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Film vu dans le cadre de Chéris chéries. Il est difficile de ne pas penser à la référence absolue qu’est Brokeback Mountain dans le « genre » du drame sentimental gay. Mais si le scénario n’est pas d’une originalité folle, le jeu impeccable des acteurs et la bande son en font un beau film qui mérite d’être vu par un large public.
Une belle surprise, mais en même temps, avec deux excellents acteurs comme Mescal et O'Connors, il fallait s'y attendre. Le film est délicat, presque tendre, et bercé par la musique en fond. Seul moment désagréable, quand la musique devient discordante, au point qu'elle cour circuite la réflexion.
Sur le papier, ce film a tout pour plaire : une histoire de passion amoureuse et musicale dans un contexte historique qui nous ramène 100 ans en arrière, et deux interprètes parmi les plus en vue du moment. Cette quête du folklore musicale américain est un bon argument cinématographique et nous offre quelques magnifiques scènes d'interprétation dans l'Amérique rurale. Le film met le doigt sur l'aspect presque magique de la captation et de la diffusion du son. Mais il souffre cependant d'une certaine platitude, d'un manque d'émotion, peut-être par trop de retenue dans l'interprétation des acteurs. Trop froid pour m'emporter complètement en tout cas.
Film découvert en avant-première au festival du cinéma américain de Deauville.
Une immersion sensorielle et poétique dans l'histoire américaine du début du XXème siècle à travers une histoire d'amour hors du temps sur fond de musique folk.
Une immersion sensorielle et poétique dans l'histoire américaine du début du XXème siècle à travers une histoire d'amour hors du temps sur fond de musique folk.
Malgré la présence de Paul Mescal et Josh O'Connor (deux des it-boys du moment) et une belle musique, le film ne décolle jamais. Empêtré dans les regrets et le drame, comme le personnage interprété par Paul Mescal, le film est long et assez ennuyeux.
Ce thème de la romance queer vouée à la tristesse et au malheur paraît désormais éculé et il serait grand temps que le cinéma mondial lève cette malédiction.
Ce thème de la romance queer vouée à la tristesse et au malheur paraît désormais éculé et il serait grand temps que le cinéma mondial lève cette malédiction.
C'est dommage, la romance aurait pu être très belle et les acteurs parfaits. Mais la mise en scène très classique et froide (ce qui ne sied pas à des sentiments intenses), le manque de passion, d'intériorité des personnages et la fin agaçante (encore une histoire d'amour gay qui finit mal) nous laissent de côté.
Bouleversant. Tout en nuance. Sans une faute. Une photographie excellente, des dialogues posés, des acteurs de très grand niveau.
Mitigé face à Le Son des Souvenirs, un film aussi beau dans sa forme que frustrant sur le fond. L’œuvre propose un véritable spectacle sensoriel, porté par une mise en scène délicate et plusieurs scènes particulièrement émouvantes, dirigées avec beaucoup de finesse. Paul Mescal et Josh O'Connor livrent tous les deux de très belles performances, avec une alchimie évidente qui rend leur relation crédible et touchante. Leur duo porte clairement une grande partie de l’émotion du film. Malheureusement, le film souffre d’un rythme trop étiré et d’une durée qui finit par se faire ressentir. Le plus frustrant reste cette impression que l’intrigue principale n’exploite jamais totalement son potentiel. Elle effleure son sujet sans réellement le creuser, laissant un sentiment d’inachevé. C’est d’autant plus dommage que la romance, censée être au centre du récit, reste souvent en surface alors qu’elle aurait mérité plus d’intensité et de profondeur.
Un film sensible et élégant, mais qui laisse un goût de frustration malgré ses évidentes qualités.
Un film sensible et élégant, mais qui laisse un goût de frustration malgré ses évidentes qualités.
Lionel est un chanteur originaire du Kentucky. Au conservatoire de Boston, il rencontre le séduisant David, compositeur de talent. Leur relation est brutalement interrompue par la guerre où David est mobilisé. Ils se retrouvent en 1920, le temps d’un hiver où ils voyagent de villages en villages pour capturer les chants folkloriques. Ces quelques semaines vont sceller à jamais leur amour. Un souvenir puissant qui va hanter la vie de Lionel au fils des années. C’est puissant, beau, et bouleversant jusqu’à la toute fin.
