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Il y a des œuvres qui avancent à pas mesurés, sans éclat excessif ni faux pas honteux — des films qui n’aspirent pas à la perfection, mais à la vérité dans ses formes les plus fragmentées. Valeur sentimentale appartient à cette catégorie rare. C’est un film qui touche souvent juste, qui vise le cœur sans appuyer, qui frôle la grandeur mais préfère la nuance. Joachim Trier, fidèle à sa manière introspective, explore à nouveau le chaos des relations humaines, cette fois
spoiler:
à travers le prisme d’une cellule familiale brisée par l’abandon, le silence et la mémoire.
On ressort de cette expérience à la fois nourri et légèrement frustré — comme après une conversation qu’on aurait voulu plus longue, ou un adieu qui laisse des questions en suspens.
Le scénario co-écrit avec Eskil Vogt creuse un terrain intime : spoiler: deux sœurs séparées, un père absent et un passé que chacun tente de manipuler pour survivre.
Il y a dans cette matière narrative une densité indiscutable, mais aussi une forme de pudeur constante. Trier observe ses personnages avec empathie, mais ne les pousse jamais dans leurs derniers retranchements. Ce refus de la catharsis peut désarçonner : les tensions s'accumulent sans éclater complètement. Cela crée un réalisme psychologique admirable, mais aussi un léger manque d’impact dramatique dans certaines séquences clés.
spoiler: Le cœur du récit — ce père vieillissant, cinéaste oublié, tentant de filmer la mémoire de sa mère en recrutant une actrice étrangère plutôt que sa propre fille
— aurait pu devenir une mécanique de manipulation vertigineuse. Trier préfère la sincérité à la dramaturgie. C’est noble, mais parfois, la noblesse ralentit le rythme.
Renate Reinsve est remarquable. Sa Nora est complexe, constamment sur le fil entre colère contenue et loyauté abîmée. Elle incarne spoiler: une femme qui refuse d’être utilisée comme matériau émotionnel, une comédienne qui connaît trop bien le danger de jouer la réalité
. Sa performance est d’une précision rare.
Stellan Skarsgård, en Gustav, est magnétique et troublant. Il n’en fait jamais trop, mais derrière chaque regard, on sent spoiler: la tentative désespérée d’un homme pour rattraper une image de lui-même déjà effacée
. Pourtant, le scénario ne va pas toujours au bout de cette ambivalence : on le regarde plus qu’on ne le confronte.
Quant à Elle Fanning, elle compose un personnage élégant, intriguant, mais qui reste en surface. spoiler: Rachel Kemp, star américaine parachutée dans ce drame norvégien, aurait pu incarner une vraie fracture culturelle et émotionnelle. Elle devient plutôt un pivot scénaristique élégant, mais un peu trop lisse.
Visuellement, Valeur sentimentale est superbe, mais contenue. Trier filme Oslo avec mélancolie, presque comme une ville-fantôme. spoiler: La maison familiale, avec ses souvenirs de guerre et ses fantômes intimes, devient un décor mental, une capsule de douleur collective
. Le traitement de l’espace est intelligent, mais le rythme, souvent lent, manque par moments d’élan. On sent que chaque plan est pensé, pesé, équilibré — au point parfois d’étouffer l’instinct.
spoiler: La mise en abyme du film dans le film fonctionne bien, sans être révolutionnaire.
C’est un beau miroir thématique, mais les scènes de tournage auraient pu offrir davantage de tension. Ce jeu entre fiction et autofiction est prometteur, mais il reste plus esquissé que pleinement exploité.
Ce qui fait la force du film, c’est sa cohérence émotionnelle : il ne triche jamais. Il ne cherche ni les larmes faciles ni les jugements moraux. Il évoque le deuil, l’héritage, le pardon, sans dogme. Cette honnêteté est précieuse. Mais parfois, cette retenue devient une limite. On attend des moments de rupture, de confrontation frontale — ils arrivent, mais à demi-mot. Ce n’est pas que le film manque de force, c’est qu’il semble parfois avoir peur de déranger son propre équilibre.
