Derniers Avis : O'Brother - Page 3

O'Brother (2000), réalisé par Joel et Ethan Coen, propose un voyage unique à travers le Sud des États-Unis des années 1930, combinant humour, satire sociale et références littéraires à L’Odyssée d’Homère. Tout en affichant une richesse visuelle et sonore exceptionnelle, ce film plein de charme et de malice souffre toutefois de quelques déséquilibres narratifs, qui en tempèrent l’impact global.

L’histoire suit trois détenus évadés – Everett (George Clooney), Pete (John Turturro) et Delmar (Tim Blake Nelson) – dans une quête rocambolesque pour un supposé trésor enfoui. Traversant un Mississippi transformé en véritable fresque mythologique, ils rencontrent des personnages aussi insolites qu’iconiques : des sirènes envoûtantes, un cyclope trompeur (John Goodman) et des politiciens populistes grotesques. Le récit, inspiré des aventures d’Ulysse, est enrichi de références culturelles américaines, créant un mélange singulier entre tradition antique et folklore du Sud.

Cependant, le film souffre d’une progression narrative inégale. Si certaines scènes marquent par leur intensité ou leur originalité – comme l’épisode du Ku Klux Klan ou la confrontation musicale finale –, d’autres s’étirent ou manquent de pertinence, affaiblissant par moments l’engagement du spectateur.

Visuellement, le film est un triomphe. Grâce à l’utilisation pionnière de la correction numérique des couleurs, les frères Coen et le directeur de la photographie Roger Deakins ont créé une esthétique sépia qui évoque les vieilles photographies du Sud rural. Ce choix confère au film une atmosphère à la fois nostalgique et onirique, accentuant le caractère mythologique de l’histoire.

Les paysages du Mississippi, sublimés par des plans larges et des compositions picturales, servent de toile de fond idéale à cette odyssée loufoque. La méticulosité dans les décors et les costumes renforce l’immersion, transportant le spectateur dans une époque à la fois rêvée et réaliste.

Le casting principal est porté par un George Clooney charismatique, qui incarne Everett, un homme charmant mais égocentrique, habité par une verve éloquente. Ses répliques pleines d’esprit et son jeu physique comique ajoutent une légèreté bienvenue à l’intrigue. John Turturro et Tim Blake Nelson complètent le trio avec brio, offrant une alchimie délicieusement maladroite qui constitue l’un des atouts majeurs du film.

Parmi les seconds rôles, John Goodman se démarque en Big Dan Teague, un personnage inspiré du cyclope de L’Odyssée. Son interprétation, à la fois menaçante et burlesque, illustre parfaitement le ton décalé du film. Toutefois, certains personnages secondaires, comme Penny (Holly Hunter), manquent de développement, limitant leur impact narratif.

La musique est sans conteste l’élément le plus marquant de O'Brother. La bande originale, orchestrée par T Bone Burnett, est un hommage vibrant à la musique traditionnelle américaine, mêlant bluegrass, gospel et folk. Des titres comme Man of Constant Sorrow et I’ll Fly Away transcendent l’écran, devenant des personnages à part entière.

Cette musique, utilisée non seulement comme accompagnement mais aussi comme moteur narratif, renforce l’authenticité du cadre tout en capturant l’essence culturelle du Sud. Les performances des Soggy Bottom Boys, à la fois hilarantes et touchantes, ajoutent une dimension mémorable à cette fresque musicale.

Le film aborde des thématiques variées, comme la quête de rédemption, les dynamiques de pouvoir et l’illusion du progrès. La parodie du Ku Klux Klan et la critique du populisme, incarnée par le personnage grotesque d’Homer Stokes, témoignent de l’engagement des frères Coen à explorer les absurdités de la société. Toutefois, cette satire manque parfois de mordant, restant en surface là où elle aurait pu approfondir son propos.

De même, si les références à L’Odyssée enrichissent le film sur le plan symbolique, elles paraissent parfois accessoires, comme si elles servaient davantage de clin d’œil que de fil conducteur narratif.

O'Brother est un film audacieux et singulier, où la vision artistique des frères Coen brille par son inventivité. Malgré ses défauts – un rythme inégal et un traitement parfois superficiel de certains thèmes –, il reste une expérience cinématographique unique.

Porté par des performances charismatiques, une direction artistique soignée et une bande sonore inoubliable, le film parvient à captiver et à divertir tout en offrant une réflexion légère sur la culture et l’histoire américaine. Une odyssée moderne à savourer, même si elle ne réussit pas à pleinement transcender ses ambitions.

