AlloCiné
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Quelle claque la qualité de l'animation avec ses couleurs et sa musique
On en prend pleins les yeux
Une ambiance très Miyazaki entre comte et légende féerique entremêlés d'une histoire d'amour
On en prend pleins les yeux
Une ambiance très Miyazaki entre comte et légende féerique entremêlés d'une histoire d'amour
Après 5 centimètre par seconde, the garder of word ou encore your name, mes attentes étaient très hautes concernant le nouveau film de Makoto Shinkai. Et je n'ai pas était déçue une seule seconde du film, des paysages magnifiques, une animation de folie et surtout une histoire touchante mêlant nostalgie, amour et aventure.
Dès la scène d'introduction et l'apparition du titre, des frissons incontrôlables. Qu'est-ce que c'est beau ! (un peu trop scintillant, mais je m'y suis habitué) Ca m'a fait regretté de ne pas être allé le voir au cinéma. L'histoire, en apparence simple et répétitive, fait finalement apparaître subtilement une deuxième lecture qui donne toute l'ampleur à ce métrage. Il nous parle du traumatisme d'un pays, qui nous touche sans doute moins mais auquel on compatit aisément.
Et encore une fois, les images et l'animation sont folles !
Et encore une fois, les images et l'animation sont folles !
Le réalisateur se livre dans ce film, avec un sujet sensible et émouvant: la gestion du deuil chez un enfant.
avec des images sublimes de réalisme, une musique de Radwimps qui enveloppe l'histoire, Shinkai nous invite dans une aventure grandiose, riche de sens.
avec des images sublimes de réalisme, une musique de Radwimps qui enveloppe l'histoire, Shinkai nous invite dans une aventure grandiose, riche de sens.
Un film à l'animation virtuose, aux thématiques intéressantes. Comme souvent le cinéma japonais fourmille d'idées poétiques et nous apporte ce que disney n'est plus capable de fournir. Je lui reprocherai juste une fin un peu niaise dans les dialogues.
Le passé n'en a jamais complètement terminé avec lui-même. Le présent n'est pas seulement seuil du monde à venir et fenêtre sur ce qui fut, il n'est pas fixe dans le cours des choses, sa nature est le mouvement. Mais en-deçà de cette marche du temps il recèle un étrange pouvoir: celui d'être et ne pas être. Le présent est aussi là où il n'est pas - rien en lui ne peut l'expliquer, pour cela il faut rejoindre le temps, côtoyer la mort et le néant et c'est ce que peut faire la fantaisie - le présent a tout à voir avec l'imaginaire.
Cette histoire est une jolie façon de conter tout ceci, revêtant les parures délicates et flottantes des figures mystérieuses qui nous entourent, anges ou fantômes, insatiables joueurs des recoins du réel.
Cette histoire est une jolie façon de conter tout ceci, revêtant les parures délicates et flottantes des figures mystérieuses qui nous entourent, anges ou fantômes, insatiables joueurs des recoins du réel.
Intrigue pas transcendante mais film très beau. L'histoire est vraiment cool et les dessins magnifique, cela me fait un peu penser à "les enfants du temps" (天気の子) niveau dessin mais en un peu moins beau
Magnifique manga, histoire originale - drôle et émouvante, des personnages forts et attachants, une fin très satisfaisante - fortement recommandé à tous les amateurs d'animation japonaise
Une jeune adolescente croise un beau jeune homme à la recherche d'une usine désaffectée. Elle décide de le suivre....
L'histoire de Suzumé est assez simple, voir même simpliste, et le film pourrait même s'avérer un peu gnan gnan...Mais heureusement, Suzumé ne se limite pas à cela, bien au contraire. Le film nous offre une qualité d'image rarement vu, un véritable festival de beauté, jusque dans les plus petits détails
Autre point fort de ce film : son rythme, sa progression, tout à fait maitrisé et agréable à suivre. Pas de temps mort, ni d'emballement, tout semble parfaitement à sa place. Notons sur ce point la galerie de personnage finalement assez fourni. La plupart, si ce n'est tout les personnages, sont tournés vers les autres : ici Suzumé fera la nounou pour une amie, là un copain du belle inconnu prendra sa voiture pour aider Suzumé....La liste est longue et s'av_re, à mon sens, une véritable signature à ce film généreux et emballant.