Et c’est là que Valeur sentimentale brille… mais pas trop. Qu’il touche… mais sans transpercer. Qu’il reste en mémoire… mais sans obséder.
En conclusion, Valeur sentimentale est une œuvre fine, élégante, portée par des comédiens solides et une mise en scène d’une belle maturité. C’est un film dont on admire la maîtrise, mais auquel on aurait voulu un soupçon d’audace supplémentaire. On en sort avec le sentiment d’avoir vu quelque chose de vrai, mais pas encore tout à fait vital. Un film à la fois très abouti et légèrement en deçà — comme une lettre précieuse dont il manquerait la dernière page.
On ressort de cette expérience à la fois nourri et légèrement frustré — comme après une conversation qu’on aurait voulu plus longue, ou un adieu qui laisse des questions en suspens.
Le scénario co-écrit avec Eskil Vogt creuse un terrain intime : spoiler: deux sœurs séparées, un père absent et un passé que chacun tente de manipuler pour survivre.
Il y a dans cette matière narrative une densité indiscutable, mais aussi une forme de pudeur constante. Trier observe ses personnages avec empathie, mais ne les pousse jamais dans leurs derniers retranchements. Ce refus de la catharsis peut désarçonner : les tensions s'accumulent sans éclater complètement. Cela crée un réalisme psychologique admirable, mais aussi un léger manque d’impact dramatique dans certaines séquences clés.
spoiler: Le cœur du récit — ce père vieillissant, cinéaste oublié, tentant de filmer la mémoire de sa mère en recrutant une actrice étrangère plutôt que sa propre fille
— aurait pu devenir une mécanique de manipulation vertigineuse. Trier préfère la sincérité à la dramaturgie. C’est noble, mais parfois, la noblesse ralentit le rythme.
Renate Reinsve est remarquable. Sa Nora est complexe, constamment sur le fil entre colère contenue et loyauté abîmée. Elle incarne spoiler: une femme qui refuse d’être utilisée comme matériau émotionnel, une comédienne qui connaît trop bien le danger de jouer la réalité
. Sa performance est d’une précision rare.
Stellan Skarsgård, en Gustav, est magnétique et troublant. Il n’en fait jamais trop, mais derrière chaque regard, on sent spoiler: la tentative désespérée d’un homme pour rattraper une image de lui-même déjà effacée
. Pourtant, le scénario ne va pas toujours au bout de cette ambivalence : on le regarde plus qu’on ne le confronte.
Quant à Elle Fanning, elle compose un personnage élégant, intriguant, mais qui reste en surface. spoiler: Rachel Kemp, star américaine parachutée dans ce drame norvégien, aurait pu incarner une vraie fracture culturelle et émotionnelle. Elle devient plutôt un pivot scénaristique élégant, mais un peu trop lisse.
Visuellement, Valeur sentimentale est superbe, mais contenue. Trier filme Oslo avec mélancolie, presque comme une ville-fantôme. spoiler: La maison familiale, avec ses souvenirs de guerre et ses fantômes intimes, devient un décor mental, une capsule de douleur collective
. Le traitement de l’espace est intelligent, mais le rythme, souvent lent, manque par moments d’élan. On sent que chaque plan est pensé, pesé, équilibré — au point parfois d’étouffer l’instinct.
spoiler: La mise en abyme du film dans le film fonctionne bien, sans être révolutionnaire.
C’est un beau miroir thématique, mais les scènes de tournage auraient pu offrir davantage de tension. Ce jeu entre fiction et autofiction est prometteur, mais il reste plus esquissé que pleinement exploité.
Ce qui fait la force du film, c’est sa cohérence émotionnelle : il ne triche jamais. Il ne cherche ni les larmes faciles ni les jugements moraux. Il évoque le deuil, l’héritage, le pardon, sans dogme. Cette honnêteté est précieuse. Mais parfois, cette retenue devient une limite. On attend des moments de rupture, de confrontation frontale — ils arrivent, mais à demi-mot. Ce n’est pas que le film manque de force, c’est qu’il semble parfois avoir peur de déranger son propre équilibre.
