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Elio, Mufasa le roi lion, Encanto
Note moyenne
4,2
4315 notes
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Un plaisir de voir un bon anime coloré, pétillant et plein d'action !
La narration se suit bien, les actions tiennent haleine & l'humour (totalement in dans les années 2o2o) est plus que présent.
Ca fait partie du jeu et du genre, mais dommage qu'il y ait une énième histoire d'amour, sans cette dernière le film aurait été excellent !
La narration se suit bien, les actions tiennent haleine & l'humour (totalement in dans les années 2o2o) est plus que présent.
Ca fait partie du jeu et du genre, mais dommage qu'il y ait une énième histoire d'amour, sans cette dernière le film aurait été excellent !
La porte ouverte à toutes les fenêtres :
Résumé à la con : En se mêlant d’une poignée qui ne la regarde pas, une nana sème le chaos en ouvrant la porte à toutes les fenêtres.
L’avis cool : ALERTE, ALERT !! On préfère vous prévenir : vous diriger vers la salle de SUZUME c'est prendre le risque de subir quelques secousses dans l'épicentre de vos petits cœurs. Pour peu que vous soyez sensibles à l'exercice de style de cette animation japonaise ultra qualitative sauce Makoto Shinkai, le film enclenche carrément la magnitude maximale des émotions sur l'Échelle de Richter et ce, tout en restant résolument optimiste.
L’avis à peine moins cool : Si la beauté des images et les détails apportés aux décors sont cataclysmiques, l'ambiance de ce road trip surnaturel elle, fluctue. Même si les secousses promettent quelques répliques avec un scénario qui soulève des redondances, la seconde partie s'avère être plus rythmée et plus adulte. La personnification des tremblements de terre retranscrit avec une infinie justesse les inquiétudes de tout un peuple. Une véritable porte ouverte sur les émotions à découvrir absolument.
Si tu veux voir d’autres pépites du même style :
- LA TRAVERSÉE DU TEMPS, 2007 - Mamoru Hosoda
- MILLENNIUM ACTRESS, 2003 - Satoshi Kon
Résumé à la con : En se mêlant d’une poignée qui ne la regarde pas, une nana sème le chaos en ouvrant la porte à toutes les fenêtres.
L’avis cool : ALERTE, ALERT !! On préfère vous prévenir : vous diriger vers la salle de SUZUME c'est prendre le risque de subir quelques secousses dans l'épicentre de vos petits cœurs. Pour peu que vous soyez sensibles à l'exercice de style de cette animation japonaise ultra qualitative sauce Makoto Shinkai, le film enclenche carrément la magnitude maximale des émotions sur l'Échelle de Richter et ce, tout en restant résolument optimiste.
L’avis à peine moins cool : Si la beauté des images et les détails apportés aux décors sont cataclysmiques, l'ambiance de ce road trip surnaturel elle, fluctue. Même si les secousses promettent quelques répliques avec un scénario qui soulève des redondances, la seconde partie s'avère être plus rythmée et plus adulte. La personnification des tremblements de terre retranscrit avec une infinie justesse les inquiétudes de tout un peuple. Une véritable porte ouverte sur les émotions à découvrir absolument.
Si tu veux voir d’autres pépites du même style :
- LA TRAVERSÉE DU TEMPS, 2007 - Mamoru Hosoda
- MILLENNIUM ACTRESS, 2003 - Satoshi Kon
vu au cinéma et c'est un chef d'œuvre Makoto Shinkai est la digne relève de Miyazaki qui était la relève de Walt Disney. L'HISTOIRE est vraiment bien écrite en plus d'être original et émouvante il y a aussi beaucoup d'aventure avec Suzume et Sota qui auront une quête de refermer toutes les portes à travers le Japon. L'animation est masterclasse une pépite pour les yeux, les personnages sont attachant la scène finale ma beaucoup émue quand [ Spoiler] Suzume rentre dans la porte et va revoir sont elle du passé elle va ensuite lui faire un très beau discours sinon il y a aussi la scène où Suzume et sa tante se disent tous se qu'elles ont sur le cœur ou la tante va explosé de rage [ fin du Spoiler. Sinon les ost sont vraiment masterclasse le film est pour moi meilleur que Your name ! Des films d'animation comme cela il y en a pas tous les jours !!!!