L'histoire de Suzumé est assez simple, voir même simpliste, et le film pourrait même s'avérer un peu gnan gnan...Mais heureusement, Suzumé ne se limite pas à cela, bien au contraire. Le film nous offre une qualité d'image rarement vu, un véritable festival de beauté, jusque dans les plus petits détails
Autre point fort de ce film : son rythme, sa progression, tout à fait maitrisé et agréable à suivre. Pas de temps mort, ni d'emballement, tout semble parfaitement à sa place. Notons sur ce point la galerie de personnage finalement assez fourni. La plupart, si ce n'est tout les personnages, sont tournés vers les autres : ici Suzumé fera la nounou pour une amie, là un copain du belle inconnu prendra sa voiture pour aider Suzumé....La liste est longue et s'av_re, à mon sens, une véritable signature à ce film généreux et emballant.
Un très bon film : une bande-son magique, des personnages attachants ,des décors époustouflants, une animation à couper le souffle. L'histoire est franchement rafraîchissante,on apprécie également la VF qui nous fournit franchement un travail de qualité. On est très vite plongé dans la magie d'un monde caché que l'on rêverait d'explorer. Rien d'autre à ajouter, allez le voir vous passerez franchement un bon moment.
Alors, pour être une fan de Your name, j'avais de grandes attentes pour ce nouveau film d'animation. Niveau intrigue, je dois avouer ne pas avoir compris grand chose, je pense qu'il y a beaucoup de symboles philosophiques et qu'un deuxième visionnage serait nécessaire. Mais graphiquement, c'est une merveille comme Your name, avec de nombreuses scènes clin d'oeil et une BO de dingue. La fin est émouvante, et a su me faire pleurer. Un joli film qui mélange les bizarreries du Voyage de Chihiro et la douceur de Your name.
Malgré un scénario qui certes est original mais qui je trouve assez confus ( ou juste moi qui est pas compris ou rater certaine chose) ce rattrape par une animation magnifique, un très bon personnage principale et une excellente bande son.
Bien plus pauvre que witherin with you devant lequel je m'étais déjà par moment ennuyé, encore plus que Your Name et encore bien plus que les Miyazaki. Dommage j'en attendais beaucoup.
La nouvelle génération des films d'animations japonais est oui certe magnifique visuellement mais pas de bons scénarios pour eux. De plus ils sont beaucoup plus enfantins et niais que ceux des films de Miyazaki, qui pouvait plaire autant au jeune public qu'au plus agé
La nouvelle génération des films d'animations japonais est oui certe magnifique visuellement mais pas de bons scénarios pour eux. De plus ils sont beaucoup plus enfantins et niais que ceux des films de Miyazaki, qui pouvait plaire autant au jeune public qu'au plus agé
Suzume, un beau film qui explore comment la mémoire des lieux continue d’agir, et comment on avance avec ce qui n’est plus là.
Un tremblement du ciel, une porte qui s’ouvre sur ailleurs, et une adolescente qui tente de refermer ce qui ne devrait pas être laissé ouvert. Suzume raconte une traversée du Japon à la fois concrète et intérieure, où chaque lieu porte la mémoire de ce qui a été perdu.
Réalisé par Makoto Shinkai, le film reprend ce qui caractérise son cinéma : des paysages observés avec précision, une attention aux gestes du quotidien, et une émotion qui naît du silence, des mouvements lents et de la lumière. Les lieux ne sont pas des décors. Ils conservent les traces de ce qui s’y est joué. Ce sont des espaces encore habités, même lorsqu’ils sont vides.
Suzume évoque le séisme de 2011 sans le représenter directement. Shinkai ne filme pas la catastrophe, mais ce qui s’inscrit après elle : des territoires désertés, des infrastructures figées, des souvenirs qui persistent. Le film parle de deuil, mais surtout de la manière de vivre avec l’absence, sans la nier.