Et c’est là que Valeur sentimentale brille… mais pas trop. Qu’il touche… mais sans transpercer. Qu’il reste en mémoire… mais sans obséder.
En conclusion, Valeur sentimentale est une œuvre fine, élégante, portée par des comédiens solides et une mise en scène d’une belle maturité. C’est un film dont on admire la maîtrise, mais auquel on aurait voulu un soupçon d’audace supplémentaire. On en sort avec le sentiment d’avoir vu quelque chose de vrai, mais pas encore tout à fait vital. Un film à la fois très abouti et légèrement en deçà — comme une lettre précieuse dont il manquerait la dernière page.
Un film profond qui se déploie lentement et en même temps de façon très elliptique. Puissance de la narration, puissance de la mise en scène, puissance des personnages et des acteurs/actrices qui les interprètent.
A la fois une forme de classicisme et pourtant on a le sentiment d’une contemporanéité intemporelle, universelle, une forte modernité. J'ai gardé une forme de distance pendant le film, tout en étant profondément ému, pourtant j'observais le film plus que je le regardais, il me regardait aussi, puis il m'est resté et travaille encore en moi.
Le destin des grands films !
A la fois une forme de classicisme et pourtant on a le sentiment d’une contemporanéité intemporelle, universelle, une forte modernité. J'ai gardé une forme de distance pendant le film, tout en étant profondément ému, pourtant j'observais le film plus que je le regardais, il me regardait aussi, puis il m'est resté et travaille encore en moi.
Le destin des grands films !
Je pense que si chaque film était aussi magnifiquement réalisé que "Valeur sentimentale", je pourrais me contenter de n'en voir qu'un par mois !! Grandiose.
Je ne partage l'avis majoritaire. Je n'ai pas aimé ce film. Certes, il y a quelques belles images et les acteurs font ce qu'ils peuvent mais je n'ai pas trouvé l'histoire intéressante ni les personnages attachants.
Pour résumer le film, spoiler: c'est un père maltraitant puis absent, un personnage toxique et alcoolique, qui revient dans la vie de ses filles à la mort de la mère. Une des filles ne veut pas de son retour (à juste titre) et l'autre cherche plutôt à recréer du lien. Le père, réalisateur, pond un scénario de bric et de broc, les filles le lisent, forcément elles sont subjuguées et hop, happy ending. Le père reste le même mais tout le monde se réconcilie. Tout ceci est très malsain et peu réaliste. Évidemment, cela se déroule avec une bonne dose de picole et en fumant clope sur clope. Le cliché européen dans toute sa splendeur.
Pour résumer le film, spoiler: c'est un père maltraitant puis absent, un personnage toxique et alcoolique, qui revient dans la vie de ses filles à la mort de la mère. Une des filles ne veut pas de son retour (à juste titre) et l'autre cherche plutôt à recréer du lien. Le père, réalisateur, pond un scénario de bric et de broc, les filles le lisent, forcément elles sont subjuguées et hop, happy ending. Le père reste le même mais tout le monde se réconcilie. Tout ceci est très malsain et peu réaliste. Évidemment, cela se déroule avec une bonne dose de picole et en fumant clope sur clope. Le cliché européen dans toute sa splendeur.
“Valeurs Sentimentales” de Joachim Trier, c’est un scalpel déguisé en berceuse : ça caresse, et puis ça t’ouvre.
Le cadre, toujours précis, cerne les personnages comme des souvenirs qu’on refuse d’oublier, tandis que le montage respire à contretemps, entre l’étreinte et l’absence.
Trier ne filme pas des émotions — il les dissèque avec une douceur chirurgicale, jusqu’à ce qu’on saigne nous-mêmes sans comprendre où ça a commencé.
Un film qui murmure à l’oreille des cœurs fracturés, et qui explose en silence là où le cinéma, trop souvent, n’ose même pas regarder.
Le cadre, toujours précis, cerne les personnages comme des souvenirs qu’on refuse d’oublier, tandis que le montage respire à contretemps, entre l’étreinte et l’absence.