Magnifique, poétique tout en restant simpliste.
On reste très attaché à la fois aux personnages, à l'histoire et à son déroulement.
Une vraie pépite !
On reste très attaché à la fois aux personnages, à l'histoire et à son déroulement.
Une vraie pépite !
Un bijou d'animation, sur fond de road trip à travers le Japon, au cours duquel les protagonistes vont devoir fermer les "portes" de lieux abandonnés par les humains, rendant à la nature ce qui lui appartient. Il y a une symbolique du deuil très forte et poétique. Le film n'est pas triste. Au contraire, tout en étant dramatique, c'est plein de vie, de tendresse, il y a beaucoup de joie partagée, de moments de solidarité et d'humanité, une gentillesse des personnes que l'héroïne croise qui fait du bien.
Comme beaucoup de mangas du genre, il y a ce côté "ésotérique, mystique, fantastique, onirique", je ne sais quel est le bon mot pour décrire ces choses irréelles aux conséquences réelles, qui surgissent dans un espace temps très moderne, vraiment bien représenté autant graphiquement que narrativement. Au delà de l'esthétique, il y a une réelle profondeur et maturité dans le développement du récit.
Il y a beaucoup à dire sur ce film : le rapport à la nature (catastrophes naturelles, écologie, impact de l'homme), les liens familiaux et d'amitié, la perte et comment faire face au deuil afin de s'en libérer, la résilience, la douceur de vivre, la détermination, le fait de prendre ses responsabilités, l'altruisme, le courage de faire face à soi, le désir d'être aimé (le petit Nêko m'a fendu le coeur...), et j'en passe, de quoi faire une dissertation que je vais vous épargner.
Si vous aimez les mangas, allez le voir. Et si vous n'aimez pas les mangas, allez le voir aussi ! C'est l'occasion de faire une belle découverte !
Et la musique est très bien aussi !
Vu en VOST FR, je ne sais pas s'il passe en VF. Pour ma part, j'aime autant la VO pour les sonorités de la langue japonaise.
Comme beaucoup de mangas du genre, il y a ce côté "ésotérique, mystique, fantastique, onirique", je ne sais quel est le bon mot pour décrire ces choses irréelles aux conséquences réelles, qui surgissent dans un espace temps très moderne, vraiment bien représenté autant graphiquement que narrativement. Au delà de l'esthétique, il y a une réelle profondeur et maturité dans le développement du récit.
Il y a beaucoup à dire sur ce film : le rapport à la nature (catastrophes naturelles, écologie, impact de l'homme), les liens familiaux et d'amitié, la perte et comment faire face au deuil afin de s'en libérer, la résilience, la douceur de vivre, la détermination, le fait de prendre ses responsabilités, l'altruisme, le courage de faire face à soi, le désir d'être aimé (le petit Nêko m'a fendu le coeur...), et j'en passe, de quoi faire une dissertation que je vais vous épargner.
Si vous aimez les mangas, allez le voir. Et si vous n'aimez pas les mangas, allez le voir aussi ! C'est l'occasion de faire une belle découverte !
Et la musique est très bien aussi !
Vu en VOST FR, je ne sais pas s'il passe en VF. Pour ma part, j'aime autant la VO pour les sonorités de la langue japonaise.
Faire le deuil d’un être cher quand l’on croit que ce dernier ne nous manque plus…
Affronter l’adversité pour les gens que l’on aime, même pour ce que l’on ne se sent pas légitime d’aimer…
Voilà plusieurs raisonnements qui compose en parties la beauté de SUZUME le dernier film de MAKOTO SHINKAI.
Evidement le film ne parle pas uniquement de cela et pas forcément comme cela, mais les sentiments évoqués par les personnages peuvent y êtres assignés.
