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vu en avant-première à Marlymages : très belle comédie romantique sur un sujet original, magnifiquement interprété par les deux comédiens principaux ! À voir absolument !
Ce qui marque durablement dans L’Âme idéale, ce n’est pas tant son intrigue que tout ce qu’elle laisse en suspens. Le film parle de fantômes, mais il s’intéresse surtout aux absences : absence d’amour vécu pleinement, absence de risque, absence de confrontation avec ses propres désirs. Elsa voit les morts, mais c’est sa difficulté à rejoindre les vivants qui constitue le véritable enjeu du récit. Le film installe une atmosphère douce, presque enveloppante, qui rend ses personnages immédiatement attachants. La mise en scène accompagne Elsa avec délicatesse, mais sans jamais la contredire. Même lorsque le récit révèle que la relation amoureuse repose sur une base fragile, voire problématique, le film choisit l’apaisement plutôt que la déchirure. Pourtant, il y avait là une matière profondément troublante. Aimer quelqu’un qui n’est peut-être qu’un prolongement de son propre manque, une construction née du refus de la solitude, est une idée puissante. Mais le scénario préfère la contourner, comme s’il craignait de rendre son héroïne moralement ambiguë ou émotionnellement inconfortable. Magalie Lépine-Blondeau, elle, n’élude jamais ces zones grises. Son jeu est subtil, traversé par une lucidité douloureuse. Elle incarne une femme qui sait, au fond d’elle-même, que quelque chose cloche, mais qui choisit d’y croire quand même. C’est cette tension intime qui donne au film ses moments les plus justes. Le problème est que le récit ne va jamais jusqu’au bout de cette logique. Là où l’on attend une remise en question profonde du besoin d’illusion, L’Âme idéale opte pour une résolution douce, presque consolatrice. Le film ne ment pas, mais il n’ose pas non plus tout dire. Il en résulte une œuvre sensible, honnête, parfois émouvante, mais qui reste en surface de son propre vertige. Une comédie romantique élégante, hantée par ce qu’elle n’ose pas regarder en face. Ma note : 12 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
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Un joli film à mi-chemin entre la comédie romantique et le fantastique léger, qui donne à voir un duo d’acteurs au top de sa forme. Jonathan Cohen ouvre son registre à l’émotion, et Magali Lépine Blondeau (que je ne connaissais pas) est formidable dans un rôle d’ombre et de lumière.
Le scénario est juste un petit peu convenu (dans le sens où l’on s’attend assez à ce qui suit), et le film aurait mérité un meilleur équilibre entre le fantastique autour du pouvoir de Elsa (qui est finalement assez peu exploré) et les séquences émotion.
Cela reste un film agréable à voir :)
Voilà un film qui ne sait pas sur quel pied danser. On oscille entre le mélo, la romcom, la comédie dramatique. C’est sûrement ce qui m’a le plus décontenancé, un manque de point de vue. Avec un tel (bon) sujet, on aurait pu faire un bon drame, une bonne comédie absurde. Et le film ne s’interdit pas de faire cela mais c’est foutraque. Et pourtant… si on entre dans le délire, on passe un bon moment, les perso sont bien écrits bien qu’assez stéréotypés. Cohen montre une autre palette de jeu et s’en sort très bien. Et Magalie Lépine Blondeau permet au film de ne pas basculer du côté nanard en dévoilant un jeu très solide et envoûtant.
Le film part du même postulat que l’excellent Pixar « Soul » mais n’en a pas la puissance. Il reste agréable et original,
Le film part du même postulat que l’excellent Pixar « Soul » mais n’en a pas la puissance. Il reste agréable et original,
Le synopsis ne m’avait pas fait envie, mais je suis quand même allée le voir au vu des avis très positifs. Verdict : décevant. C’est une copie très simpliste de « Ghost Whisperer ». Là où le film réussit c’est qu’il parvient à faire passer les spectacteurs des rires aux larmes.
Très joli film romantique et poétique, autour d'un sujet souvent moqué (les liens avec l'au delà) Jonathan Coen dans un registre qui le change, c'est top.
Très beau film, frais sans prétention, les acteurs sont justes et naturels, une belle histoire de passage entre la vie et la mort et l'accompagnement. Belle surprise de fin d'année, allez y !
Extrêmement bien joué, les émotions sont très justes. Vraiment un très bon film. Je vais suivre cette réalisatrice de près.