Trier ne filme pas des émotions — il les dissèque avec une douceur chirurgicale, jusqu’à ce qu’on saigne nous-mêmes sans comprendre où ça a commencé.
Un film qui murmure à l’oreille des cœurs fracturés, et qui explose en silence là où le cinéma, trop souvent, n’ose même pas regarder.
Un film si touchant, d’une maîtrise scénarististique et une mise en scène qui nous laisse sans voix. Un film à voir vite !
J ai trouvé ce film long et ennuyeux malgré le jeu des acteurs. La complexité des personnages m a séduite au début et ensuite m a paru très lourde
De beaux portraits, réalistes et magnifiquement interprétés et filmés. Le père né dans les années 50, qui n'a pas joué son rôle de père, n'a pas intégré la fin du patriarcat tout puissant et, veillissant, tente de montrer maladroitement à ses filles qu'il les aime. La fille aînée qui n'a pas digéré une enfance meurtrie et gèreses angoisses avec difficulté, et la cadette, qui s'en sort mieux et tente à son tour de protéger sa soeur. Cette configuration et intrigue familiale, très contemporaine, est articulée avec subtilité et sensibilité, les personnages sont lumineux et très crédibles.
Crier mon admiration pour Joachim Trier
Oslo, 31 août, Back home, Thelma, Julie (en douze chapitres) et, désormais, Valeur sentimentale, les films de Joachim Trier sont un trésor. À chaque fois, le réalisateur joue du soleil et de la tempête sur la ville d’Oslo. Trop de passion, trop de larmes ?, je vais voir ses films pour être ému. Comme par Le cri d’Edvard Munch, admiré une première fois au Musée national d’Oslo. Valeur sentimentale, le bien nommé dernier film de Joachim Trier, Grand Prix du festival de Cannes 2025, exalte les émotions. Le duo Renate Reinsve (Nora) / Jonas Lindegaard Jacobsen (Anders) n’est pas ici le couple central du film, Nora est avant tout très seule. Une femme blessée. Une thérapie transgénérationnelle la délivrerait sans doute du fardeau légué par son père qui la rêve en héroïne de son dernier film et sa grand-mère qui n’est plus là pour personne. Il ne s’agira pas de cela, mais c’est tout comme. Mention spéciale pour Stellan Skarsgård interprètant de manière glaçante le père revenu d’une très longue absence.
Oslo, 31 août, Back home, Thelma, Julie (en douze chapitres) et, désormais, Valeur sentimentale, les films de Joachim Trier sont un trésor. À chaque fois, le réalisateur joue du soleil et de la tempête sur la ville d’Oslo. Trop de passion, trop de larmes ?, je vais voir ses films pour être ému. Comme par Le cri d’Edvard Munch, admiré une première fois au Musée national d’Oslo. Valeur sentimentale, le bien nommé dernier film de Joachim Trier, Grand Prix du festival de Cannes 2025, exalte les émotions. Le duo Renate Reinsve (Nora) / Jonas Lindegaard Jacobsen (Anders) n’est pas ici le couple central du film, Nora est avant tout très seule. Une femme blessée. Une thérapie transgénérationnelle la délivrerait sans doute du fardeau légué par son père qui la rêve en héroïne de son dernier film et sa grand-mère qui n’est plus là pour personne. Il ne s’agira pas de cela, mais c’est tout comme. Mention spéciale pour Stellan Skarsgård interprètant de manière glaçante le père revenu d’une très longue absence.
Nouveau film du réalisateur scandinave Joachim Trier, déjà multi-récompensé (Cannes, Golden Globes…), et c’est amplement mérité. Avec Valeur sentimentale, il signe un drame familial feutré, profond, très émouvant, qui parle du lien père-fille, de la création artistique et de ce que le cinéma peut transmettre d’intime.
C’est magnifiquement mis en scène, écrit avec une grande finesse, jamais démonstratif, mais toujours juste. Un film cruel, parfois, touchant, souvent, mais aussi d’une belle douceur, presque lumineux, malgré la tristesse, la mélancolie et la nostalgie qui rôdent.