Au-delà des thématiques, le film est transcendant dans les progrès techniques de de son réalisateur. En effet SHINKAI fait preuve une nouvelle fois de sa maitrise de l’animation en la perfectionnant grâce à diverses innovations. Il est notable qu’un CGI ambitieux est présente. La BO toujours composé par le groupe RADWIMPS cette fois ci en collaboration avec TOKATA se démarque par cette performance musicale assez similaire mais plus poussées que les deux précédents films du réalisateur et apporte une ambiance magistrale ; des plus harmonieuse ave l’animation. Une musique elles aussi remarquable par les émotions qu’elle transmet due à sa beauté magistrale.
L’on ressent que MAKOTO SHINKAI reste sensible à l’idée de retransmettre les pensées et le mode de vies des jeunes japonais actuel ; mais tend tous de même de plus en plus vers des symboliques proches de la mythologie japonaise plus traditionnel.
Les personnages sont vraiment très bien retranscrits entre humanisme fantasy, ce qui permet de l’admiration de l’identification, bref beaucoup d’attachement.
Une ode à la vie et à l’amour à travers un voyage initiatique des plus sincère entre surnaturel et réelle de nombreuses références des plus amusantes pour les fans d’animation japonaise ainsi que de forte symbolique.
Il y a tant à retirer car si symbolique de grand nombres de chefs d’œuvre de l’animation japonaise.
Pur, touchant, transcendent, harmonieux, apaisant, réconfortant.
Le genre d’œuvre qui fait allez de l’avant en se rendant compte que nos forces sont ces choses insignifiantes encré en nous, ou juste devant nous que l’on ne prend pas le temps de chérir.
Un film qui comprend bien des choses et qui aide se comprendre.
Merci à MAKOTO SHINKAI, de m’avoir fait rêver une fois de plus… et merci à vous de m’avoir lu.
Affronter l’adversité pour les gens que l’on aime, même pour ce que l’on ne se sent pas légitime d’aimer…
Voilà plusieurs raisonnements qui compose en parties la beauté de SUZUME le dernier film de MAKOTO SHINKAI.
Evidement le film ne parle pas uniquement de cela et pas forcément comme cela, mais les sentiments évoqués par les personnages peuvent y êtres assignés.
Au-delà des thématiques, le film est transcendant dans les progrès techniques de de son réalisateur. En effet SHINKAI fait preuve une nouvelle fois de sa maitrise de l’animation en la perfectionnant grâce à diverses innovations. Il est notable qu’un CGI ambitieux est présente. La BO toujours composé par le groupe RADWIMPS cette fois ci en collaboration avec TOKATA se démarque par cette performance musicale assez similaire mais plus poussées que les deux précédents films du réalisateur et apporte une ambiance magistrale ; des plus harmonieuse ave l’animation. Une musique elles aussi remarquable par les émotions qu’elle transmet due à sa beauté magistrale.
L’on ressent que MAKOTO SHINKAI reste sensible à l’idée de retransmettre les pensées et le mode de vies des jeunes japonais actuel ; mais tend tous de même de plus en plus vers des symboliques proches de la mythologie japonaise plus traditionnel.
Les personnages sont vraiment très bien retranscrits entre humanisme fantasy, ce qui permet de l’admiration de l’identification, bref beaucoup d’attachement.
Une ode à la vie et à l’amour à travers un voyage initiatique des plus sincère entre surnaturel et réelle de nombreuses références des plus amusantes pour les fans d’animation japonaise ainsi que de forte symbolique.
Il y a tant à retirer car si symbolique de grand nombres de chefs d’œuvre de l’animation japonaise.
Pur, touchant, transcendent, harmonieux, apaisant, réconfortant.
Le genre d’œuvre qui fait allez de l’avant en se rendant compte que nos forces sont ces choses insignifiantes encré en nous, ou juste devant nous que l’on ne prend pas le temps de chérir.
Un film qui comprend bien des choses et qui aide se comprendre.
Merci à MAKOTO SHINKAI, de m’avoir fait rêver une fois de plus… et merci à vous de m’avoir lu.