Le film travaille aussi la mémoire collective. Certains lieux continuent d’agir sur le présent alors même qu’ils ne sont plus visibles. La porte n’est pas un simple passage : elle marque le point où le passé affleure. La refermer revient à reconnaître ce qui a existé et à accepter que cela ne reviendra pas. Cette traversée prend alors aussi la forme d’un apprentissage : comprendre ce que l’on doit porter soi-même, et ce que personne ne peut porter à notre place.
La question de la transmission est également centrale. Ce que l’on reçoit ne se limite pas aux objets ou aux traditions, mais concerne aussi des manières de réagir, de se protéger, d’encaisser. Le film alterne ainsi moments graves et instants plus légers, ce qui l’empêche de s’enfermer dans le pur registre du drame.
J’ai trouvé le film très beau. Les images sont nettes, posées. La seconde partie m’a particulièrement touché, dans la manière dont elle évoque la reconstruction de soi et l’attention que l’on peut enfin se donner. C’est une émotion simple, mais juste.
On peut toutefois relever une limite dans sa structure. Le récit avance par séquences proches les unes des autres, ce qui peut créer une impression de répétition. Cela n’empêche pas l’ensemble d’être cohérent, mais cela atténue parfois la montée dramatique.
Suzume ne cherche pas à expliquer ni à démontrer. Il accompagne. Il montre comment on continue à vivre avec ce qui manque. Et peut-être que c’est là que le film touche le plus : certaines portes ne se referment pas complètement, et il faut apprendre à vivre avec l’ouverture.
Un tremblement du ciel, une porte qui s’ouvre sur ailleurs, et une adolescente qui tente de refermer ce qui ne devrait pas être laissé ouvert. Suzume raconte une traversée du Japon à la fois concrète et intérieure, où chaque lieu porte la mémoire de ce qui a été perdu.
Réalisé par Makoto Shinkai, le film reprend ce qui caractérise son cinéma : des paysages observés avec précision, une attention aux gestes du quotidien, et une émotion qui naît du silence, des mouvements lents et de la lumière. Les lieux ne sont pas des décors. Ils conservent les traces de ce qui s’y est joué. Ce sont des espaces encore habités, même lorsqu’ils sont vides.
Suzume évoque le séisme de 2011 sans le représenter directement. Shinkai ne filme pas la catastrophe, mais ce qui s’inscrit après elle : des territoires désertés, des infrastructures figées, des souvenirs qui persistent. Le film parle de deuil, mais surtout de la manière de vivre avec l’absence, sans la nier.
Le film travaille aussi la mémoire collective. Certains lieux continuent d’agir sur le présent alors même qu’ils ne sont plus visibles. La porte n’est pas un simple passage : elle marque le point où le passé affleure. La refermer revient à reconnaître ce qui a existé et à accepter que cela ne reviendra pas. Cette traversée prend alors aussi la forme d’un apprentissage : comprendre ce que l’on doit porter soi-même, et ce que personne ne peut porter à notre place.
La question de la transmission est également centrale. Ce que l’on reçoit ne se limite pas aux objets ou aux traditions, mais concerne aussi des manières de réagir, de se protéger, d’encaisser. Le film alterne ainsi moments graves et instants plus légers, ce qui l’empêche de s’enfermer dans le pur registre du drame.
J’ai trouvé le film très beau. Les images sont nettes, posées. La seconde partie m’a particulièrement touché, dans la manière dont elle évoque la reconstruction de soi et l’attention que l’on peut enfin se donner. C’est une émotion simple, mais juste.
On peut toutefois relever une limite dans sa structure. Le récit avance par séquences proches les unes des autres, ce qui peut créer une impression de répétition. Cela n’empêche pas l’ensemble d’être cohérent, mais cela atténue parfois la montée dramatique.
Suzume ne cherche pas à expliquer ni à démontrer. Il accompagne. Il montre comment on continue à vivre avec ce qui manque. Et peut-être que c’est là que le film touche le plus : certaines portes ne se referment pas complètement, et il faut apprendre à vivre avec l’ouverture.
Superbe film, incroyable, quel talent ! Scénario facile à suivre et moments tendres voire franchements drôles. :-)
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