Renate Reinsve (Julie (en 12 chapitres) du même réalisateur...) est formidable dans le rôle principal, tout en retenue et émotion. Et Stellan Skarsgård, tout juste auréolé du Golden Globe du second rôle, est parfait, d’une justesse incroyable.
Au final, un film bouleversant, profondément humain, qui vous habite longtemps après le générique. Joachim Trier confirme une nouvelle fois son immense talent. Même si son meilleur film pour reste Oslo, 31 août.
C’est magnifiquement mis en scène, écrit avec une grande finesse, jamais démonstratif, mais toujours juste. Un film cruel, parfois, touchant, souvent, mais aussi d’une belle douceur, presque lumineux, malgré la tristesse, la mélancolie et la nostalgie qui rôdent.
Renate Reinsve (Julie (en 12 chapitres) du même réalisateur...) est formidable dans le rôle principal, tout en retenue et émotion. Et Stellan Skarsgård, tout juste auréolé du Golden Globe du second rôle, est parfait, d’une justesse incroyable.
Au final, un film bouleversant, profondément humain, qui vous habite longtemps après le générique. Joachim Trier confirme une nouvelle fois son immense talent. Même si son meilleur film pour reste Oslo, 31 août.
On attendait beaucoup de "Valeur sentimentale". Joachim Trier avait placé la barre très haute avec ses précédents films. Sa sensibilité, sa manière de capter le temps qui passe et les silences entre les êtres ont marqué les esprits. Alors forcément, ce nouveau film suscitait une vraie curiosité. Tout le cinéma de Trier est là : la mémoire, la mélancolie, les petites blessures du quotidien. Mais cette fois, il peine à transformer ces fragments en véritable élan narratif. On regarde des personnages qui se parlent beaucoup sans qu’il ne se passe grand-chose, au fond.
Un beau debut et une belle fin. Entre, avec les affres de la creation et cette histoire de famille , c'est parfois lent et long.
Un ennui abyssal, c'est soporifique au possible et très vite oublié. 2H15 de perte de temps malgré la présence de Renate Reinsve que j'avais beaucoup aimé dans "Julie en 12 Chapitres".
Un drame sur l'histoire, les liens compliqués d'une famille et sa maison mais son vrai objet (le tournage d'un film) met du temps à se dévoiler et à devenir central. Avec une lenteur ambiante, des scènes qui s'étirent et un montage manquant de fluidité, l'intensité est amoindrie. Beaucoup de pudeur, de retenue sans que l'émotion puisse s'exprimer, le projet aurait pu être plus fort, dommage.
Une jolie idée pour commencer : l’introduction de l’histoire familiale des protagonistes du point de vue de… leur maison. La suite dresse les portraits de ces protagonistes dans un tableau d’ensemble aux couleurs plus sombres que celles utilisées dans l’œuvre précédente de Joachim Trier : Julie (en 12 chapitres). Malgré quelques touches alertes ou légères, le scénario donne surtout dans le drame intimiste, aux accents parfois tchekhoviens ou bergmaniens. Drame centré sur la complexité des relations familiales, notamment sur les liens douloureux de filiation. Où il est question d’absence paternelle, de manque de reconnaissance, de difficulté à aimer ou à fonder une famille, de solitude et de mélancolie. Une mélancolie qui nourrit le thème du suicide, comme dans Oslo, 31 août, du même réalisateur. D’une belle qualité d’écriture, le scénario associe habilement cette évocation de blessures, de névroses et d’une forme d’incommunicabilité à une réflexion sur le métier d’acteur et celui de réalisateur. L’art et la vie. L’art pour fuir la vie. L’art pour transcender la vie. L’art pour recréer des ponts dans la vie. Le propos est intelligent, la mise en scène élégante. C’est peut-être plus intelligent et élégant que fort en émotion. Mais la profondeur et la subtilité s’apprécient pleinement, surtout véhiculées par de tels interprètes (Renate Reinsve et Stellan Skarsgård en tête).
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