Une expérience unique. Des dessins et paysages à en couper le souffle. Des personnages incroyables, un scénario digne des plus grands et une musique tout simplement indescriptible. Je n'ai jamais autant frissonné pendant un film et n'ai pu retenir mes larmes tant j'ai été éblouie et immergé dans ce chef d'oeuvre : merci 1000 fois pour ce film si mirifique !
Un anime absolument magnifique, les musiques, le scénario, la réalisation tout est parfait.
Un mélange d émotions, de rires et d actions.
Un mélange d émotions, de rires et d actions.
Quel plaisir ! Encore une fois shinkai réussi son coup à la fois drôle, touchant et angoissant par moment. Le film prend le parti du road movie et en embrasse tout les codes, les personnages rencontrés sont attachants tout comme le sont les personnages principaux. Il y a une vraie gestion de la tension dramatique jusqu'à la fin. Je trouve que le film reste moins touchant émotionnellement que your name mais mieux mis en scène par ailleur, la caméra est dans ce film plus vivante mais sait aussi à quels moments être contemplative. J'aime beaucoup aussi la proximité avec laquelle est filmée la protagoniste pendant son voyage dans le Japon qui donne vraiment l'impression de découvrir ces endroits avec elle et d'y être vraiment tout en donnant une impression de chaleur et une espèce d'excitation nostalgique très plaisante. la musique englobe vraiment bien le tout et est en accord avec le matériel de base, également les scènes de tensions fonctionnent très bien bien, en particulier dues aux effets sonores pendant celle ci. Seul bémol je trouve les 15 dernières minutes, le climax, un peu plus classiques et moins inspirées que le reste du film, même si la toute dernière scène est très signifiante et pleine de sous texte que je vous laisse le plaisir d'interpréter.
Vraiment déçue. Heureusement que c’est très beau esthétiquement et musicalement. Les personnages et l’univers sont vraiment intéressants mais l’histoire est vide. Beaucoup de zones d’ombres dans le scénario qui n’étaient pas nécessaires. Une histoire d’amour pas développé qui sort de nul part et une fin prévisible de fou. Ce film avait plein de potentiel c’est dommage
Il y a beaucoup de dimensions dans ce dessin animé qui commence de façon banale (une simple rencontre) et nous emmène très loin. Les séismes au Japon, représentés comme des malédictions jetées sur l'archipel à travers des portes qui s'ouvrent et que les deux héros (Suzume et Sato) doivent refermer, formeront le ressort principal de cette histoire. Sato et Suzume luttent et referment la première porte, mais un chat-dieu nommé Daijin transforme Sato en un tabouret à trois pieds. Suzume, emportant Sato qu'elle aime, court à travers son pays à la poursuite de Daijin… L'histoire est une sorte d'épopée fantastique dans le Japon contemporain, teintée d'animisme, de nostalgie, de peurs et d'amour. On peut s'y perdre, on peut aussi y plonger.
Simple et sympathique. Le scénario n’est pas très poussé mais la beauté des contraste de couleurs et 3D sont agréables à regarder.
Ce film animé japonais est clairement incroyable pour moi ! J'ai toujours kiffé les films d'animation japonais et celui la ne m'a pas du tout déçue. Je vous conseille carrément de le voir ! Vous ne serez en aucun cas déçu.
Shinkai Makoto sait nous faire rêver ! Ses films d'animations toujours avec un rapport avec le temps nous plongent dans un univers imaginaire où l'on se perd pendant 2 heures. Suzume no tojimari est son nouveau chef d'œuvre avec une histoire merveilleuse accompagnée d'une bande son extra. Comme à son habitude Shinkai Makoto sait comment plonger le public dans son univers et on se laisse envoûter du début à la fin. Un film qui nous fait rire mais aussi pleurer. Nous pouvons qualifier ce film comme l'un de ses chef d'œuvre par son animation, son scénario et sa bande son. Une histoire fantastique et envoûtante. Merci.
Du très grand spectacle avec tous les ingrédients qui ont fait la réussite de Your Name. Des personnages attachants, des paysages superbes, des effets visuels à couper le souffle, une musique par les mêmes compositeurs.
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