Quelle déception. Ce film, porté aux nues, présente pour moi surtout des personnages grossiers, assez laids dans leurs actes, et les scènes n'ont pas d'originalité.

Je suis partagé à propos de ce film. Je suis resté complètement indifférent face à son humour que je trouve trop appuyé (alors que j'avais trouvé The Big Lebowski excellent sur ce point là). George Clooney ne m'a également pas convaincu dans son jeu d'acteur (une sorte de Jack Sparrow like mais vaut mieux laisser ce style là à Jonhy Depp).
Le film est ultra dynamique, dès le départ (rarement vu un film qui enchaîne autant de scènes et de protagonistes différents sur 1h40 de film). Cette abondance cinématographique m'a empêché de rentrer dans le film dans sa première moitié mais une fois habitué, j'ai complètement accroché à l'histoire et j'ai trouvé tout ça très plaisant. La bande son Country typique de l'époque du Western est incroyable et les plans sont grandioses rendant le tout très immersif. En conclusion, j'étais parti pour donner une mauvaise note au début du film mais au final, je dois avouer que j'ai bien aimé mon expérience.

O'Brother est un film des frères Coen et ça se sent.
Et comme tout film des frères Coen, c'est un mélange d'absurde, de comique, de péripéties loufoques et d'imbroglio qui attendent nos protagonistes.
Le film se présente comme une reprise (à peine masquée) du mythe de l'épopée d'Ulysse, l'Odyssée, se déroulant dans l'Amérique profonde des années 30 avec comme trio de tête des évadés, une évasion au début réalisée sans effort mais dont la fuite sera pavée d'embuches et d'épreuves pour Ulysse et ses compères simplets (oui, le personnage de Georges Clooney s'appelle vraiment Ulysse à tel point que sa femme incarnée par Holly Hunter est prénommée Penny comme Pénélope dans le récit d'Homère).

S'entre-croise en réalité une galerie de personnages évoluant en parralèle de ses trois forçats dont certains appartenant à la petite histoire de l'Amérique, le musicien Thomas Johnson et le braqueur de banques Baby Face en tête, tout ça en évoluant bien sur dans un monde fictif parralèle au notre bien que finalement très proche.
L'une des majeures différences résidant dans la photographie très saturée et colorée, basculant clairement dans le jaunatre automnale, de Roger Deakins.

En tout cas, si vous êtes familiers de l'univers Coenesque vous ne serez ni dépaysés ni déçus, O'Brother est souvent frais et inattendu à tous les niveaux.
C'est un film d'une liberté absolue, un paradoxe pour un film de cavale !

Je ne sais pas si ce film est représentatif des frères Coen, c'est le premier du célèbre duo que je vois et ce n'est pas mon truc, certes il y a des choses bien vues, mais c'est parfois long, pas hyper divertissant voire pénible à voir en particulier à cause de la violence qui ne sert pas toujours le propos. Maintenant, en version originale et avec des références américaines c'est sans doute différent. Et je sens une volonté de vouloir choquer un peu le public, donc il faut relativiser et ne pas tomber dans le panneau, mais enfin bon, les trucs contre les animaux ça ne me fait spécialement passer un bon moment. Mis à part ça, goûts personnels mis à part, la réalisation et le casting sont excellents. Je suis moins fan de la bande son mais les amateurs de country d'époque seront ravis, il y a quand même quelques titres agréables à entendre, en particulier pour les polyphonies vocales. Bref, n'étant pas fan ni spécialement américano-cinéphile à part pour quelques comédies vraiment délirantes (Y a t'il un flic, etc...) je trouve ce film dispensable, à part peut-être pour voir George Clooney assez à contre-emploi, et surtout l'affiche promettant "une comédie irrésistible" me semble quelque peu exagérée voire mensongère.

J'avais vu ce film il y a une petite vingtaine d'années et il m'avait marqué. Je souhaitais le revoir pour savoir si je ne l'avais pas quelque peu fantasmé d'autant que les films vu ensuite des frères Cohen étaient loin d'être ma tasse de thé

Et ma première impression est toujours la bonne. Ce film est un vrai vent de fraîcheur.
L'histoire de ce road trip est simple mais c'est tellement vu par le prisme du ridicule, de la satire et de l'humour que c'est délicieux.
La photographie et la réalisation sont typiques des Cohen.

Le trio d'acteurs est excellent tout comme les seconds rôles mais il est vrai que selon moi Clooney sort là une de ses meilleures partitions tellement il est au dessus du lot en escroc gominés philosophique.

