses répliques pleines d’esprit et son jeu physique comique ajoutent une légèreté bienvenue à l’intrigue. John Turturro et Tim Blake Nelson complètent le trio avec brio, offrant une alchimie délicieusement maladroite qui constitue l’un des atouts majeurs du film.

Parmi les seconds rôles, John Goodman se démarque en Big Dan Teague, un personnage inspiré du cyclope de L’Odyssée. Son interprétation, à la fois menaçante et burlesque, illustre parfaitement le ton décalé du film. Toutefois, certains personnages secondaires, comme Penny (Holly Hunter), manquent de développement, limitant leur impact narratif.

La musique est sans conteste l’élément le plus marquant de O'Brother. La bande originale, orchestrée par T Bone Burnett, est un hommage vibrant à la musique traditionnelle américaine, mêlant bluegrass, gospel et folk. Des titres comme Man of Constant Sorrow et I’ll Fly Away transcendent l’écran, devenant des personnages à part entière.

Cette musique, utilisée non seulement comme accompagnement mais aussi comme moteur narratif, renforce l’authenticité du cadre tout en capturant l’essence culturelle du Sud. Les performances des Soggy Bottom Boys, à la fois hilarantes et touchantes, ajoutent une dimension mémorable à cette fresque musicale.

Le film aborde des thématiques variées, comme la quête de rédemption, les dynamiques de pouvoir et l’illusion du progrès. La parodie du Ku Klux Klan et la critique du populisme, incarnée par le personnage grotesque d’Homer Stokes, témoignent de l’engagement des frères Coen à explorer les absurdités de la société. Toutefois, cette satire manque parfois de mordant, restant en surface là où elle aurait pu approfondir son propos.

De même, si les références à L’Odyssée enrichissent le film sur le plan symbolique, elles paraissent parfois accessoires, comme si elles servaient davantage de clin d’œil que de fil conducteur narratif.

O'Brother est un film audacieux et singulier, où la vision artistique des frères Coen brille par son inventivité. Malgré ses défauts – un rythme inégal et un traitement parfois superficiel de certains thèmes –, il reste une expérience cinématographique unique.

Porté par des performances charismatiques, une direction artistique soignée et une bande sonore inoubliable, le film parvient à captiver et à divertir tout en offrant une réflexion légère sur la culture et l’histoire américaine. Une odyssée moderne à savourer, même si elle ne réussit pas à pleinement transcender ses ambitions.