Ai vu « Le son des souvenirs » de Oliver Hermanus qui a été présenté au Festival de Cannes 2025 dans la Sélection Officielle. J’adore quand un film fait correspondre avec talent et subtilité le fond et la forme. C’est tout à fait le cas de ce long métrage qui allie l’âpreté des paysages, la sévérité apparente du récit, la construction narrative tout en délié qui font écho à l’austérité des chants folks à capella tout en ornementations rudes et inégales que l’on entend tout au long du film. Un film mystérieux qui s’apprivoise au fur et à mesure de son déroulement et qui laisse au spectateur une place importante pour faire un travail extrêmement actif et passionnant, car il lui faut remplir les non-dits du scénario. En 1917, Lionel (Paul Mescal poignant) un jeune homme qui a des dons pour la musique quitte sa ferme du Kentucky pour aller à la faculté où il rencontre David (Josh O’Connor l’incontournable) qui fait des études de composition. Après la première guerre mondiale les deux hommes se retrouvent le temps d’un hiver pour un périple à travers paysages désertiques et forêts pour collecter et enregistrer les chants folkloriques qui serviront de base à la musique country et à la soul music. Les deux jeunes hommes en plus de partager leur passion pour la musique vont vivre une histoire d’amour tout en silence et à l’abris des regards. Evidemment l’on pense souvent au magnifique film d’Ang Lee « Le secret de Brockeback mountain », « Le son des souvenirs » est plus subtil, moins mélo, moins démonstratif, mais l’on peut dire aussi plus aride, plus distancié, plus intellectuel. J’ai beaucoup aimé la pudeur, la délicatesse, la mélancolie, la douceur de cette proposition nimbée de chants « primitifs » et rugueux. Les deux acteurs jouent dans une osmose perceptible, un couple tout à fait crédible et très attachant. La mise en scène peut paraître académique mais c’est justement par ce qu’il ne montre pas, et ne raconte pas que le film est le plus intéressant et saisissant. Ce film « musical » est très original et assume son côté ethnologique.
Film au rythme lent sur un amour entre deux hommes musiciens qui se perdent de vue au moment des guerres mondiales. Mais le personnage principal n'arrive pas à oublier son ami et à vivre sa vie loin de lui. Il part donc à sa recherche.
La fin du film est émouvante mais la façon dont elle est amenée est assez laborieuse avec beaucoup de longueurs notamment lors des passages sur les chansons de country.
La fin du film est émouvante mais la façon dont elle est amenée est assez laborieuse avec beaucoup de longueurs notamment lors des passages sur les chansons de country.
Très jolie évocation d’une magnifique histoire d’amour très compliquée, surtout en 1920. Trop de longueurs inutiles, cependant, malgré l’excellent jeu des protagonistes et de belles photos de l’époque.
Au début du XXe siècle à Boston pendant leurs études, Lionel rencontre David. Les deux hommes se découvrent une passion commune pour la musique et tombent presque immédiatement amoureux l'un de l'autre. A une époque où ce type de relation est cachée, Lionel et David se perdent de vue à cause de la mobilisation de ce dernier à la Première Guerre Mondiale.
spoiler: "The History of Sound" est une histoire d'amour touchante entre deux hommes. Le film n'est pas spécialement militant et a le mérite de poser cette relation comme quelque chose de tout à fait normal, ou plutôt son interdiction sociale n'est pas le sujet. J'ai aimé la manière dont est traitée la question du manque mais surtout la question du regret d'avoir pris un chemin plutôt qu'un autre. Le personnage de Lionel est particulièrement intéressant. Dommage que la musique soit plus un joli écrin qu'une thématique majeure du film, qui a tendance à se concentrer un peu trop sur Lionel.
spoiler: "The History of Sound" est une histoire d'amour touchante entre deux hommes. Le film n'est pas spécialement militant et a le mérite de poser cette relation comme quelque chose de tout à fait normal, ou plutôt son interdiction sociale n'est pas le sujet. J'ai aimé la manière dont est traitée la question du manque mais surtout la question du regret d'avoir pris un chemin plutôt qu'un autre. Le personnage de Lionel est particulièrement intéressant. Dommage que la musique soit plus un joli écrin qu'une thématique majeure du film, qui a tendance à se concentrer un peu trop sur Lionel.
Très beau film au scénario bien ficelé. Belle réalisation. Casting et jeu des acteurs impeccable. Paysage magnifique bref tout est réuni pour passer un bon moment au cinéma ! Allez-y!
Très beau film sur une relation entre deux jeunes hommes passionnés de musique, les deux acteurs sont en totale symbiose et l’esthétique du film est magnifique. (Excellente VF)
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