La BO est excellente et les dialogues franchement drôles.
Pour moi on a là le meilleur Cohen tout simplement

J'adore ce film, son histoire, sa musique, les 3 principaux acteurs et leur dérision, leur auto dérision... C'est un film qui aurait pu être très dramatique, mais qui finalement amène au rêve, à travers le Mississippi. Les frères Coen ont été excellents pour écrire ce scénario...

Un film des frères Coen n'est jamais mauvais.
Ici on est plongé dans les USA des années 30, bercés par la crise, et le racisme notamment.
On suit les aventures de trois détenus qui s'échappent et qui vont rencontrer sur le chemin, qui doit mener à un magot, pleins de personnages différents.
La musique et les chansons du film typique du folklore américain ne sont pas étrangères au succès du film.
Clooney, Turturro, Goodman, bref, c'est toujours chouette de les voir.

un de nos communs films préférés avec mon papa<3
toujours des musiques qui nous font sourire, des remarques de pete qui nous font rire et une ambiance générale top

Un film avec une belle métaphore et une belle photographie, on est happé par l'esthétisme et ma beauté des personnages. Une jolie fable.

Vieux film des frères Cohen qui, sans être de leurs meilleurs, mérite d’être revu pour se faire plaisir avec les interprètes qui s’amusent comme des fous mais aussi pour réviser l’Odyssée d’Homère… très arrangé par les frangins mais truffé de références à l’original, mais de références à la sauce américaine. Laquelle Amérique US en prend pour son grade derrière la farce déjantée. Les interprètes sont excellents, drôles et ne se prennent pas au sérieux. C’est vif, tonique, bien délirant : une bonne comédie.

Un super bon film avec à la fois de l'humour, de l'action ...! Le scénario est super et le cadre de l'histoire est incroyable !

Une très bonne comédie irrésistible réalisé par Ethan et Joel Coen avec George Clooney, John Turturro et John Goodman .

5ème film Compétition Cannes 2000 : Nouvelles pérégrinations dans l'Amérique profonde pour les frères Coen, continuant après chaque film à dresser le portrait de losers, tout en les insérant dans le cadre d'un pan de l'histoire du cinéma américain, une période ou un genre précis, de l'Arizona à leur Minnesota natal, permettant une description mordante d'une société montrée dans son ridicule le plus entier. Après notamment le film noir durant la Prohibition ou plus parodiquement dans la Californie désenchantée plus contemporaine et ses bowlings, la screwball comedy, dans New York ou encore le film de kidnapping raté sous les plaines enneigées, les natifs de Saint Louis Park revisitent le film de la Grande Dépression dans le Mississipi des années 30, en hommage explicite aux Raisins de la colère de John Ford et ses costumes, ou plus explicitement encore, aux Voyages de Sullivan de Preston Sturges, reprenant, avec O'Brother Where are thou, le titre de la fiction que tente de réaliser le héros du film. La relecture de l'Odyssée d'Homère, tel que formulé par les frères réalisateurs, apparait plus comme un prétexte pour revisiter le road-movie, les frères Coen admettant eux-mêmes dans les interviews de l'époque n'avoir pas lu le classique de la littérature antique (les références sont souvent des clins d'oeil comme le nom de personnages, avec quelques scènes explicites comme les sirènes ). Il en résulte un film musical, au rythme assez trépidant, qui swingue comme la musique pleine de country, bluegrass, gospel, folk ou blues du sud des US, supervisée par T-Bone Burnett dont on ressent le profond affect des réalisateurs et des acteurs. La cavalcade de notre trio d'évadés un peu benêts à la recherche d'un trésor enfoui est réjouissante, n'hésitant pas à se moquer du climat de ségrégation ambiante, du racisme anti-noir (avec une charge contre le KuKluxKlan plus subtile que chez Spike Lee), de parodier les gangsters à la Dillinger ou Clyde Barrow sans sa chère Bonnie, tout ça en gardant les trognes chères au cinema des Coen, avec un Clooney sortant de la série Urgences, dans l'auto-dérision, mais aussi les inénarrables John Turturro, John Goodman et Tim Blake Nelson, qui apportent de la loufoquerie cartoonesque à ce film qui restitue bien la lumière des photos de Dorothea Lange ou Walker Evans et le soleil du Mississipi.

Je me suis ennuyé d'un bout à l'autre. Clooney cabotine et Turturro est excellent, mais ça ne matche pas et le fond de l'histoire est ennuyeuse à souhait. Un mauvais Cohen.