Navré pour le manque de nuance de ma note qui vise à compenser l’incompréhensible qualité des autres avis pour ce film qui est honteusement mauvais. On nage en plein délire ésotérique avec un scénario bancal et des scènes mélo on ne peut plus convenues. Le seul but de la réalisation semble être de nous arracher une larme ou un sanglot de force, au détriment de la nuance et de la justesse. On salue néanmoins la très bonne performance du duo de tête qui connaît de vrais moments de grâce, parfois assez drôles. Mais lorsque le matériau est trop mauvais, même le meilleur ouvrier ne peut construire une maison solide. Bref, passez votre chemin
Très émouvant : tu ris, tu pleures ... J'ai adoré le film et je trouve que Jonathan Cohen est époustouflant
Soyons honnêtes : les premières minutes ne m’embarquent pas. Dans ma tête, je scrolle. Je me dis que ce n’est pas grave, que je vais peut-être m’endormir, comme ça m’arrive parfois quand un film ne m’accroche pas.
Et puis, sans prévenir, quelque chose bascule.
Magalie Lépine Blondeau m’attrape. Je deviens captif. Impossible de décrocher.
Le film devient profondément humain, sensible, juste. Plusieurs fois, je retiens mes larmes.
Je suis entré dans cette salle sans attente, presque à reculons. J’en ressors marqué.
Un film qui dégage énormément d’émotions, de fragilité, de vérité.
Une performance d’actrice bouleversante.
Un vrai coup de cœur inattendu. Un film que je recommande sincèrement.
Parfois, les plus belles claques arrivent quand on ne les attend pas du tout.
Recommandation finale : pleurez. Ne retenez pas vos émotions
Et puis, sans prévenir, quelque chose bascule.
Magalie Lépine Blondeau m’attrape. Je deviens captif. Impossible de décrocher.
Le film devient profondément humain, sensible, juste. Plusieurs fois, je retiens mes larmes.
Je suis entré dans cette salle sans attente, presque à reculons. J’en ressors marqué.
Un film qui dégage énormément d’émotions, de fragilité, de vérité.
Une performance d’actrice bouleversante.
Un vrai coup de cœur inattendu. Un film que je recommande sincèrement.
Parfois, les plus belles claques arrivent quand on ne les attend pas du tout.
Recommandation finale : pleurez. Ne retenez pas vos émotions
Ce film n'est pas une pâle copie de Ghost comme j'ai pu le lire ça et là . Un genre peu souvent exploré en France certes mais qui est quelque part plus sombre que ses aînés outre atlantique . Il s'agit plus de parler de la difficulté de la la mort et surtout de l'appréhender. Jonathan cohen est très convaincant ,hors de ses rôles habituels , mais est presque éclipsé par le talent de la comédienne. Laissez vous prendre et emporter par ce joli film ça vaut le coup. Belle réussite.
Délicat, émouvant, original... quelle jolie surprise de fin d'année, où la mort rime avec amour et humanité, différent de tout ce que j'ai pu voir autour de ce sujet. Bravo aux scénariste, réalisatrice, acteurs et actrices, merci pour ce très joli moment.
Que de compliments pour ce film dont on ressort conquis. Un scénario hyper original et un couple humain-fantôme des plus attachants. Un trop plein de rires et d'émotions. Bravo.
Vu en avant-première à Lyon en présence de l’équipe du film.
Décrire ce film comme une simple comédie romantique serait trop réducteur, tant il nous fait passer par des genres et des émotions variés tout au long de son histoire. Les thématiques sont très profondes et offrent une réflexion sur des sujets introspectifs comme le poids des relations humaines dans nos vies.
La réalisation d’Alice Vial est très ambitieuse, beaucoup de scènes parlent d’elles-mêmes sans besoin que le moindre mot soit prononcé. Ces dernières sont par ailleurs accompagnées d’une bande son très originale qui permet de faire ressentir au spectateur les émotions que le personnage ressent.
Finalement, le duo d’acteurs principaux est très solide. Jonathan Cohen notamment parvient à jouer très justement dans un registre qui n’est pourtant pas dans son habitude.
En somme, je ne peux que recommander « L’âme idéale » pour tout spectateur souhaitant découvrir une œuvre française originale et émotionnelle.
Décrire ce film comme une simple comédie romantique serait trop réducteur, tant il nous fait passer par des genres et des émotions variés tout au long de son histoire. Les thématiques sont très profondes et offrent une réflexion sur des sujets introspectifs comme le poids des relations humaines dans nos vies.
La réalisation d’Alice Vial est très ambitieuse, beaucoup de scènes parlent d’elles-mêmes sans besoin que le moindre mot soit prononcé. Ces dernières sont par ailleurs accompagnées d’une bande son très originale qui permet de faire ressentir au spectateur les émotions que le personnage ressent.
Finalement, le duo d’acteurs principaux est très solide. Jonathan Cohen notamment parvient à jouer très justement dans un registre qui n’est pourtant pas dans son habitude.
En somme, je ne peux que recommander « L’âme idéale » pour tout spectateur souhaitant découvrir une œuvre française originale et émotionnelle.
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